Les critiques choisissent les meilleures bandes sonores de télévision de l'année (jusqu'à présent) - Enquête IndieWire

«Chers Blancs»



Adam Rose / Netflix

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Chaque semaine, IndieWire pose à une poignée de critiques de télévision deux questions et publie les résultats mardi. (La réponse à la seconde, «Quelle est la meilleure émission actuellement à la télévision»>



Mon deuxième choix est un lien entre 'Barry' de HBO que le superviseur musical Liza Richardson tue pour des choix de chansons mélangeant les émotions mélangées qu'évoque la comédie complexe, et 'GLOW' de Netflix où le superviseur musical Bruce Gilbert manie les vers d'oreille des années 80 comme un chirurgien coupant dans notre banques de mémoire auriculaires et correspondant aux sensations d'une scène comme un DJ Jedi. Gilbert capture parfaitement tout sur la période des années 80 et la musique. Bravo à toi, soupes musicales intelligentes!



April Neale (@aprilmac), Monstres et critiques

'Handmaid’s Tale ”; Hulu' il suffit de clouer avec leur chanson de clôture de chaque épisode, en particulier 'Woman's Work' de Kate Bush et 'I'm Clean Now' de Grouper. Chaque épisode a une courte liste de chansons parfaites pour l'émotion qui vous reste en tant que spectateur, et définit le moment où June / Offred survit à sa grossesse et Gilead se démêle au niveau des coutures, semble-t-il.

La superviseure musicale de la saison 2, Maggie Phillips, a viré la liste pour présenter plus d'artistes féminins et a imprégné la bande-son d'un sentiment de force, d'optimisme et de réalité brutale tout en un. Des chansons exceptionnelles.

«La fin du monde F *** ing»

Avec l'aimable autorisation de Netflix

Daniel Fienberg (@TheFienPrint), The Hollywood Reporter

Voici mon nouveau plan: je réponds à «La fin du monde de la merde» pour CHAQUE question pour le reste de l'année, donc votre meilleur pari est de continuer à me nourrir de questions qui me permettent de le faire. La «fin du monde F *** ing» est un mélange remarquable de normes des années 50 et 60 et des années 70 (et quelques trucs accrocheurs qui sont plus courants), dont beaucoup apparaissent comme des châtaignes romantiques quelque peu banales en soi, mais des chansons qui prennent une nuance et une menace supplémentaires lorsqu'elles sont juxtaposées aux événements violents et sardoniques transpirant dans la série. C’est charmant! C'est subversif! C'est un excellent moyen pour les enfants d'apprendre la musique qui les précède confortablement et de reconnaître les couches supplémentaires derrière une mélodie accrocheuse. De Janis Ian au Spencer Davis Group en passant par Hank Williams, Ricky Nelson, The Buzzcocks, The Belles, Mazzy Star, Bernadette Carroll, c'est éclectique, délirant et romantique et amusant. Désolé, mais je vais battre tous ceux qui répondent à quelque chose comme 'GLOW', qui a une belle bande-son, mais c'est aussi un album des années 80 Greatest Hits. Les réponses plus acceptables incluent «Berlin Babylon», si vous êtes l'un des Cool Kids ou «Luke Cage», si vous êtes un hip-hop.

Les comédies Netflix ont une année de bande sonore vraiment forte. Entre «GLOW», «Dear White People» et le toujours fiable «Lovesick», tous ces spectacles ont trouvé un moyen d'équilibrer les chansons familières avec les nouveaux favoris de crate-digging. De plus, ils ont tous eu l'avantage supplémentaire de travailler ces chansons dans le tissu de la série («Don’t Kidnap», «Tyrone» et une poignée de choix de karaoké de choix, pour n'en nommer que quelques-uns).

Mais la véritable vedette de 2018 est le travail du compositeur Nico Muhly sur «Howards End». En tant que l'un des piliers d'une adaptation d'un classique littéraire qui n'a pas reculé devant une perspective actuelle et distincte de l'œuvre elle-même, la partition de Muhly convient parfaitement dans cette philosophie. Écouté isolément, il est presque choquant de voir à quel point certaines de ses mélodies peuvent être dissonantes et percutantes. Mais il sert toujours de complément à l'émotion à l'écran, fracturé quand cela est demandé et élégant autant que possible. C'est la beauté et la tragédie en équilibre, parfois en même temps. Et on n'a jamais l'impression de faire le gros du travail pour la série, ce qui est un exploit en soi.

satur-yay-aaah

«Howards End»

Laurie Sparham

Joyce Eng (@ joyceeng61), GoldDerby

Si c'était 2017, je dirais «Big Little Lies», pas de concours. Cette année, j'ai apprécié les airs des années 90 de «L'assassinat de Gianni Versace: American Crime Story» et les mixages hybrides de l'époque sur «Unsolved: The Murders of Tupac and the Notorious BIG», qui devaient raconter l'histoire sans la musique de Pac et Biggie. Mais si je suis complètement honnête, la bande-son avec laquelle je suis le plus obsédé est celle de la nouvelle comédie romantique préférée de tout le monde 'Set It Up'. Est-ce de la triche? Peu importe. C'est bien. Comme tout rom-com digne de ce nom, sa bande-son est un délicieux mélange de favoris pop bien-aimés, de coupes profondes et de oldies optimistes mais de goodies. En tant que personne qui ne connaît pas la différence entre Charlie Puth et Shawn Mendes, j'étais dans le coup lorsque Martha et les Vandellas «Nowhere to Run» ont commencé à jouer avant même que la carte de titre n'apparaisse. Mélanger dans un montage à «Je veux seulement être avec toi» de Dusty Springfield, Huey Lewis et les «Power of Love» des News soutenant les ébats de la caméra de baiser, et utilisant «How's It Going to Be» de Third Eye Blind comme gag tueur, et tu as mon cœur pour toujours. Mais la pièce de résistance était «Signed, Sealed, Delivered I'm Yours» de Stevie Wonder, qui, bien sûr, faisait partie d'un moment emblématique de «You've Got Mail». C'est peut-être pour cela que tout le monde dit Glen Powell et Zoey Deutch sont les nouveaux Tom Hanks et Meg Ryan. Ce n'est pas le cas, mais s'il vous plaît, mettez-les dans plus de roms avec des bandes sonores plus impressionnantes.

Jacob Oller (@JacobOller), Coller

“; Aggretsuko. ”; Bien que “; Westworld ’; s ”; les couvertures étaient sublimes et “; The End of the F *** ing World ’; s ”; la sélection de chansons était très charmante, rien ne se rapproche du death metal Hello Kitty qui est “; Aggretsuko. ”; Des coups de guitare puissants et la tempête sans fin de la contrebasse accompagnent les pannes de l'adorable panda rouge Retsuko sur le lieu de travail - et ses cris grondants de l'enfer. Les paroles sont brutes et souvent des diatribes honteusement émoussées contre les mauvais patrons, le travail supplémentaire et les collègues de travail bavards, mais la juxtaposition est le vrai régal. Au début, les rires choqués, les chansons variées de la série (pas tout métal) étoffent de manière unique une vie intérieure pour un personnage autrement voué au dronehood. Maintenant, si elle n'avait qu'une chanteuse.

“Aggretsuko”

Netflix

Marisa Roffman (@marisaroffman), Donnez-moi ma télécommande

Je suis un aspirant pour la bonne nostalgie des années 90 et le 'Everything Sucks!' Annulé prématurément frappe tous les bons spots de musique pour moi. Je suis toujours en train de parcourir le spectacle, mais non seulement ils ont une bande-son de tueur, mais ils font également référence à des pierres de touche musicales des années 90 («Ironic»! Tori Amos! Columbia House CD par la poste!) Dans les personnages 'conversations. Soupir. Je suis déjà déçu que le spectacle ne reviendra pas pour une deuxième saison.

Meilleur acteur de soutien en 2016

Kaitlin Thomas (@thekaitling), TVGuide.com

Suis-je autorisé à tricher et à choisir une série qui n'a pas encore fait ses débuts? Si tel est le cas, “; Sharp Objects ”; utilise de manière intéressante sa bande originale de rock classique, ce qui signifie que les sons de Led Zeppelin ne sont pas seulement là parce que HBO pouvait se les permettre; ils sont là parce qu'ils jouent un rôle dans l'histoire. Évidemment, c'est génial quand la musique et la narration se rejoignent de cette façon, mais je serai aussi totalement honnête: cette bande-son est importante pour moi parce que j'aime le rock classique et je suis fatigué d'être cette personne qui crie 'Qu'est-ce que c'est que cette merde?' à des spectacles jonchés de musique populaire. En gros, du rock plus classique à la télé, s'il vous plaît! De plus, “; Tout suce! ”; avait une excellente bande-son qui non seulement m'a ramené dans les années 90, mais a également joué un rôle dans son histoire. Et maintenant je vais l'écouter.

'Tout suce!'

Scott Patrick Green / Netflix

Diane Gordon (@thesurfreport), Freelance

“; Grown-ish 'utilise un mélange de R&B, hip-hop, rap et soul contemporains pour compléter l'année de première année des collégiens de Zoe Johnson (Yara Shahidi). Chloé et Halle Bailey, deux des actrices de la série, figurent également sur la bande originale sous le nom de Chloé X Halle. Le spectacle est particulièrement bon pour mettre en scène et immerger les spectateurs dans l'atmosphère et la mentalité du campus, et la musique en est une grande partie. Ils clouent également les émotions de Zoe alors qu’elle cherche à trouver un équilibre entre les études, les amis, les rencontres et l’activisme.

Trois émissions de la saison 2 viennent immédiatement à l’esprit: «The Handmaid’s Tale», «Dear White People» et «GLOW. ”; Les chansons qu'ils intègrent dans les épisodes fonctionnent comme des dispositifs de mémoire et des boutons-poussoirs émotionnels.

La superviseure de la musique, Maggie Phillips, utilise magistralement les chansons de «The Handmaid’s Tale» pour décrire l’état d’esprit de June à l’époque de Gilead ou pour souligner la situation sombre actuelle d’Offred. Ce drame sait vraiment comment utiliser le silence alors quand ils choisissent d'utiliser la musique, c'est significatif.

'LUEUR'

Erica Parise / Netflix

'GLOW ”; le superviseur musical Bruce Gilbert choisit habilement les chansons pour leur ambiance rétro et comme contrepoint émotionnel aux intrigues. Si vous êtes assez vieux pour vous souvenir de la date de sortie des chansons (comme moi), cela ajoute un petit coup de pouce supplémentaire. Si vous aimez le travail de Gilbert sur 'GLOW, ”; un rappel qu'il a également fait un travail fantastique avec les chansons sur 'Transparent', où il a travaillé avec son ex-femme Jill Soloway.

Mon préféré est 'Dear White People' parce que les chansons offrent des coups de poing vraiment émotionnels. Le superviseur musical Morgan Rhodes inclut le hip-hop, le rap, la soul, le R&B, le funk et plus encore au fil des histoires des personnages. Les chansons fournissent des notes émotionnelles profondes pour les histoires, qui vont de l'avortement, de l'identité gay, des premières romances, de la pêche à la traîne sur Internet et de la mort d'un parent. Bonus supplémentaire: pour la saison 2, l'émission a créé des listes de lecture Spotify pour chaque personnage principal, ce qui a conduit à la découverte de nouvelles musiques.

'Un scandale très anglais.'

BBC / Blueprint Television Ltd

Il y a beaucoup de bons choix potentiels (l'aiguille tombe sur la saison 2 de 'Luke Cage' a peut-être été la meilleure chose de la saison) mais je suis un grand fan de la musique de Murray Gold depuis que j'ai entendu non seulement son thème repensé pour la reprise en 2005 de 'Doctor Who', mais la belle 'Song For Ten', il a écrit pour le premier spécial de Noël de David Tennant. Gold n'a pas manqué de projets de l'écrivain Russell T. Davies au fil des ans, et tout récemment, il a donné 'A Very English Scandal', la nouvelle mini-série en trois parties avec Hugh Grant et Ben Whishaw et diffusée maintenant sur Amazon, un funky rapide une ambiance qui a permis à l'action de se déplacer rapidement pendant des décennies. La musique de Gold se marie parfaitement avec la sensibilité de Davies en tant qu’écrivain, mais son travail tient le coup. Toujours excité de voir son nom au générique.

Dominique Jackson, «Pose»

JoJo Whilden / FX

Damian Holbrook (@damianholbrook), TV Guide Magazine

La catégorie est “; Pose ”; Réalité des années 80! En tant qu'adolescent survivant de la décennie Day-Glo qui a un cas très cher de musique A.D.D. (tant de cas de cassette!), Ces airs sur cette émission me parlent à bien des niveaux. Il y a la gloire sexuelle R&B des Mary Jane Girls, Grace Jones, The Jets et Midnight Star qui avait cette grosse petite reine groovin 'comme s'il avait des affaires en pensant qu'il avait de l'âme. Ensuite, ils amplifieront la pop britannique de Tears for Fears, Bryan Ferry et Kate Bush pour me rappeler ma période de perm à la maison de mauvaise humeur et teintée de noir (j'étais insupportable). Et puis le top 10 des joyaux de la radio commence à pomper et j'ai Janet Jackson, Whitney, Sheena Easton toutes dans mes recherches iTunes. Mais plus que les vibrations personnelles, la musique sur “; Pose ”; déclenchés, ils s'intègrent aussi parfaitement dans le temps et le lieu du spectacle, les mondes underground et mainstream traversés par des personnages aussi divers et amusants et mémorables que les chansons qui les entourent.

Erik Adams (@ErikMAdams), A.V. Club

Tout comme la dernière saison de “; The Americans ”; a payé des tensions qui couvaient depuis longtemps tout en amenant sa saga épique-dramatique conjugale-déguisée en guerre froide à des conclusions surprenantes et satisfaisantes, l'équipe de supervision musicale de PJ Bloom et Amanda Krieg Thomas a revisité une grande partie de ce qui avait précédemment travaillé pour la série tout en donnant aux téléspectateurs des choses qu'ils ne savaient pas qu'ils voulaient. Les sélections de Fleetwood Mac et Peter Gabriel se sont élevées à un “; Américains ”; plateau des plus grands succès (avec Gabriel ’; s “; We Do What We ’; re Told (Milgram ’; s 37), ”; une chanson hantée par l'histoire, soulignant une décision charnière pour Elizabeth Jennings), tandis que Talking Heads n'en a pas fauché un, mais deux pistes dans le canon de la paranoïa post-punk. En “; Les Américains ”; ’; les mains, la culture était une exportation précieuse, un outil persuasif et une arme puissante, qu'elle soit haute (films Tchaïkovski et étrangers), basse (restaurants Eddie Rabbit et Roy Rogers), ou quelque part entre (Crowded House et Frusen Glädjé). La dernière saison n'a pas été différente, la chute du rideau de fer et les thèmes de la famille et de l'assimilation de l'émission ont tous été enveloppés dans un sac de McDonald's et un single épique de U2. Pourtant, ce sont les mots de la première chanson de la saison qui me restent à la fin de la meilleure émission télévisée des années 2010: Hé maintenant, hé maintenant - ne rêvez pas que ce soit fini.

Allison Keene (@KeeneTV), collisionneur

Autant j'aime le scintillement distinctif du piano du thème principal de 'Sucession', soit les notes de basse effrayantes, sombres et béantes de la bande originale de 'The Alienist', soit même l'adoration des pièces orchestrales courageuses et parfois profondément émotionnelles de 'Mozart in the Jungle' , '' The Americans 'doit gagner pour la meilleure musique télévisée de 2018. Oui, c'est en partie de la nostalgie et profiter de ces chansons par eux-mêmes, mais Bono gémissant dans' With or Without You 'pendant la scène du train dans la finale me hantera pour toujours . «Les Américains» ont toujours eu des choix remarquables en ce qui concerne l'association des classiques des années 80 au récit de manière parfaitement complémentaire, alors chapeau aux superviseurs de la musique PJ Bloom et Amanda Krieg Thomas - votre travail sur ce spectacle sera vraiment manqué !

Argh, ce message était prêt à l'emploi, mais je me suis rendu compte qu'aucun de mes estimés collègues n'avait mentionné “; Killing Eve. ”; J'ai tellement honte pour eux. Comment diable cela pouvait-il être ignoré?! Je vais donc faire l'exception rare et participer à ma propre enquête.

appelez-moi par votre nom box-office

Bien que le spectacle soit à juste titre salué pour ses excellentes performances, son écriture, son rythme, son style et son humour basé sur la saucisse, sa bande sonore a livré une expérience sonore réciproque. Allant de la langue française optimiste “; Roller Girl ”; par Anna Karina ou “; Contact ”; de Brigitte Bardot à la rêveuse “; Gnossiennes ”; composition de piano par Erik Satie et la sex-appeal pop ambiante de “; K. ”; de Cigarette After Sex, ces morceaux à eux seuls représenteraient bien la personnalité de mauvaise humeur et groovy de l'émission.

Mais c'est l'Amoureux qui donne vraiment vie au spectacle. Le trio composé du DJ / compositeur David Holmes, du compositeur Keefus Ciancia (“; True Detective ”;) et de l'auteur-compositeur Jade Vincent fournissent plus de la moitié de la bande originale avec des airs de leur “; Guilty of Love ”; album. Menées par la voix sensuelle de Vincent, les chansons offrent une ambiance distinctement des années 60 avec des sons de guitare rétro et des arrangements de rythmes lisses avec quelques détours expérimentaux dans des psychédéliques trippantes ou des paysages de rêve. Faute d'un meilleur mot, ces chansons sont cinématographiques et ont le pouvoir d'évoquer des histoires entières en elles-mêmes. Associé à une série qui met en valeur toutes ces choses et plus encore, c'est un combo charmant et mortel.

Mention d'honneur: “; Blue Planet II. ”; Hans Zimmer, avec Bleeding Fingers ’; Jacob Shea et Jasha Kleme, ont créé une bande sonore qui est tout simplement magistrale dans la façon dont elle est capable de traduire le drame du royaume sous-marin en émotion pure. Seulement, ils peuvent me faire me soucier davantage de la vie secrète des poissons et des céphalopodes que je ne le ferais dans un restaurant de sushi.

Q: Quelle est la meilleure émission actuellement à la télévision? *

A: “; GLOW ”; (cinq voix)

Autres prétendants: “; A Very English Scandal ”; (trois voix), “; Hannah Gadsby: Nanette ”; (deux voix), “; Animal Kingdom, ”; “; The Handmaid ’; s Tale, ”; “; Pose ”; (un vote chacun), une abstention

* Dans le cas des services de streaming qui diffusent des saisons complètes à la fois, n'incluez que les émissions qui ont été diffusées le mois dernier.



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