Les 10 dames les plus dangereuses du Film Noir

Alors que certaines personnes peuvent dénoncer le cinéma actuel pour la domination de personnages masculins puissants, les femmes ont une longue histoire de commandement de l'écran avec une férocité à la hauteur des super-héros d'aujourd'hui. Du 18 juillet au 7 août, le New York Film Forum présentera «Femmes Noirs», une rétrospective des femmes les plus dangereuses du film noir.

Tout au long de leur séjour à Hollywood, les femmes fatales ont incarné à la fois les femmes libérées à l'écran et les stéréotypes misogynes. Mais s'il est facile de considérer la femme fatale comme un archétype diffamatoire pour les femmes, ces personnages ont contribué à rendre la sexualité féminine plus courante dans les salles de cinéma, remettant en cause les rôles de genre traditionnels des années 30, 40 et 50. Plus que cela, ils ont donné aux actrices des rôles actifs dans les films et leur ont permis de prendre les choses en main.

C'est un trope qui vit aujourd'hui en tant que «femme fatale» - le français pour «femme fatale», l'archétype remonte à la littérature ancienne - apparaît dans toutes sortes de films: des thrillers nominés aux Oscars comme «Black Swan» et des classiques du culte tels que 'Brick' et 'Fight Club' aux superproductions de Christopher Nolan 'The Dark Knight Rises' et 'Inception'. Les multiples facettes de la femme fatale sont imprimées dans tout le cinéma et elles peuvent toutes être vues dans le programme Femmes Noirs. Les 26 titres valent votre temps, mais ces 10 ne devraient pas être manqués.



Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), «Double Indemnity»

Les femmes fatales sont définies par leur dualité. Connaissante et vulnérable, ravissante et monstrueuse, Phyllis Dietrichson porte de nombreux chapeaux et une perruque incroyable pour convaincre un agent d'assurance trop confiant de tuer son mari. La capacité de Stanwyck à équilibrer les nombreux aspects de Dietrichson a fait du personnage une pierre de touche du genre. Jouant une femme au foyer frustrée, une demoiselle en détresse et un méchant sans cœur - parfois dans la même scène - Stanwyck a tenu le public dans la paume de ses mains, établissant la barre par laquelle tous les autres seraient jugés.

Veda Pierce (Ann Blyth) «Mildred Pierce»

'Mildred Pierce ”; est le nom du film, mais le titre de femme fatale appartient à la fille de Mildred, Veda. 'Pierce' raconte l'histoire d'un personnage éponyme (Joan Crawford), une divorcée qui tente de fournir un foyer à sa fille bien-aimée. Gâtée pourrie, Veda est une araignée qui piège Mildred dans une toile de tromperie et empoisonne les modestes rêves d'indépendance de sa mère. Prouvant que ces femmes ne se contentent pas de s'attaquer aux détectives, «Mildred Pierce» est un incontournable.

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Brigid O ’; Shaughnessy (Mary Astor), 'Le faucon maltais'

'Peut-être que tu m'aimes, et peut-être que je t'aime', conclut le monologue de Humphrey Bogart vers la fin de 'Le faucon maltais', expliquant ce qui fait d'O’Shaughnessy une femme fatale remarquable: Bogie veut lui pardonner. O’Shaughnessy envoie le gumshoe emblématique de Bogart dans une chasse aux oies sauvages pour un MacGuffin inestimable, mais elle est plus que des panaches de fumée et des yeux désireux; elle se cache derrière une apparence délibérément soumise. Mary Astor imprègne son personnage de pathétique, transformant ainsi l'une des premières femmes fatales en l'une des plus tristes.

Kitty March (Joan Bennett), «Scarlet Street»

Kitty March est une femme fatale extrême. Elle est bruyante, manipulatrice, et contrairement à ses confrères, elle n'essaie pas de le cacher. Le réalisateur Fritz Lang filme Kitty hors de l'ombre, la montrant comme elle planifie, flirte et comme elle contrôle. À travers ses taquineries sexuelles et ses tentations, elle brise la psyché de Chris Cross (Edward G. Robinson), détruisant sa vie autrefois normale avec meurtre et séduction. Kitty est un loup déguisé en loup. La direction symbolique de Lang et la performance explosive de Bennett font de «Scarlet Street ”; une master class en psychologie noire.

Gilda (Rita Hayworth), «Gilda»

Alors que les hommes naviguaient en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, des écrivains comme Raymond Chandler et James M. Cain ont imaginé le monde sombre dans lequel leurs garçons retourneraient. Les récits de héros brisés pris en otage par des femmes sexuellement autonomes ont pris d'assaut lecteurs et téléspectateurs. Peu de ces films parlent aussi ouvertement de la peur des femmes fortes que «Gilda». Hayworth utilise sa sexualité pour arriver à ses fins, mais les hommes vindicatifs de sa vie éclipsent ses transgressions. En fin de compte, Gilda devient tout ce que le film essaie de supprimer: fort, sympathique et, oui, décent.

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Matty Walker (Kathleen Turner), «Chaleur corporelle»

Avec une cinématographie torride et un décor floridien chaleureux, «Body Heat» a ajouté de la couleur au noir. Matty demande l'aide d'un avocat arrogant (William Hurt) pour sortir son riche mari de la photo. Semble familier? Le scénariste / réalisateur Lawrence Kasdan emprunte beaucoup à «Double Indemnity», mais la performance éclairée de Turner vole la vedette. Elle a la dualité de Phyllis Dietrichson, la sympathie d'O ’; Shaughnessy et une confiance qui lui est propre. «Body Heat» est un exercice de genre qui vous fera deviner jusqu'à l'image finale.

Elsa Bannister (Rita Hayworth) «La dame de Shanghai»

Rita Hayworth, dans sa deuxième apparition sur cette liste, joue l'inverse de son rôle de star dans 'Gilda'. Coupant ses célèbres mèches et les mourant blondes, Hayworth joue des choses près de la poitrine en attirant Orson Welles dans un amour mortel -Triangle. Ce n'est plus la starlette extravertie, Hayworth défie les attentes avec une performance plus silencieuse et plus précise, construisant vers le point culminant légendaire du film dans une salle des miroirs aussi poétique qu'excitante.

Vera (Ann Savage), «Détour»

La tromperie définit le film noir, il est donc rafraîchissant de voir quelqu'un aller à la chasse. Ferme, directe et imprévisible, Vera opte pour la jugulaire dans chaque scène, faisant d'elle l'une des femmes les plus dangereuses de l'époque. Dans «Détour», elle prend le dessus sur notre protagoniste Al (Tom Neal), qui est coincé entre un mensonge et l'identité du mort. Vera fait chanter Al alors que chaque mot devient un nœud coulant autour de son cou. Opposée au cauchemar existentiel de Tom Neal, Ann Savage est à la hauteur de son nom et injecte le film avec une rage pure.

Christina Bailey (Cloris Leachman) et Lily Carver (Gaby Rogers), «Kiss Me Deadly»

S'ouvrant aux sons des larmes de Cloris Leachman en cascade sur le générique, 'Kiss Me Deadly' suinte la terreur de la guerre froide. Le film suit Mike Hammer (Ralph Meeker), qui se fraye un chemin vers la boîte de Pandore, tandis que Christina et Lily hantent chaque scène, jouant des tours à sa mémoire. Le film était si effronté qu'il a marqué la fin de l'ère classique du film noir. Mais cela n'arrêterait pas son influence. Les dames de «Vertigo», «Chinatown» et «Mulholland Drive» ont Bailey et Carver à remercier pour leur crise d'identité.

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Cora Smith (Lana Turner) «Le facteur sonne toujours deux fois»

'Le facteur sonne toujours deux fois' n'est pas votre noir typique, et Lana Turner n'est pas votre femme fatale typique. Alors que Cora Smith, elle et Frank (John Garfield) tentent de faire tomber son mari et de commencer une nouvelle vie, mais contrairement à Matty Walker, elle n'a aucune idée de la façon de le faire. Elle est belle et affirmée, mais aussi inexpérimentée et réelle. Son désir de transformer le restaurant pittoresque de son mari en un point chaud au bord de la route est un affront au passé, et à son tour, elle est punie pour sa modernité. Un film de meurtre des frères proto-Coen qui a mal tourné, «Postman» vous serre le ventre alors que le rêve d'un amoureux se déroule sous vos yeux.

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