'Dragons: Race to the Edge': 6 raisons pour lesquelles l'émission 'Comment dresser votre dragon' Netflix n'est pas seulement pour les enfants

Netflix



DreamWorks Animation s'est imposé comme un studio qui produit régulièrement de superbes films d'animation, et peut-être pas plus qu'avec sa série de films «Comment dresser votre dragon». La franchise propose des images d'une beauté infinie, ainsi que des personnages incroyablement adorables et une action intense. Tous ces éléments peuvent être trouvés à la pelle dans la série dérivée de Netflix «Race to the Edge», alors que le spectacle se développe sur ces facettes et approfondit ce qui rend la franchise si géniale.

Comme pour la plupart des propriétés animées, la démographie principale de la franchise «Dragons» est celle des enfants. Cependant, les créateurs des films et des séries télévisées ont montré que cette franchise n'est pas exclusivement réservée aux enfants; il est plutôt accessible aux enfants, tout en étant divertissant pour les publics plus âgés. Que vous soyez un fan de l'animation, de la franchise, que vous recherchiez une série de fantasy amusante à vivre pendant quelques week-ends ou que vous recherchiez simplement un spectacle que toute la famille puisse apprécier, voici quelques raisons pour lesquelles 'Race to the Edge' est à regarder - peu importe votre âge.



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L'animation

L'écart de qualité dans l'animation entre les longs métrages et les séries télévisées est toujours apparent, car les films ont simplement plus de temps et d'argent pour produire une animation de meilleure qualité que pour une émission épisodique. Et tandis que les films 'Dragon' placent certainement la barre très haut dans la révolution de l'animation 3D, le spectacle est certainement au-dessus de votre série d'animation 3D typique (qui peut être bancale et non raffinée). Dans «Race to the Edge», il y a de superbes images d'action, des mouvements de personnages sans couture et des paysages magnifiquement animés. La haute mer et les îles exotiques peuplées de dragons créent une atmosphère immersive, créant un monde coloré et très vivant. Son coloré, raffiné et rempli de style: tout ce que vous pourriez souhaiter d'une série animée.

L'action

Dérivant de l'animation spectaculaire du spectacle, les séquences d'action peuvent être la force la plus surprenante de la série. Bien sûr, les films présentent des scènes exaltantes tout au long, mais le spectacle correspond à cette haute qualité d'action sur une base d'épisode à épisode. Les scénaristes et les animateurs savent vraiment comment utiliser de manière créative l'équitation de dragon pour réussir des combats aériens et navals impressionnants. En mettant l'accent sur les différentes espèces de dragons et toutes leurs capacités uniques, l'action devient originale et hautement stylisée. Un dragon en particulier, le Submaripper, se cache au fond de l'océan et peut créer des tourbillons à volonté, embrassant le fantasme élevé de son mythe pour livrer des séquences d'action impressionnantes et créatives. L'action de cape et d'épée n'est pas trop violente, cependant, car elle suit plus les lignes de 'Star Wars' que de 'Le Seigneur des Anneaux'.

Les personnages

Les animateurs ne retiennent pas la création de mouvements distincts et d'expressions faciales pour l'ensemble du casting afin de développer des personnalités pleinement réalisées. Un personnage en particulier, Dagur, joué par Dave Faustino («La légende de Korra»), a toujours un regard fou dans ses yeux, qui non seulement offre un niveau comique, mais aussi en établissant un trait familier qui rend le personnage mémorable et semblent réels en raison de ses habitudes physiques récurrentes.

Mis à part l'animation, le récit se révèle renforcer les personnages au-dessus des caricatures typiques. En tant que spin-off, qui a lieu environ deux ans avant le deuxième film, on peut craindre que les personnages ne soient confinés et limités, car peut-être les scénaristes auraient-ils peur de trop grandir les personnages par peur d'être en conflit avec leurs représentations dans les films. Ce n'est certainement pas le cas, car chaque personnage est confronté à des défis et des arcs intrigants, dont certains progressent au cours des quatre saisons. Dagur est l'un de ces personnages, oscillant constamment entre le méchant, le héros et tout ce qui se trouve au milieu. Parfois, le spectacle plonge dans des intrigues comiques qui fournissent des leçons plus légères à son public plus jeune. Cependant, chaque épreuve que les personnages traversent, qu'elle soit significative ou non, semble authentique et a toujours des valeurs morales aimables que les jeunes téléspectateurs peuvent emporter avec eux.

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Hiccup, le protagoniste de la franchise, subit lui-même plusieurs changements dans la série, dont plusieurs importants vers la fin de la quatrième saison. Ses valeurs sont constamment mises à l'épreuve, et le poids de sa nouvelle responsabilité met beaucoup de pression sur lui et sa prise de décision. Il y a un épisode dans la saison 4 où Hiccup apprend qu'il a une prime sur lui, mais il ne le dit pas à son père parce qu'il pense qu'il peut gérer la situation par lui-même, et il ne veut pas interférer avec les festivités de Berk. Les défis rencontrés par ces personnages rappellent à quel point l'histoire, à la base, est un conte de passage à l'âge adulte; celui qui fournit des leçons précieuses sur la responsabilité, la romance légère, ainsi que la famille pour les jeunes téléspectateurs de l'émission et des arcs fascinants pour un public plus mature.

L'humour et la voix

L'épisode mentionné ci-dessus met également en évidence une partie de l'humour hilarant des Vikings, alors que les jumeaux Rufffnut et Tuffnut (exprimés par Andree Vermeulen et TJ Miller) deviennent jaloux de la générosité de Hiccup, et tentent ainsi de convaincre les adversaires qu'ils rencontrent cet épisode qu'ils, eux aussi , sont recherchés Vikings. Lorsque le spectacle embrasse l'extrémité de l'humour viking, l'incroyable jeu de voix peut transformer même les gags les plus juvéniles en quelque chose de vraiment drôle.

kylo ren / rey

Les incontournables de la franchise, Jay Baruchel et America Ferrera, poursuivent leur excellent travail en représentant Hiccup et Astrid, ainsi que Christopher Mintz-Plasse et le susmentionné Miller reprenant leurs rôles, fournissant tous les deux leurs talents comiques habituels. Les personnages secondaires ont également un casting prestigieux, composé de Mae Whitman («Parenthood»), David Tennant («Doctor Who»), Tom Kenny («Spongebob Squarepants») et, plus impressionnant, Alfred Molina («Love is Strange») .

Un remerciement spécial est mérité pour Zack Pearlman ('Shameless'), qui exprime Snotlout, un Viking macho généralement décrit par Jonah Hill dans les films, et Pearlman émule Hill si bien qu'il est difficile de différencier les voix cinématographiques et télévisées du personnage. Snotlout est un personnage qui, parfois, peut apparaître plutôt ennuyeux, mais Pearlman embrasse la personnalité répulsive de Snoutlout en l'exprimant de la manière la plus odieuse possible, ce qui rend difficile de ne pas rire chaque fois que le personnage ouvre sa grande bouche.

Les méchants

La force la plus impressionnante du spectacle est peut-être son utilisation de méchants intrigants et convaincants. Heureusement, le spectacle n'exerce pas d'antagonistes ponctuels ou de méchants maladroits, entraînant des conflits qui se prolongent au fil des saisons, et cette constance produit des adversaires intimidants et dignes pour nos héros.

La saison 1 établit Dagur le Dérangé, de la tribu Berserker, comme son principal antagoniste. (Pouvez-vous dire qu'il est mon personnage préféré '> LIRE LA SUITE: 7 nouveaux spectacles Netflix à Binge Watch en mars 2017 et les meilleurs épisodes de chacun

Dans la deuxième saison de l'émission, l'incapacité de Dagur à arrêter lui-même l'équipage de dragon de Hiccup le pousse à unir ses forces à celles des chasseurs de dragons, dirigée par l'intimidateur physique Ryker. Heather, un personnage qui, comme Dagur, a été présenté dans la précédente série télévisée de la franchise 'Riders of Berk', a également jeté son chapeau dans le ring méchant. Heather est une personne pleine de secrets, y compris pourquoi elle fait équipe avec Dagur et Ryker . Cependant, ces méchants servent finalement de pions à l'antagoniste le plus impressionnant de la série, sous la forme du frère de Ryker: Viggo, exprimé impeccablement par Alfred Molina.

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Viggo, le chef du clan de chasse aux dragons, possède une personnalité très nuancée, exhumant son intelligence dans chaque scène où il se trouve. Il se présente comme une juxtaposition claire à son frère, Ryker, en ce qu'il est calculateur, ambitieux et travaille constamment pour saper stratégiquement le mode de vie épris de dragons Hiccup et sa bande tentent de se propager à travers le monde viking, contrairement aux méthodes de force brute de Ryker. La relation entre Hiccup et Viggo est ce qui rend les troisième et quatrième saisons si attrayantes. Tout comme Hiccup aspire à apprendre tout ce qu'il peut sur les dragons pour comprendre comment créer une unité parfaite entre eux et les Vikings, Viggo est déterminé à trouver des dragons avec des capacités utiles afin de pouvoir réaliser un profit. Viggo, un fervent joueur du jeu de stratégie Viking 'Maces and Talons', correspond à l'intelligence d'Hiccup et dépasse même le héros à plusieurs reprises, et c'est à travers ses échecs aux mains de Viggo qui force Hiccup à se développer énormément en tant que personnage.

La mythologie et le monde

De nombreux épisodes de l'émission se concentrent sur Hiccup découvrant de nouveaux dragons, que ce soit par l'exploration, les sauver des chasseurs, ou simplement en croisant des chemins avec eux. Chaque dragon est unique et ajoute au monde constant que le spectacle exécute si bien. Un dragon peut tirer des boules de feu de sa queue. Un autre dragon horde des objets métalliques pour créer une armure de fortune afin de protéger son corps vulnérable. Le spectacle tire pleinement parti de la riche tradition des dragons à partir de sa source romanesque (de l'auteur Cressida Cowell), résultant en un monde pleinement réalisé avec une mythologie convaincante autour de laquelle le récit tourne.

Il convient également de noter que le monde prend vie grâce à l’œuvre musicale de John Paesano («Pacific Rim 2»), qui non seulement émule les chefs-d’œuvre de John Powell des deux films, mais s’y ajoute également avec de nouveaux rendus et thèmes. Le monde 'Dragon' se sent plus vivant que jamais dans 'Race to the Edge', ce qui en vaut la peine pour les fans de tous âges.

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