The Essentials: Les 5 meilleures performances de Tilda Swinton

Tilda Swinton est une sorte de star de cinéma assez peu conventionnelle. La fille d'un major-général écossais et ancien camarade de classe de princesse Diana, elle a commencé à jouer dans le théâtre expérimental et au Royal Shakespeare Company avant de devenir une muse de l'iconoclaste britannique Derek jarman. Au fil du temps, elle a figuré dans l'art de la performance (y compris dormir dans une boîte en verre à la Serpentine Gallery à Londres pendant une semaine), a travaillé avec des créateurs de mode, a fondé un festival du film itinérant dans les Highlands écossais et est même apparue sur un album de pop excentrique Patrick Wolf. Pas exactement Julia Robert, droite?



Mais tout de même, elle est devenue un nom familier, un favori d'auteurs comme Jim Jarmusch, David Fincher et le Coen Brothers, et a surgi dans des superproductions de Danny Boyle«S»La plage' à la 'Chroniques de Narnia' séries. Et surtout, elle est l’une de nos meilleures actrices, remportant un Oscar en 2008 pour son second rôle 'Michael Clayton», Et à la recherche des meilleurs réalisateurs du monde entier, de Beautiful Tarr à Spike Jonze. Pour son dernier film, il semble qu’elle ait trouvé une autre âme sœur réalisatrice dans Lynne Ramsay pour 'Nous devons parler de Kevin. 'En tant que mère aux prises avec l'enfant titulaire, qui semble être né mal à l'os, elle donne sans doute la meilleure performance de sa carrière, et il semblait aussi bon que n'importe quel moment pour regarder ce corps éclectique et merveilleux de travail, dont nous sommes sûrs qu'il y a beaucoup plus à venir. Découvrez nos cinq performances Swinton préférées ci-dessous.

films de juin 2016

'Orlando»(1992)
Bien que sa collaboration cinématographique avec Derek jarman était déjà bien avancé par ce point et sa carrière théâtrale décollant en parallèle, c'était une autre chérie arthouse, Sally Potter, qui fournirait à Swinton ce qui peut probablement être jugé comme son rôle d'évasion. À Orlando, l'aristocrate éternelle et éternellement jeune qui vit pendant des siècles en tant qu'homme avant de se transformer en femme du jour au lendemain, Swinton a trouvé une partie qui, bien que basée sur Virginia Woolf'S roman de 1928, aurait pu être écrit pour elle. Et pas seulement à cause de l'ambiguïté sexuelle et de la politique de genre qu'il explore. Swinton est impressionnant en tant qu'homme, mais ce n'est pas un «Jeu de pleurs' ou 'Les garçons ne pleurent pas«-Style appât et interrupteur; le but de la performance n'est jamais de vous tromper. Au lieu de cela, Potter exploite judicieusement cet autre trait essentiel de Swinton en tant qu'acteur, son David Bowie-comme un autre monde (si le mot «androgyne» a un rival comme adjectif de choix pour Swinton, il pourrait être «surnaturel» - peu étonnant qu'elle ait diversement joué un immortel, une sorcière et l'archange Gabriel au cours de sa carrière). Cet alienness, cette intelligence étrange, s'adapte au personnage comme un gant de sorte que des moments, comme lorsque la Lady Orlando se rend compte qu'elle doit se tourner de côté pour que ses jupes larges passent à travers une porte, deviennent non seulement des symptômes fantaisistes de la transformation sexuelle, mais relatables exemples de se sentir comme une créature étrange essayant de s'intégrer dans le monde «normal». 'Orlando»Est un régal visuellement somptueux, parfois impénétrable, parfois délicieux, mais son plus grand coup est d'obtenir de Swinton un rôle précoce presque définitif qui exploite pleinement les nombreuses facettes de son personnage d'acteur unique et fascinant. Et lui permet même de faire un clin d'œil à la caméra tout en le faisant.



'The Deep End»(2001)
Le film qui a marqué la percée majeure de Swinton aux États-Unis, et rétrospectivement fait tout à fait le partenaire intéressant de la double facture pour 'Nous devons parler de Kevin,' Scott McGehee et David Siegel«S»The Deep End»Confère à Swinton un rôle inhabituellement« normal »en tant que mère californienne solitaire. Mais c'est l'essoreuse que les pilotes lui ont fait subir qui la rend si spéciale. Lorsque Margaret Hall croit que son fils (Jonathan Tucker) pour avoir tué son aîné (Josh Lucas), elle couvre la mort, pour ensuite être confrontée à une paire de maîtres chanteurs (Goran Visnjic et Raymond Barry) qui veulent 50 000 $ pour leur silence. À la manière du noir classique, les choses empirent de plus en plus pour Margaret, la plongeant dans un trou d'où il semble qu'il n'y ait pas d'échappatoire, et le deuxième meilleur coup de McGehee et Siegel parvient à mélanger ces harmoniques noirâtres avec la sensation d'un mélodrame classique des années 40 ( en effet, le matériel source, Elizabeth Sanxay Holding«S»Le mur blanc, 'A été filmé auparavant en 1949 sous le titre'Le moment téméraire“). Bien sûr, leur plus grand coup a été le casting de Swinton, dont le tour est d'abord un chiffre, mais qui se cristallise très progressivement en un puissant portrait de l'amour inconditionnel d'une mère pour son fils, même si en de brefs éclairs, nous voyons son ambivalence sur la profondeur elle a coulé pour lui. Plus que cela, dans son rapport avec Alek de Visnjic, nous voyons un portrait de la solitude profonde. C'est une performance très différente de 'Kevin', mais il y a beaucoup d'ADN en commun, et c'est un film qui mérite d'être reconsidéré à l'ombre de Lynne RamsayL'image de.



'Michael Clayton»(2007)
Cet écrivain se souvient d'avoir été perplexe lorsque Swinton a ramené l'Oscar de l'actrice de soutien pour Tony Gilroy’; s “;Michael Clayton. ”; Ce fut une année forte: Cate Blanchett avait bloqué un atterrissage fascinant comme Bob Dylan, Saoirse Ronan a éclaté dans “;Expiation, ”; Amy Ryan livré une performance mobile et volcanique Ben affleckétonnamment fort 'Gone Baby Gone', Et toujours génial Ruby Dee avait rappelé à l'Académie de ne pas compter les thésiens octogénaires. Mais c'est Karen Crowder de Swinton, coincée dans la position malheureuse d'orchestrer une dissimulation pour l'entreprise qui l'a retenue, qui a été définitivement élue meilleure. Pourquoi? Il a fallu plusieurs visionnements du thriller bavard et moralement complexe de Gilroy pour apprécier l'énorme contribution de Swinton, jouant le laquais à la grande bête qu'est U-North qui est laissée par inadvertance en mesure de garder un œil sur Arthur (et de le contenir). Edens (Tom Wilkinson), un procureur clé dans une affaire contre son entreprise. Wilkinson est au sommet de son art ici (il a obtenu une nomination digne), mais ses Edens déchaînés et moralement peinés pâlissent en complexité à Crowder, à peine méchant mais non moins responsable de ses actions extrêmement immorales. “; Michael Clayton ”; comporte un certain nombre de moments exceptionnels, mais peu sont aussi effrayants que Crowder ** alerte spoiler ** donner l'ordre d'éliminer Edens - Swinton vous fait ressentir à la fois une aversion intense et une pitié surprenante pour son personnage qui est hors de son élément et qui tente de naviguer dans le monde des tueurs à gages avec le même état d'esprit qui aurait pu conquérir une salle de réunion. Swinton dépeint un joueur puissant perdant à un jeu inconnu et barbare, avec un engagement total dans le rôle. C'est un peu discret pour être une meilleure carrière, mais c'est certainement une réalisation majeure pour toute actrice.

'Julia»(2008)
Sorti de la banquette arrière d'une voiture, woozy, luttant pour maintenir l'équilibre, Tilda Swinton ’; s “;Julia”; émerge d'une autre nuit de débauche bacchanale. Elle est patinée, pâle, son fard à paupières sombre contraste avec sa peau pâteuse et pâteuse. Ce n'est pas autant les ravages du temps que son étreinte de mauvais comportement qui définit notre protagoniste dans les premiers instants de Erick ZoncaLa comédie noire. “; Julia, ”; cependant, n'est pas sentimentaliste ou glamour la propension de notre plomb à nuire à l'auto-sabotage, si les faibles gobelets en papier et le papier peint décollé lors de ses réunions AA sont une indication. Bientôt, Julia, extrêmement fauchée, se retrouve enveloppée dans un complot d'enlèvement qui ne ressemble en rien à ce qu'elle semble, l'envoyant au Mexique avec un enfant fragile qu'elle tente maladroitement de demander une rançon. Une autre actrice aurait joué cela pour rire, notant le contraste entre une classe moyenne alcoolique se frottant les coudes avec des gangbangers mexicains et essayant de comprendre comment travailler avec une arme à feu. Mais le dévouement acharné de Swinton au désespoir de son caractère est à la fois plus réel et plus drôle que cette approche, créant une caractérisation indélébile d'une femme brisée qui est à la fois terrifiée par ce qu'elle est impliquée et irritée qu'elle l'empêche de une grande bouteille et un tabouret de bar cassé. L'approche évier-cuisine de Zonca semble réelle et vivante, se concentrant sur le décor détruit des chambres d'hôtel merdiques et le cuir écaillé d'un siège d'auto, et pourtant c'est le personnage principal qui apparaît comme l'élément le plus authentique du film.

'Je suis l'amour»(2009)
Il y avait deux films sortis en 2010 qui visaient à capturer la sensualité de l'Italie à travers le réveil sexuel de son personnage principal, une femme blanche d'âge moyen (et tous deux avaient le mot «Amour» dans le titre). Mais alors que Ryan Murphy«S»Mange prie aime', Avec une superstar méga-watt Julia Robert, a été filmé comme une publicité d'Olive Garden, toutes les retouches et les visages souriants et M.I.A. chansons sur la bande originale, Luca Guadagnino«S»Je suis l'amour”Est ​​profonde, belle, pulpeuse et véritablement sexy - tout cela peut être dit à propos de son avance, une Tilda Swinton bioluminescente. Situé au tournant du millénaire, Swinton joue la matriarche dans une famille de fabricants de textiles à Milan (une partie de cette crainte millénaire s'insinue dans un accord international pour développer l'entreprise dans le monde entier en créant des liens difficiles) et le film éclate positivement avec opulence mélodramatique surdimensionnée. Ce n'est pas une mauvaise chose. Du tout. La jeune fille de Swinton a peur de sortir avec sa mère, Swinton développe une relation torride avec un jeune chef (le film se double de food porn), et il y a même une mort accidentelle violente, le tout sur des compositions émouvantes de John Adams qui, si le film n'avait pas déjà été tourné en écran large, aurait ajouté un sens de la profondeur encore plus étendu. Mais c'est la performance de Swinton - brute, ouverte et immédiatement identifiable - qui vous laissera bouche bée. Sa lutte pour trouver son identité et son inspiration à l'âge mûr, dans un pays loin de chez elle, est sensuelle et séduisante. Non seulement elle vous tisse à travers les rythmes émotionnels délicats avec une subtilité remarquable, mais quand il s'agit de la séquence finale et plus voyante du film, à moins que votre cœur ne soit fait de pierre, le choix désespéré final de son personnage et son acte vous laisseront dans les larmes.

documentaire sur la ville des fantômes

Mentions honorables: Tous Tilda SwintonLes collaborations de Derek jarman valent le détour, mais avant tout, il faut que ce soit 'Edouard II. »L'un des meilleurs films du réalisateur et une lumière brillante dans le mouvement du Nouveau Cinéma Queer de la fin des années 80, Swinton a mérité Coupe Volpi à Venise pour sa performance comme manipulatrice Reine Isabelleet c'est sa première performance vraiment géniale. Elle est également superbe dans un virage inhabituellement discret Tim Roth«Drame exténuant»La zone de guerre', Tout en prenant le siège arrière dans un film très différent, Beautiful Tarr«S»L'homme de Londres», Mais se révèle tout aussi frappant.



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