Critiques exclusives des Cahiers du Cinéma en anglais: un classique français qui a inspiré Leos Carax et plus encore

A l'occasion de son 700e question, le légendaire magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma a établi un partenariat avec le French Institute Alliance Française (FIAF), le premier centre culturel français de New York, pour présenter une série spéciale de films en deux parties CinéSalon. À partir de cette semaine, la série propose une sélection de trésors rarement montrés de l'histoire du cinéma français et se poursuit en juin avec une vitrine des meilleurs choix qui ont été défendus dans les pages du magazine. Indiewire est heureux de s'associer à la FIAF et Les Cahiers du Cinéma présenteront des critiques de films de la série initialement publiés dans le magazine et disponibles ici en anglais pour la première fois avec des traductions de Nicholas Elliott, correspondant new-yorkais du magazine.



Jean Grémillon’;s “Little Lise' et 'Daïnah la métisse” inaugurer la série aujourd'hui.

Les articles suivants sont des appréciations récentes des films de Jean Grémillon par le rédacteur en chef actuel des Cahiers Stéphane Delorme et le conservateur et théoricien du cinéma Dominique Païni, ancien directeur de la Cinémathèque française. L'article de Dominique Païni a été initialement publié dans le cadre des «Onze stations pour une histoire poétique du cinéma français» des Cahiers, une histoire alternative du cinéma français inspirée par la sortie de «Holy Motors» de Leos Carax. »Stéphane Delorme ’; texte de Stéphane Delorme a été inclus dans une section spéciale du magazine consacrée à la redécouverte de Jean Grémillon.



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«Little Lise'



Je ne me souviens plus de l'occasion que Leos Carax a saisie pour partager son attachement au film de Jean Grémillon, 'Little Lise', réalisé en 1930 à l'aube encore expérimentale du cinéma sonore.

Mais je me souviens que cela me semblait un fait émouvant quand j'ai découvert «Boy Meets Girl». C'était comme si rien n'existait pour Carax entre cette période où Vigo, Renoir et Duvivier semblaient autorisés à faire quoi que ce soit et les années quatre-vingt quand il fallait à nouveau croire au cinéma après les dures années 70 politiques. Mis à part, bien sûr, la Nouvelle Vague et l'apparition d'Anna Karina, également en noir et blanc, dans «Ma vie pour vivre», de nombreux aspects du film de Grémillon peuvent facilement être perçus comme des sources de l'univers poétique de Carax - en particulier la substance de ses images.

«Little Lise» commence dans une colonie pénitentiaire inondée par la lumière aveuglante de la Guyane française, créant immédiatement un contraste avec les ténèbres nocturnes du personnage joué par la liberté imminente du bedonnant Alcover. Cette séquence initiale, profondément marquée par le style documentaire de Grémillon, nous étourdit avec les corps des prisonniers vus de derrière, leurs innombrables tatouages ​​s'étendant sur les parois cellulaires recouvertes de graffitis. Au sens littéral de l'expression de Godard, Grémillon «filme le paysage par derrière».

Un chœur d'hommes agite soudain l'âme du spectateur, sentiment renforcé par l'insistance de Grémillon sur l'un des prisonniers, un homme absorbé, replié sur une mélancolie irréfutable. Comment pouvez-vous éviter de vous souvenir du moment musical tout aussi impromptu et éblouissant de l'église Saint-Merri dans «Holy Motors» »>

La sensation de ces fils tissés ensemble serait renouvelée par «Boy Meets Girl».

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Rétrospectivement, Nadia Sibirskaïa évoque le personnage incarné par Mireille Perrier, dont le sourire et le chèque tendrement indulgents et les vêtements imprimés pied-de-coq ont été le fondement de la soirée inaugurale de l'œuvre de Carax.

Le cabaret tribal et la béguine jazzy ont dansé dans 'Little Lise' suggèrent une culture «noire», formant un diptyque exotique insolite avec «Daïnah la métisse». L'audace stylistique de Grémillon alliant documentaire et expérimentation s'estompe avec la dominance du réalisme poétique. Mais il continue de ravir aujourd'hui, partiellement aidé par la mise à jour de Carax. L’avènement du film sonore dans «La Chienne», «Nuit au carrefour» et «L’Atalante» a offert une nouvelle vision de la ville, engendrée par les errances oisives de personnages destinés à des destins propres à l’entre-deux-guerres. Comme Denis Lavant et Mireille Perrier, Julien Bertheau et Nadia Sibirskaïa s'enfoncent dans la nuit sur une longue marche, également filmée «par derrière». Un trait de lumière sur leurs vêtements les transforme en lucioles romantiques - tout le long en un fondu au fusain noir, que Carax emprunterait également au crépuscule du cinéma muet pour engloutir le sort de ses amants sur le pont.

—Dominique Païni

Originally published in Cahiers du cinéma issue 682, October 2012.


'Primitif'

«Little Lise» and “Daïnah la métisse” sont deux tentatives uniques pour amener les audaces de l'avant-garde au cinéma sonore naissant. Les deux films ne peuvent pas être situés, ils sont sans âge. Le premier débute dans la colonie pénitentiaire, à Cayenne, avec une marée d'humanité dans laquelle des hommes torse nu sont allongés les uns sur les autres, le tout recouvert de tatouages ​​comme le Père Jules dans Jean L'Alante de Jean Vigo. ' Nous entendons un brouhaha indescriptible avec lequel seuls les premiers talkies pouvaient s'en tirer, puis soudain une voix d'homme monte et une chanson prend forme, une chanson d'amour, une berceuse mélodieuse («Fermez vos jolis yeux»), et tous les détenus se joignent à un. Au milieu de ce monde primitif décrivant une préhistoire de l'humanité, l'acteur Alcover repose son corps massif et attend d'être réuni avec sa Lise, sa petite Lise, comme s'il était plongé dans un rêve d'opium. Ce monde primitif est celui du film sonore en plein essor. Henri Langlois s'en souvient comme suit: «C'était en 1930. Dans un théâtre de quartier qui venait de faire peau neuve. Et chaque samedi, nous y allions et rations un peu le cinéma perdu. Puis un film est apparu à l'écran qui n'avait jamais été sorti en première sortie. C’est en voyant ‘Little Lise’ que j’ai oublié ‘Under the Roofs of Paris’ et cessé de manquer le silence. Il s'agit du premier film de l'école qui s'établira solidement en 1936 et fera du cinéma français le premier cinéma du monde dans les années qui suivront. »

Grémillon inventait en direct le réalisme poétique (bien qu'aucun film ne puisse jamais retrouver cette étrangeté onirique enivrante, ce naturalisme primordial transfiguré en rêveur). Il a sauté de l'autre côté de l'Atlantique avec «Daïnah la métisse», un film tout sauf brumeux - clair, strié, perçant, magnétique. Un paquebot au milieu de l'Atlantique, deux protagonistes noirs, la salle des machines, l'appel du désir. La grille de la salle des machines dans «Daïnah» et la grille du masque troublant qu'elle porte lors d'un spectacle de magie noire sont comme les corps entrecroisés de tatouages ​​dans «Little Lise». Grémillon a créé des espaces et des corps primitifs, un chaos organique et mécanique. , qui malheureusement ne parlait pas à beaucoup. Il a dû partir en exil avant de revenir avec un film ordonné, lumineux et parfait, «Gueule d'amour». Le cinéma avait définitivement quitté les marais de la période post-silencieuse. Et Grémillon a avancé, avide de vivre plusieurs vies.

examen des petits crimes

—Stéphane Delorme

Originally published in Cahiers du Cinéma issue 693, October 2013.



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