Revue «Fin du siècle»: l'amour est éphémère dans le meilleur film gay de l'année

«Fin du siècle»



Cinéma Guilde

Peu de films ont capturé la double nature éphémère et durable de la connexion intime aussi poignante que «Fin du siècle». Le film, un élégant tripartite qui tourne principalement autour de deux hommes qui se rencontrent-mignons sur un balcon de Barcelone, laisse une impression persistante sur le cœur. Comme un grand poème, «Fin du siècle» donne la parole à un sentiment apparemment indescriptible, celui qui est tombé amoureux le reconnaîtra au plus profond de son âme - comme si vous tombiez sur un vieil ami, vous avez oublié combien vous aimiez. Écrit et réalisé par le cinéaste argentin Lucio Castro dans son premier long métrage, «Fin du siècle» est le descendant naturel de romances luxuriantes comme «Week-end» et «Appelez-moi par votre nom», et restera certainement l'un des homosexuels les plus évocateurs films de la décennie.



Bien que personne ne parle pendant les 12 premières minutes du film, l'ouverture engageante repose uniquement sur les épaules capables et fortes d'Ocho (Juan Barberini), un Argentin visitant Barcelone en passant par New York. Donnant l'impression indubitable d'un visiteur absorbant son environnement avec les yeux frais d'un voyageur, il erre à travers les clichés de la ville simples mais charmants en parcourant les activités courantes du voyageur solo: manger seul, observer les habitants, lire, nager, se doucher , branler. Du balcon de son Airbnb, il aperçoit un mec mignon de la plage dans une chemise KISS, et appelle la première ligne du film: 'Kiss!'



Comme le reste de ce petit film délicat, cet appel d'accouplement d'ouverture est à la fois aéré et mûr de sens, ni lourd ni frivole. Lorsque Javi (Ramón Pujol) entre dans l'appartement, les deux se dévorent presque immédiatement dans la première de nombreuses scènes de sexe passionnées, qui parviennent toutes à équilibrer la chaleur avec le bon goût. Buvant du vin sur le toit après une journée, ils discutent de leurs professions, de leur statut relationnel et de leurs opinions sur l'éducation des enfants. Ocho, un poète, s'est récemment séparé de son partenaire de 20 ans et ne veut pas d'enfants. Javi dirige une émission de télévision pour enfants à Berlin et a une fille avec son mari, avec qui il est en relation ouverte.

«J'ai une sensation bizarre. Je sens que nous nous sommes déjà rencontrés », dit Ocho, après avoir ruminé sur le fait que les humains sont toujours partiellement seuls, même dans les relations. À quoi Javi répond: 'Nous nous sommes déjà rencontrés.' Avant que la ligne ne s'enfonce, le cadre passe rapidement à Ocho arrivant dans une gare aux taches jaunes, sautant les pieds en premier dans le premier tour du film.

Bien que intentionnellement vague au début, le deuxième acte du film remonte à 20 ans auparavant, Ocho étant arrivé pour rester avec Sonia (Mia Maestro), une chanteuse classique qu'il a rencontrée par le biais de son ex-petit ami. Dans son rôle tertiaire mais pivot, Sonia décrit la rupture avec Ocho dans les moindres détails, rappelant l'homme qui l'a laissée à Goa ne tenant que les restes de leurs biens entrelacés. L'acteur le plus connu des trois, après avoir éclaté en 2004 ’; s “; The Motorcycle Diaries, ”; Maestro livre ce monologue avec le mélange parfait d'émotion profonde et de nonchalance performative. Trop jeune pour comprendre le poids de ses mots, il écoute attentivement.

Errant dans les parcs de Barcelone, Ocho suit un homme costaud dans les buissons uniquement pour fuir au premier signe d'action. Peu importe, l'homme le suit et ils partagent une rencontre précipitée, dont la culpabilité envoie Ocho directement aux toilettes, où il vomit pendant une journée entière. Qui devrait veiller sur lui dans son délire, mais le petit-ami de Sonia, un jeune Javi. Une fois récupéré, Ocho rejoint Javi dans un musée, où les deux jeunes hommes méditent sur des statues classiques comme s'ils étaient de vieux parents.

Andrew Garfield silence

En décrivant un tableau célèbre, Javi mentionne «un lien magique, pas rationnel», et ce qui suit est un des dialogues les plus résonnants du film:

Ocho: 'Maintenant que vous me l’avez dit, j’ai le sentiment que ce ne sera pas la même chose ... Je ne sais pas si le voir est nécessaire.'
Javi: 'Alors ne le voyons pas, je l'ai vu mille fois.'

Plus tard, après avoir bu du vin en boîte suivi de tequila et de cigarettes, ils dansent joyeusement dans ce qui doit être le meilleur usage de 'Space Age Love Song' de Flock of Seagulls jamais filmé. En se buvant des ivrognes jusqu'à ce qu'ils tombent sur le canapé, ils font l'amour pour la première fois - encore une fois.

Alors que tous ces moments d'intimité éphémères attirent le spectateur, le dernier acte est un coup de poing époustouflant et magnifique qui laissera le public sous le choc. Castro distribue les surprises lyriques lentement et régulièrement, gardant le meilleur pour la fin. Sa touche douce guide le récit, la caméra, les personnages et l'intimité avec la facilité confiante d'un cinéaste beaucoup plus expérimenté. Il sait où se retenir et quand se déchaîner; donner juste assez pour vous faire tomber amoureux des personnages, tout en laissant un espace au spectateur pour imprégner l'histoire de leurs propres éclats d'amour qui n'ont jamais tout à fait commencé. Comme Ocho plongeant tête baissée dans l'eau scintillante, c'est un film qui déterre des vagues de mémoire. La connexion est éphémère, elle peut enfler comme un raz de marée et disparaître en un instant. Et le temps passe.

Grade: A

«Fin du siècle» ouvre dans certains théâtres le 16 août.



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