Despots, démagogues et dictateurs: 10 films pour vous préparer à la montée de Donald Trump

Alors que normalement nous essayons de garder notre petit coin d'Internet relativement apolitique, même les plus politiquement inactifs, apathiques ou éloignés d'entre nous ont eu des raisons de s'émerveiller de la campagne menée par le candidat de tête pour la nomination républicaine à la présidence des États-Unis, Donald J. Atout. Avec des extraits sonores et des discours qui ressemblent à de la satire, et d'innombrables éliminations élégantes et pas si élégantes - de son aptitude, de son honnêteté, de son intelligence, de sa putain de décence de base, même de son sens des affaires - faisant apparemment peu pour endiguer sa popularité incompréhensible, nous 'ai fait ce que nous faisons toujours quand le désespoir frappe. Nous sommes allés au cinéma.



espace final wikipedia

Voici donc dix films qui nous ont donné matière à réflexion à la lumière de l'ascension apparemment irrésistible de Trump et des seules conséquences désastreuses légèrement hyberboliques qui pourraient éventuellement s'ensuivre s'il n'était pas contrôlé. Alerte spoiler: alors que certains sont des comédies et d'autres sont mortellement graves, tous sont des récits édifiants.


Richard III - «Richard III» (1995)
Aussi glacé que Ian McKellenLe regard aux yeux bleus, cette brillante version de «Richard III» de Shakespeare, mise à jour pour une Grande-Bretagne fasciste parallèle des années 1930, doit figurer parmi les films les plus effrayants jamais réalisés. Se déplaçant avec une intelligence reptilienne implacable, il suit la montée sournoise et la chute rapide et méritée du duc de Glellester de McKellen alors qu'il supprime tous les obstacles à son couronnement en tant que roi Richard. C'est une œuvre particulièrement fascinante de l'histoire alternative, compte tenu de l'emprise du fascisme en Grande-Bretagne pendant cette période (c'est en soi un récit édifiant pour la brigade «ça ne pourrait jamais arriver ici»), et McKellen, avec le co-scénariste et directeur Richard Loncraine (plus une conception de production absolument spectaculaire) minent les parallèles pour tout ce qu'ils valent. Mais c'est aussi le portrait d'un certain type de mégalomane - Richard est un méchant avoué dès le départ, mais son charme sociopathique génère sa propre marque de popularité étrange - il exerce un pouvoir de séduction qui n'est accru que par les soliloquies qu'il livre directement. à la caméra comme une Ferris Bueller vraiment, vraiment, super maléfique. Avec un casting étoilé mettant en scène le dialogue musical anachronique avec une fluidité parfaite (ainsi que des thesps britanniques Jim Broadbent, Maggie Smith, Adrian Dunbar, Kristin Scott-Thomas, et Dominic West, Annette Bening et Robert Downey Jr. apporter une modernité intéressante à leurs rôles), c’est un examen clinique du danger posé par un homme qui ne veut du pouvoir que pour le pouvoir. Il mentira et trompera (et dans le cas de Richard, accumulera un décompte de corps qui ferait l'envie de Zodiac Killer) pour l'obtenir - mais quelle sorte d'humain sera-t-il au moment où il l'utilisera?



Président Judson Hammond - “; Gabriel sur la Maison Blanche ”; (1933)
Quiconque cherche un aperçu de l'état d'esprit américain la dernière fois que le monde a vu la montée d'un dirigeant autoritaire et totalitaire irrésistiblement puissant pourrait faire bien pire que de regarder Gregory La Cava’; s complètement bonkers 1933 curio “; Gabriel sur la Maison Blanche, ”; un film sorti pour coïncider avec l'entrée en fonction de FDR qui plaide essentiellement pour que l'Amérique devienne une dictature fasciste. Les stars du cinéma Walter Huston (père de John et grand-père de Angélique) en tant que président Judd Hammond, un dirigeant corrompu et inutile d'un pays envahi de gangsters et de grandes entreprises qui a un accident de voiture qui le met dans le coma. A son réveil, il a subi une transformation complète: il avait une vision spirituelle et se propose de sauver les États-Unis. Il le fait en expulsant les intérêts commerciaux du gouvernement, dissolvant un Congrès qui tente de le destituer, nationalise l'industrie de l'alcool, impose la loi martiale, met en place une police secrète en chemise brune et commence à exécuter ses ennemis, en particulier dans le crime organisé. Oh, et puis il utilise une arme secrète pour faire chanter le reste du monde vers la paix. Dans certaines mains, ce serait un récit édifiant, mais ce qui est si fascinant à propos du film (basé sur un roman de T.F. Tweed), c'est qu'il joue comme un accomplissement sans vœux, pratiquement un film de propagande exigeant un leader qui tirera l'Amérique de la Grande Dépression par tous les moyens nécessaires, même au prix de sa propre constitution. C'est une capsule fascinante, bien que terrifiante, et qui donne plus de renseignements sur l'attrait de Trump pour les électeurs que nous aimerions peut-être l'admettre.




Idi Amin - «Le dernier roi d'Écosse» (2006)
Propulsé par une performance de carrière qui a remporté un Oscar Forest Whitaker comme despote ougandais Idi Amin et basé sur le roman de Giles Foden, Kevin MacDonald«Le dernier roi d’Écosse» est une expérience meurtrière et brutale. Mais ce n'est pas seulement pour suivre la montée d'Amin, qui suspendrait la constitution du pays, établirait une dictature militaire et assassinerait 300 000 de ses compatriotes, que l'histoire est précieuse. Avec ses éléments fictifs, il devient également une dissection intelligente à la fois du complexe du sauveur blanc (vu à travers les yeux de James mcavoy's callow doctor Nicholas) et le type de cécité volontaire qui peut affliger les personnes les plus proches de l'influence enivrante du pouvoir absolu. Et donc Nicholas, qui se retrouve à travailler dans une clinique en Ouganda plus par ennui que par tout engagement idéaliste d'aider les gens, ne se rend compte que progressivement que le leader joyeux et charismatique lui offrant une progression de carrière, de l'amitié et même une sorte de paternité, est en fait un psychopathe paranoïaque, et ce n'est que lorsqu'il est confronté à un démembrement littéral qu'il comprend les dommages qu'Amin fait à la nation touchée par la pauvreté. Le pouvoir corrompt et le pouvoir absolu corrompt absolument, comme le dit le vieil adage. Mais 'The Last King of Scotland' montre que la corruption ne s'arrête pas à l'homme qui détient le pouvoir. Au contraire, son odeur s'infiltre dans tout le monde autour de lui, et dans toute la structure du pouvoir par incréments. C'est pourquoi il est dangereux de faire entièrement confiance à tout système de freins et contrepoids pour freiner un démagogue fou de pouvoir: la pourriture se propage.


Adenoid Hynkel - «Le grand dictateur» (1940)
Comparer quiconque à Adolf Hitler est une course de dupes, un exemple du type d'hyperbole qui en dit moins sur celui qui est accusé que sur la personne qui l'accuse. Et donc, nous ne rêverions pas de comparer Trump à un politicien du milieu du siècle peu connu, Hitler; nous allons le comparer à Adenoid Hynkel à la place. La pièce maîtresse de Charlie ChaplinLe véritable chef-d'œuvre de 1940 de Hynkel, Hynkel est une approximation pas du tout voilée de Der Fuhrer, jusqu'à une moustache stupide, un tempérament meurtrier et un désir mégalomaniaque d '«aryaniser» le monde (Hynkel et Goebbels proxy Garbitch plot, après avoir traité avec les Juifs, pour porter leur attention sur la menace que représentent les «brunes»). Il y a beaucoup de choses étonnantes dans le film. Au niveau de l'artisanat pur, dans son premier film sonore, la maîtrise de Chaplin du médium est évidente dans chaque image. Le jeu de mots et le plaisir avec les homophones sont assez éblouissants. Et malgré la colère qui le sous-tend, «The Great Dictator» est en fait drôle, laissant suffisamment d'espace à Chaplin pour se livrer à une comédie physique fantaisiste même lorsque la toile de fond est tout sauf - plonger dans des tonneaux, sauter le long des trottoirs barbouillés de discours de haine, et comme Hynkel , jouant littéralement avec le monde (un ballon-globe) jusqu'à ce qu'il éclate et qu'il fasse une crise de colère. Mais le plus remarquable, ce film a été développé avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et bien avant que la solution finale ne soit promulguée, et pourtant il est si intransigeant et si horriblement prémonitoire, même si toute l'étendue du mal venant en sens était inconcevable. Nous ne pouvons pas savoir ce que quelqu'un fera à l'avenir, mais 'The Great Dictator' prouve que nous pouvons faire une assez bonne supposition, basée uniquement sur le présent.


L'Empereur - Divers “; Star Wars ”; Films 1980-2005
Le “; Star Wars ”; Les préquelles n'ont pas réussi à faire grand-chose de positif, mais elles ont au moins réussi à étoffer la trame de fond d'un des méchants les plus emblématiques du cinéma - probablement pas celui auquel il était destiné. Alors que Dark Vador n'a été atténué que par son interprétation de Jake Lloydl'inventeur du gee-whiz, puis par Hayden ChristensenL'adolescent pétillant poussant la poussière, l'Empereur, le plus grand méchant d'une galaxie loin, très loin, était devenu une figure plutôt plus intéressante que le type cyprès des films originaux. L'empereur Palpatine (Ian McDiarmid) est une ombre jusqu'à ce que “;Le retour des Jedi,”; mais nous voyons rapidement ses penchants despotiques: il a dissous le Sénat impérial dans le premier film (un mouvement de dictateur classique), et essaie d'éliminer la menace posée par Luke Skywalker dans le second. Il avance et centre finalement dans le troisième, apparaissant en personne avec une deuxième super-arme à l'origine du génocide, et est prêt à jeter son commandant en second, Vader, qui devient une menace pour lui (il se termine mal, avec Vador le jetant dans un puits). Les préquelles montrent la profondeur et les origines de sa méchanceté, et c'est un chemin qui rappelle délibérément de nombreux dictateurs du monde réel: l'empereur était autrefois le sénateur Palpatine, qui manipule son chemin vers le pouvoir, puis attise les peurs et tire les ficelles des coulisses pour raffermir jusqu'à sa position avant dans sa propre version galactique de la nuit des longs couteaux, anéantissant les Jedi et leurs alliés. Nous ne savons peut-être pas vraiment ce qu'il représente au-delà de " gouverner la Galaxie ’; (un problème commun avec les méchants de Star Wars), mais il est néanmoins l'un des pires dictateurs du cinéma.


Le sénateur Iselin - Le candidat mandchou »(1962)
Rappelez-vous ce moment il y a quelques semaines (ou en termes politiques, plusieurs décennies) où le vieux châtaignier «Voulez-vous tuer le nourrisson Hitler?» Est devenu une partie du discours? Eh bien, c'est une hypothèse que divers films ont traité. Le plus proche est probablement 'La zone morte»(Voir ci-dessous), mais les mêmes problèmes de dilemme moral se posent John FrankenheimerEst le classique éblouissant de 1962, «The Mandchurian Candidate» (qui vient Collection de critères la semaine prochaine, btw). Dans une situation un peu comme celle dans laquelle nous nous trouvons en ce moment, ce qui est en cause, ce n'est pas ce que fait un leader totalitaire actuel, mais ce qu'un nouveau-né peut faire à l'avenir, ainsi que les manœuvres et les manipulations utilisées pour amener lui au pouvoir. Dans le film de Frankenheimer (qui est tellement plus texturé de façon surréaliste et effrayant que le remake de 2004), c'est le relativement innocent Raymond Shaw (un parfaitement vierge Laurence Harvey) qui a subi un lavage de cerveau pour tenter un assassinat présidentiel afin que le vice-président Iselin (James Gregory) peut assumer la présidence. Cependant, les communistes derrière le lavage de cerveau sont aidés par la femme du sénateur (Angela Lansbury) qui se trouve être la mère de Shaw, ce qui en fait l'une des relations mère / fils les plus tordues de l'histoire du cinéma. Fait intéressant, bien que ce ne soit qu'un petit rôle, la manière brusque d'Iselin est clairement calquée sur le célèbre chasseur de camarades, le sénateur Joseph McCarthy, malgré le fait que sa femme soit secrètement une elle-même, mais cela indique que la véritable préoccupation du film n'est pas du tout idéologique. Bien que résolument de son temps, «The Mandchurian Candidate» ne concerne pas tant le Red Scare que la nature corrosive de la poursuite du pouvoir absolu - il est tellement pourri qu'il peut pervertir les décences humaines les plus élémentaires, même l'amour d'une mère. .


Président Snow - “; The Hunger Games ”;
Il a ses défauts - le triangle amoureux, une pétasse humide d'un dernier versement, le mors quand Josh Hutcherson se déguise en journal - mais à son meilleur, “; The Hunger Games ”; La série n'était pas seulement une franchise de science-fiction dystopique d'une qualité rare, mais aussi une qui s'est attaquée à la vraie politique d'une manière beaucoup plus réussie que vous ne pouvez l'imaginer pour un soi-disant film YA. Et cela a peut-être été le mieux illustré par son traitement de l'archi-méchant de la série, le président Coriolanus Snow, joué par Donald Sutherland. Nous apprenons peu de son histoire ou montons au pouvoir à travers les quatre films, mais nous n'en avons pas besoin: Sutherland, grand-père avunculaire à parts égales, seigneur de guerre serbe, empereur romain et Staline, dresse le portrait d'un homme d'une impitoyabilité totale qui ira à pratiquement toutes les longueurs pour garder les démunis à distance, surtout si ces longueurs impliquent d'amener les enfants à s'entre-tuer. Le personnage dérange d'une manière que peu de méchants à succès sont, en partie parce qu'il est trop plausible, et en partie à cause du profond puits de tristesse à l'intérieur de lui. Vous n'avez pas vraiment l'impression que l'empereur a vraiment déteste Luke Skywalker, ou ce Loki déteste Les Avengers, mais à tout moment Sutherland à l'écran avec Jennifer LawrenceKatniss, vous voyez le dégoût absolu avec lequel il tient envers elle et ses semblables. Mais Sutherland trouve d'autres notes à jouer: l'un des rares moments forts du dernier film est de voir Snow déposé, et comme avec tant de despotes quand ils sont dépouillés du pouvoir, vous êtes reparti en ne regardant rien d'autre qu'un triste, pathétique fou.


Alfonse Simms dans «Moon Over Parador» (1988)
Il ne semble pas y avoir beaucoup de points communs entre Trump et Alfonse Simms, dictateur du fictif Parador, à l'exception des cheveux particuliers et du teint non naturel. Mais d'une manière, Paul MazurskyLa comédie jetable, par ailleurs venteuse, donne un aperçu du climat politique actuel: comme Ivan Reitman«C'est plutôt mieux»Dave,»Il est fondé sur l'idée que le« pouvoir »n'est guère plus que la performance du pouvoir. Richard Dreyfuss joue l'acteur en difficulté Jack Noah, qui devient fort pour remplacer Simms, le dictateur de fer-blanc d'une république bananière, après la mort de Simms (lui-même une marionnette). L'endroit permet à Mazursky, qui a également co-écrit le film, de parcourir les clichés du Big Hollywood Handbook of Latin America - des conseillers militaires corrompus (Raul Julia), des palais collants, des paysans affamés, des guérilleros «communistes» et des maîtresses manipulatrices incroyablement courbées, sexuellement rapaces et manipulatrices qui se révèlent à la fois politiquement conscientes et moralement courageuses. Ok, il n'y en a qu'une seule, la maîtresse de Simm, nommée Madonna, ce qui est drôle puisqu'elle est jouée par Sonia Braga canaliser Evita Peron. Le film a ses défauts, notamment sa structure de flash-back qui lui prive de suspense, et sa satire n'a pas la morsure d'autres titres Mazursky, mais c'est presque accidentellement incisif sur la façon dont en politique les vêtements (et les cheveux, et le maquillage) font l'homme . Cela démontre la facilité avec laquelle quelqu'un qui ne l'a jamais gagné peut prendre de l'influence, simplement en marchant et en parlant d'une certaine manière. Et cela s'appuie sur une perspective horrible, qui a plus de potentiel à la fois pour la comédie et l'horreur que l'explique Mazursky: le gars qui exerce le pouvoir (soutenu dans ce cas par une shamocratie) n'est pas un fou caquetant, mais seulement un vaisseau vide - un acteur s'ennuyer rapidement avec son rôle.

va forger le caractère de l'équipe de suicide


La sorcière blanche - “; Les chroniques de Narnia: le lion, la sorcière & la garde-robe ”; (2005)
Comme avec leurs équivalents de la vie réelle, les despotes à l'écran sont majoritairement des hommes, en raison de siècles de déséquilibre de pouvoir entre les sexes, et aussi parce que les hommes sont littéralement les pires. Mais défendre les femmes dans le monde du dictateur cinématographique (rejoint plus récemment par Julianne Moore en tant que président Coin dans “;Les jeux de la faim, ”; même si elle a à peine eu assez de temps au pouvoir pour vraiment se qualifier) ​​est The White Witch du “;Narnia”; franchise, et notamment le premier des films, “; The Lion, The Witch And The Wardrobe. ”; Joué par Tilda Swinton dans une rare superproduction, la sorcière (ou Jadis, comme elle est connue de ses amis) a régné sur le royaume magique de Narnia pendant de nombreuses années, provoquant un hiver sans fin sur le monde (et pire, pas de Noël! ). Elle a asservi de nombreuses créatures qui peuplent la terre, y compris des loups, des nains et des minotaures, et a transformé plusieurs de ses ennemis en pierre. Un dictateur classique à bien des égards, et grâce à Swinton, nous voyons son charisme séduisant alors qu'elle gagne Edmund (l'un des quatre enfants qui ont accidentellement voyagé à Narnia) avec des délices turcs et de la flatterie, mais son côté vicieux n'est jamais loin de l'écran. Les films de Narnia n'ont jamais été aussi bons, se sentant bon marché et superposés dans de nombreux cas (et incapables de surmonter la prédication du matériel source), mais chaque fois que Swinton était à l'écran, avec ses dreads de ruche et son char à ours polaire, elle fournit aux films un méchant beaucoup plus intimidant que quoi que ce soit de franchises fantastiques rivales “;Le Seigneur des Anneaux”; et “;Harry Potter”; pourrait offrir.

l'émission de télévision outsider


Greg Stillson - “; La zone morte ”; (1983)
Martin SheenGreg Stillson dans David CronenbergL'adaptation de Stephen Kingle roman de ’; “; La zone morte ”; est un chiffre légèrement différent des autres sur cette liste. Il ne prend jamais réellement le pouvoir, pour sa part, et dans la chronologie du film, il ne provoque pas le genre de ravages qu'il pourrait avoir autrement. Mais pour tout cela (et j'espère à cause de cela), il pourrait être plus proche de Trump que même les noms ci-dessus. Le roman de King et le film de Cronenberg (l'une des sorties les plus courantes du réalisateur, mais sans doute l'une de ses plus divertissantes) se concentrent principalement sur le professeur Johnny (Christopher Walken), qui se réveille d'un coma de cinq ans pour découvrir qu'il peut découvrir les secrets passés, présents et futurs de quiconque il touche. Stillson, apparaissant tard dans le film (il est un personnage principal conjoint du livre), est un candidat sénatorial qui, selon la touche de Johnny, deviendra président, et plus spécifiquement un président délirant et délirant qui commencera un guerre nucléaire (“; Les missiles volent. Alléluia, alléluia ”;). En le comparant à la possibilité d'arrêter Hitler avant la Seconde Guerre mondiale, Johnny tente d'assassiner Stillson: il échoue et meurt, mais Stillson attrape un bébé comme bouclier humain et est exposé comme un lâche. Bien qu'une grande partie de l'histoire du personnage soit abandonnée pour le film (donner un coup de pied à un chien, chantage, menaces de meurtre), Sheen traverse la quantité parfaite de manie et d'ego aux yeux écarquillés dans le court laps de temps qu'il obtient, donnant une performance qui est décidément Trump-esque rétrospectivement, même si c'est sûrement une coïncidence.

À l'exception d'Idi Amin (et cette histoire est basée sur un roman fictif), aucun de nos choix n'est basé sur des personnages historiques - bien qu'évidemment, le «grand dictateur» de Chaplin soit assez proche. Cependant, deux dictateurs réels porteurs de cartes ont été décrits récemment, avec des résultats plutôt hilarants: Kim Jong-Il dans «Team America: World Police' et Kim Jong-Un dans 'L'interview.'De même, Saddam Hussein a surgi dans'Parc du Sud' et 'Le double du diable, 'Napoléon en 1926'Napoléon», Et Gengis Khan a été interprété par Tadanobu Asano dans le joli décent “mongol' et par John Wayne dans le désastre “Le Conquérant. 'Quo Vadis'Dépeint Nero comme un despote, et'Jules César'Est tout à fait sur la menace du despotisme, et bien sûr, il y a l'incarnation brillamment définitive de Hitler par Bruno Ganz dans l'excellent, essentiel 'Chute,' avec une myriade de représentations, pour la plupart moindres, Issey Ogata comme Empereur Hirohito du Japon dans Sokurov«S»Le soleil»Est à ce jour l'une des performances les plus impressionnantes et les plus sous-entendues du siècle.

Au niveau du dictateur fictif, il y a des films qui ont raté la coupe: évidemment Sasha Baron-Cohen«S»Le dictateur'Se qualifie, mais son meilleur moment a été de jeter des cendres Ryan Seacrest aux Oscars donc nous l'avons rayé. Nous avions déjà «Le candidat mandchou», alors nous avons abandonné Frankenheimer «Sept jours en mai'; il y a un couple de potentiels dans le très panoramique 'Terre des aveugles', Mais ce film est assez pauvre, et Jodie FosterEst à son tour 'Élysée'Est horrible pour d'autres raisons, et nous ne voulions pas brouiller les eaux. Enfin, il y a Groucho Marx »s Rufus T. Firefly, leader de Freedonia en «Soupe de canard», Mais alors qu'il est un chef terrible et affreux, il est tout à fait trop aimable pour que nous le regroupions avec le sujet de cette fonctionnalité.

À vous donc, quels récits de mise en garde avez-vous de (petite) main pour éclairer davantage ces jours sombres? Ou êtes-vous dégoûté (car vous ne pouvez guère être surpris) par notre parti pris sans vergogne anti-Trump? Laissez-le tout dans les commentaires.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs