Edward Norton explique pourquoi la méthode d'acteur est mal comprise - Hamptons Film Festival

Russo / Variété / REX / Shutterstock



Quiconque regarde des films depuis plus de 20 ans connaît le travail d'Edward Norton: que ce soit ses tours nominés aux Oscars dans «American History X» et «Birdman», son tour emblématique dans «Fight Club» ou les favoris des fans “; The Illusionniste 'et “; La 25ème heure, ”; L'ubiquité de Norton en a fait un incontournable du cinéma américain.

Inutile de dire que l'acteur a passé les deux dernières décennies à construire un enfer d'un curriculum vitae, c'est exactement pourquoi il a été honoré pour un prix d'accomplissement de carrière au Hamptons International Film Festival de cette année. Heureusement pour tout le monde au festival, Norton a pris le temps de parler avec le critique de cinéma de New York David Edelstein à une foule de 500 personnes environ, où il a creusé certaines de ses influences et a soulevé des critiques académiques sur le fait d'agir comme une forme d'art aujourd'hui.



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Voici cinq points à retenir de son discours.

Ses autres passions alimentent son travail

Norton n'était pas seulement au HIFF pour recevoir des félicitations pour son travail précédent, mais faisait la promotion d'un prochain documentaire de surf intitulé “; Bunker 77 ”; qu'il est producteur exécutif. IndieWire a eu la chance de parler brièvement à Norton devant le panel de son implication dans le projet.

“; Un de mes amis, Takuji Masuda, a fait le film, ”; Norton nous l'a dit. 'J'ai raconté des films de surf et je suis fan de ce sous-genre. Il y avait une connexion particulièrement bonne aussi parce que les Hamptons ont une si bonne communauté de surfeurs et je surfe ici donc j'ai pensé que ce serait un bon festival pour le montrer. ”;

Il ne dira pas sur quel acteur son personnage 'Birdman' est basé

Dans «Birdman», Norton incarne Mike Shiner, un acteur de scène connu pour son narcissisme extrême et son mauvais caractère. Lorsqu'on lui a demandé d'où venait cette performance, Norton a plaisanté, “; il y en a plus dans la profession que vous pourriez penser. ”;

'Birdman'

“; Il y avait des acteurs qui, lorsque je montais au théâtre de New York, d'une génération antérieure, étaient des légendes pour leur combinaison de brillance, mais vous entendez des histoires de leur incroyable mauvais comportement, ”; Dit Norton. “; [Philip Seymour] Hoffman et moi disions ‘ Sommes-nous plus carrés qu’eux? ’; J'avais l'impression de ne connaître quasiment personne qui avait la réputation de ces grands enfants terribles de la scène. Il y en avait un en particulier qui, si quelqu'un regardait de très près ou prêtait attention à certaines intonations du film, il le comprendrait. ”;

Il ne regarde pas ses propres films

'Je veux regarder des films d'autres personnes', a déclaré Norton lorsqu'on lui a demandé s'il revisiterait l'un de ses anciens rôles. 'Je préfère aller regarder le nouveau film de Jacques Audiard que tout ce que je fais. ”;

Pourquoi Audiard, le réalisateur français derrière «Dheepan», lauréat de Palme d’Or l’année dernière? Expliqua Norton. 'C'est un cinéaste français que peu de gens connaissent, qui a fait " The Beat my Heart Skipped, " A Prophet ’; et ‘ Rouille et os, ’; qui est aussi phénoménal d'un triptyque de films que je n'en ai jamais vu. ”;

Il défend toujours le travail de Marlon Brando dans «The Score»

Au cours de l'entretien, Norton a parlé des acteurs qu'il considérait comme vraiment emblématiques et comment ils l'ont inspiré. Bien qu'il ait mentionné Cary Grant et Harrison Ford, il a passé beaucoup de temps à parler de Marlon Brando, avec qui il a travaillé avec le film de casse 2001 “; The Score. ”; Brando est tristement célèbre pour utiliser un écouteur où quelqu'un lui lisait ses lignes juste avant qu'elles ne soient récitées. Alors que beaucoup considèrent cela comme une sortie en tant qu'acteur, Norton a eu une expérience très différente sur le tournage avec Brando.

“; Je pensais qu'il était gêné par le genre, ”; Dit Norton. “; Je ne pense pas que j'aurais fait ce film sans ces deux acteurs [Brando et DeNiro]. Je pense que Marlon s'est vu confier un rôle d'exposition limité. J'ai adoré regarder la façon dont il l'a fait pour le garder un peu frais pour lui. »

La méthode de Brando a fasciné le jeune acteur. 'Il a été rapporté que nous n'avons même pas appris les lignes, qu'il a utilisé un micro auriculaire, mais je pensais que c'était fascinant', a déclaré Norton. «Il le prenait et le disait. Il aurait cette étrange petite pause qui n'était pas tout à fait naturelle. Bien sûr, il y a une sagesse vétéran là-dedans, car cela n'a pas d'importance car ce n'est pas une pièce de théâtre. Il le sortirait de lui-même très frais, et après trois ou quatre, il irait ‘ je l'ai eu ”; et il le ferait. '

C'était une approche particulièrement nouvelle, contrairement à d'autres artistes. 'Je connais beaucoup d'acteurs qui ne connaissent pas les lignes en trois ou quatre prises de toute façon', a déclaré Norton. 'La vérité est que ce n'était pas du goofball ou du paresseux, c'était une façon très intéressante de venir et d'essayer de garder le travail frais.'

Il pense que la «méthode agissant» est mal comprise

Bien que la plupart des fans n'associeraient pas naturellement Norton au jeu d'acteur Method, il pense en fait que cela découle d'une mauvaise utilisation du terme de ses origines mêmes.

“; La phrase ‘ la Méthode ’; a été mal utilisé et mal compris, ”; Dit Norton. `` Il est venu pour être attribué à Lee Strasberg et plus précisément à la notion de mémoire sensorielle de Strasbourg. Il a eu cette idée que vos propres souvenirs émotionnels et sensoriels étaient précieux parce que si vous pouviez vous plonger dans ces pools d'émotions, vous pourriez ouvrir un conduit pour accéder à tout un éventail d'émotions. Pour moi, c'est utile et convaincant dans le contexte d'une salle de classe et dans le contexte de vous développer en tant qu'acteur. »

'Club de combat'

Norton, cependant, estimait que l'approche de Strasberg s'était simplifiée au fil des ans. «Mon opinion personnelle, à la fois intellectuellement et par expérience de travail avec des gens qui ont trop accroché au culte de Lee Strasberg, c'est que lorsque vous travaillez avec quelqu'un qui n'utilise pas les circonstances du texte, c'est comme agir avec quelqu'un qui se regarde dans un miroir », a-t-il dit. 'Je pense que cela est devenu paralysant pour beaucoup d'acteurs. ”;

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Plus tard dans l'entretien, il est revenu sur ce point. “; Il a été appelé la méthode, mais ce n'était pas vraiment la méthode », a déclaré Norton. «La méthode était Stanislavski. Sa définition n'était rien d'autre qu'un appel à un type de théâtre plus naturaliste. ”;

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