Edward Norton en a assez des gens qui pensent que les films ne sont plus ce qu’ils étaient

Alejandro González Iñárritu, «Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)» est la vitrine d'un acteur pour la star Michael Keaton, qui offre une performance de retour pour les âges en tant qu'ancienne star de l'action qui monte une production à Broadway pour relancer sa carrière malade. Mais comme c'est le cas avec tout le travail du cinéaste mexicain, sa distribution de soutien a également de nombreux moments pour briller.



Dans 'Birdman', Edward Norton s'éloigne presque avec la photo en tant que Mike Shiner, le personnage d'une star égoïste de Broadway, Keaton, est obligé de travailler avec quand l'une des stars de sa pièce subit une blessure sur scène. Le rôle est le meilleur de Norton depuis des siècles et l'acteur en pleure, offrant une performance voyante qui restera dans les mémoires cette saison.

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Indiewire s'est assis avec l'acteur à New York une semaine avant l'ouverture de 'Birdman' à un grand nombre en version limitée.

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Je vais me débarrasser du chemin en vous disant que le film est l'un de mes préférés cette année.

Je me souviens d'en avoir parlé à quelqu'un. C'est tellement drôle, je pense que parfois les gens ressentent le besoin de ...

Classer par catégories? C'est le sujet de ce film, mais les gens aiment dire que l'équilibre entre l'art et le commerce évolue dans la mauvaise direction. Et je me souviens avoir lu quelque chose en 1998 ou 1999 où William Goldman, le célèbre scénariste, disait: «Où est la grande génération? Rien ne se compare à l'apogée de '67 à '75. Et puis je pensais, 99 était «The Matrix», «Fight Club», «Election», «Being John Malkovich», «Three Kings», «Magnolia». C'était comme si vous plaisantez? Choisissez-moi n'importe quelle année entre 67 et 75 qui a un groupe plus impressionnant de jeunes cinéastes jetant de très très bonnes choses.

Cette année encore, j'ai l'impression que les gens parlent toujours de l'entreprise et de sa difficulté. Mais, [David] Fincher a un film formidable. Alejandro a ce film. Wes [Anderson] a réalisé l'un de ses meilleurs films de tous les temps. Richard Linklater a fait un autre grand film. Paul Thomas Anderson a fait un autre grand film. Le film de Bennett Miller est incroyable. Tu vois ce que je veux dire? Je veux dire, allez. Vous ne pouvez pas devenir cynique. Je vais au New York Film Festival. Noah Baumbach a son film. Je vais au New York Film Festival tous les deux soirs car il y en a tellement. Le film des Dardenne Brothers… que voulez-vous de plus? Combien de bons films vous attendez-vous? Je ne comprends pas très bien, donc c'est toujours amusant de s'impliquer dans celui qui est -

- une partie de cette conversation? Ouais. Mais, autant, honnêtement, j'aime vraiment regarder à travers le paysage et voir beaucoup de nos pairs - comme 'Foxcatcher' n'est pas un faux film d'art. Ce n'est pas l'un de ces films de théâtre de chef-d'œuvre.

Oui, c'est très moderne. Ouais et c’est dur. C’est comme un film d’horreur en super ralenti. Donc, je pense que c'est une très belle année de films de gens que j'aime. Je suis curieux; avez-vous parlé à Zach [Galifianakis] de ce qu'il pense de l'état actuel de Hollywood '> interview il y a quelques minutes. [Rires] L’expérience de Zach a été vraiment différente de la mienne. [Rires] Ouais, j'en suis sûr. C'est totalement attachant, et j'ai vu des coupes brutes et des trucs, mais la première fois que j'ai vu la version mixte terminée à LA avec Zach et quelques autres personnes, nous sommes sortis après et Zach dit: «Je pense … je pense … Am Je dans un bon film? Je pense que vous avez vécu cette expérience, mais je pense que je suis en fait dans un très bon film! 'Et j'ai dit:' Oui, vous l'êtes. Vous êtes dans un grand film. 'Et il a dit:' C'est la putain de sensation la plus étrange. C'est un très bon film. »[Rires].

Donc, je pense qu'il peut avoir plus de cynisme sur ce que fait le système. Tout est en équilibre. Je donne juste beaucoup de crédit à Alejandro parce que je pense que si vous regardez ses trucs - Alejandro a les munitions dans la boîte pour pouvoir dire les choses qu'il dit dans ce film parce qu'il n'a jamais capitulé sur eux-mêmes. L'un après l'autre après un autre de ses films, il a défié tout ce qui ressemble à un film selon les termes de quelqu'un d'autre ou un film dans un format attendu ou une structure narrative. Ses thèmes sont toujours incroyablement ambitieux, principalement axés sur les émotions et non sur l'intrigue. Quand je l'ai lu, j'ai pensé que je serais damné. Il n'a vraiment pas peur de coller une fourchette et de dire, regardez où est ma tête. C'est ce que je pense difficile. C'est ce qui me fait peur dans ma vie en tant qu'artiste. C’est ce qui me met en colère. C’est ce qui m’inspire et je vais le mettre dans un film sur les gens qui essaient de faire preuve de créativité. C’est juste une approche très personnelle de la réalisation de films, ce qui est plutôt cool à mon avis.

Oui, et même si c'est personnel, le film fonctionne à tellement de niveaux. Il ne s'agit pas seulement de la communauté insulaire d'acteurs et de réalisateurs.

des films comme ça suit
Non non. Je pense que c’est vraiment une question de doute, de doute de soi et de la façon dont nos cerveaux entrent en guerre avec nous à propos de nos choix et à quel point nous nous battons. Notre propre ego devient littéralement une voix dans notre tête disant que vous avez besoin de plus. Tu devrais faire ça. Pourquoi n’êtes-vous pas là? Pourquoi n’as-tu pas fait ça? Tu es un idiot. Je pense vraiment que toute l'idée de la façon dont l'ego nous prend et nous conduit, le prenant et le transformant en ce démon dans ce film, je pense qu'il s'agit entièrement d'une vie d'agent, plus que d'être des interprètes. Les interprètes sont juste des gens mélodramatiques amusants à satiriser, mais je pense qu'une crise de mi-vie est quelque chose à laquelle tout le monde peut s'identifier. Je pense qu'avoir cette crainte que vous vous êtes éloigné d'une vision que vous aviez de vous-même est quelque chose auquel les gens se rapportent presque quotidiennement. Suis-je devenu quelque chose de différent de la personne que je veux être ou pensais que je voulais être quand j'étais jeune? Tout cela, je pense, transcende le baseball intérieur de l'industrie. Mais, à l'intérieur du baseball, l'aspect du performeur du film est quelque chose que vous avez connu et vécu. Oui, c'est drôle. Ayant été dans un film de super-héros ['The Incredible Hulk'] et bien joué depuis, qu'en est-il de cet aspect de 'Birdman' qui vous a parlé à un certain niveau? Dans tout ce que je fais, je ne cherche pas vraiment un point de référence personnel, même s'il y en a beaucoup que quelqu'un pourrait projeter. Cela fait partie de la nature de ma relation avec le jeu, je pense. J'ai toujours été beaucoup plus attiré par l'idée de… les personnages sont beaucoup plus intéressants pour moi si cela a un sens. Dès que je l'ai lu, j'ai ri à cause de la familiarité de certains d'entre eux, mais mon cerveau, dès que j'ai commencé à regarder Shiner en tant que personnage, mon cerveau a commencé à courir vers des acteurs que j'aimais et pensais être géniaux quand j'étais plus jeune. Ceux que vous avez toujours entendus étaient légendaires, comme les anarchistes et les ivrognes et les égoïstes lissants et il y en avait un immédiatement dans ma tête que je pensais «c'est qui c'est.» Et une fois que je trouve quelque chose à accrocher, je ne me suis presque jamais le personnage à travers ma propre expérience, autant que je le fais en partie parce que je pense que le mimétisme est la moitié de ma boîte à outils. Je pensais juste que ça me faisait rire.

C’est un personnage très drôle. Tous les personnages sont drôles. Le personnage de Zach est drôle, le personnage de Naomi [Watts] est drôle. Andrea [Riseborough] est totalement fou. Ils semblent tous au premier abord, si vous regardez la fille et Shiner, ils causent tous des problèmes à Michael [Keaton]. Mais plus l'histoire continue, alors qu'ils commencent à lui dire des choses de plus en plus dures et qui durent vraiment, vous vous rendez compte qu'ils ont réellement un point. Il est en quelque sorte à l'origine de ces problèmes. Et j'aime les inversions comme ça dans un film parce qu'alors les gens ne restent pas en deux dimensions. Vous réalisez soudain que Shiner a un vrai point. Il est en fait très mature artistiquement par rapport à lui et quand il est sur le toit avec sa fille, vous réalisez qu'il n'est vraiment pas si haut sur lui-même.

J'adore que votre personnage ait eu ce moment. Il est en fait assez dégoûté de bien des façons et quand vous arrivez à toutes ces ombrages - et elle est vraiment dure avec son père, elle a un vrai point à retenir. Mais vous vous rendez également compte qu'elle est assez triste. Elle se soutient. Lorsque vous commencez à avoir des personnages dont vous avez une première impression, mais qu'ils s'épanouissent et s'approfondissent pour vous, je pense que c'est ce qui rend un film plus intéressant.

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