The Films Of Lars von Trier: A Retrospective

Avec toutes ses provocations et (généralement) ses controverses auto-fabriquées, il est parfois facile d'oublier que Lars von Trier est un cinéaste vraiment doué, qui oui, est aussi un farceur et un filou, mais aussi un homme qui imprègne ses personnages d'une riche sensibilité, même si les conditions auxquelles ils sont confrontés peuvent être cruelles et dures. Tous ses films ne sont pas des chefs-d'œuvre, mais il fait tourner les têtes au pays et à l'étranger depuis 30 ans maintenant avec des films comme «L'Europe, ''Un danseur dans la nuit, ''Briser les vagues' et 'Dogville»Faisant partie des plus grosses vagues au niveau international. Montres jamais faciles, mais toujours enrichissantes, il a lentement assemblé l'un des catalogues les plus intéressants de mémoire récente - allant des drames d'époque aux comédies musicales en passant par les comédies - même si les accusations de misogynie et de misanthropie ne sont pas facilement rejetables.



Le dernier de Von Trier, le drame apocalyptique 'Mélancolie' avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård et John Hurt entre autres, sort en sortie limitée en salles ce week-end (il est également disponible en VOD), et bien qu'il ne soit pas tout à fait de grade A von Trier, il le trouve néanmoins dans la commande la plus pointue derrière la caméra depuis des années. C'est peut-être aussi son plus beau film, avec sa cinématographie à couper le souffle qui demande une présentation sur grand écran. Nous en avons profité pour revenir sur la carrière du réalisateur, depuis ses débuts en 1984 'L'élément du crime'À la polémique de 2009'Antéchrist. 'Ensuite, le drame érotique'nymphomane»Et une éventuelle collaboration avec Martin Scorsese sur une nouvelle vision de 'Les cinq obstructions», Mais en attendant, même les observateurs de von Trier expérimentés devraient trouver quelque chose qu'ils auraient pu manquer ci-dessous.

'L'élément du crime»(1984)
Bien que von Trier ait consacré son dernier film “;Antéchrist”; à Andrei Tarkovsky au final, cela ne pouvait pas avoir été une grande surprise pour quiconque a suivi la carrière provocante de Danois. L'influence du maître russe peut être vue aussi loin que “;L'élément du crime, ”; son premier long métrage, notamment dans les visuels imbibés de sépia du film, rappelant les segments d'ouverture et de fermeture de “;Stalker. ”; ‘ Crime ’; est certainement un beau film à regarder, mais ce n'est pas le plus invitant: son récit opaque - concernant un détective anglais du nom de Fisher qui subit une hypnose pour se souvenir de son dernier cas - a maintenu cet écrivain à quelque chose d'un retrait. Nous voulions l'aimer, car il est tellement inondé de conventions noires tout en présentant un monde de rêve dystopique complètement réalisé et un cool, pré “;Chasseur d'hommes”; concept de flic / criminel yin-et-yang. Mais au final ce sont les visuels et l'humeur qui sont les plus mémorables dans cette première entrée du réalisateur “;Trilogie Europe. ”; [B]



'Épidémie»(1987)
“; Un film devrait être comme un caillou dans votre chaussure ', dit Lars von Trier comme une sorte de toast tordu sur le dessus de la fonction noir et blanc,'Épidémie'Eh bien, putain de mission accomplie. Un méta-récit bifurqué sur la scénarisation, le film de deuxième année de von Trier pourrait être son effort le plus fastidieux. Tourné en noir et blanc granuleux et austère et avec von Trier et le scénariste Niels Vörn comme eux-mêmes, 'Epidemic' commence comme un script que le duo espère écrire sur un virus qui commence lentement à se répandre autour du mot. Oscillant entre la version stylisée «film» du film - qui met en vedette Lars comme un médecin juste essayant de sauver les gens du pays de la maladie - et ensuite la partie brute du récit où Lars et Niels parlent réellement d'écrire le film, en choisissant le bon vins pour aller avec de la nourriture et autres blather inessentiel. Bien qu'il présente l'incomparable Tête cuisse dans un bref rôle de camée, ce n'est certainement pas suffisant. La seule partie satisfaisante du drame, c'est quand la maladie semble se déplacer du film de fiction vers l'intrigue réelle - obtenez cela '> 'L'Europe»(1991)
Publié en tant que “;Zentropa”; aux États-Unis, mais a récemment restauré son titre d'origine avec 2008 ’; s Collection de critères Sortie DVD, le casting d'un expatrié américain Eddie Constantine dans un rôle secondaire est révélateur car il n'est pas différent Jean-Luc Godard’; s “;Alphaville, ”; une vision oblique du genre science-fiction avec Constantin en tête. Tourné en noir et blanc de mauvaise humeur avec des fioritures de couleur généralement économisées pour le sang et utilisant des effets de rétroprojection étranges, 'L'Europe,' comme 'L'élément du crime,'Est l'un des efforts les plus stylés et hypnotiques de Lars von Trier. Employant un ton de rêve fiévreux Kafka-esque, 'Europa' se concentre sur un monde imaginé où un américain idéaliste (Jean-Marc Barr) se rend dans l'Allemagne d'après-guerre en 1945 en tant que chef de train dans l'espoir de faire du bien au monde et au peuple allemand. Bientôt, il rencontre une femme fatale et se retrouve empêtré dans un complot sympathisant nazi pour mettre en scène une attaque terroriste contre les forces américaines occupantes. Co-vedette Barbara Sukowa, Udo Kier, Max von Sydow et Ernst-Hugo Järegård, “; Europa ”; dégouline à la fois d'une atmosphère de film noir mélodramatique - comme la prise de Kafka sur “;Maison Blanche”; - et un ténor surréaliste somnolent qui est tout Lars von Trier. Selon la légende (et Roger Ebert), lorsque le film remporte le Prix du Jury au 1991 Festival de Cannes, von Trier a retourné l'oiseau au jury et s'est éloigné, pensant clairement que le film méritait le prix Palme d'Or. [B]



'Le Royaume»(1994)
Situé au milieu des jets mélodramatiques d'un hôpital danois légendaire, étant donné le nom titulaire après avoir été construit sur d'anciens étangs de blanchiment, cette mini-série est peut-être le joyau de la couronne dans l'œuvre de von Trier. “;Le Royaume, ”; qu'il a créé (et apparaît à la fin de chaque épisode dans une coda hitchcockienne), est facilement son effort le plus amusant, équilibrant les intrigues et les personnages du feuilleton avec un courant paranormal vraiment effrayant. Il est amusant de penser à quel point ce spectacle pourrait être mal compris par les non-initiés ou les non-préparés. Si elle est prise au sérieux, une réaction courante et rapide serait d'appeler le spectacle ringard, mais ne cherchez pas plus loin que le générique d'ouverture pour comprendre ce que von Trier recherche. Ne vous y trompez pas - c'est une comédie avant tout, tout aussi confortable pour usurper les tropes idiotes des émissions hospitalières comme “;IS”; (le scénario hilarant du premier épisode concerne principalement qui devrait exactement être autorisé à commander un scanner à l'hôpital) car il fait la satire de l'orgueil de l'établissement médical danois. Mais l'humour serait moins efficace si les éléments d'horreur n'étaient pas aussi parfaits. L'hôpital repose au sommet d'un portail vers un monde d'esprit démoniaque, et disons simplement que la merde bizarre est en train de tomber: des fantômes apparaissent, une ambulance fantôme circule dans l'hôpital, des cadavres sont décapités, deux lave-vaisselle atteints du syndrome de Down agissent comme un Grec refrain commentant l'action par intermittence tout au long de chaque épisode, et plus encore. C'est dans la finale où von Trier frappe vraiment son pas, cependant, avec une belle et hilarante confluence Seinfeld-ian de toutes les intrigues et une merveilleuse accumulation jusqu'à une image finale choquante, qui bat Takashi Miike’; s “;Gozi”; de près d'une décennie avec sa scène de naissance vraiment foutue. [UNE]“;Briser les vagues”; (1996)
Bien que pas aussi tortueux que “;Un danseur dans la nuit”; ni aussi graphiquement violent que “;Antéchrist, ''Briser les vagues», Le premier film en anglais du réalisateur qui lui a également valu le Grand Prix de Cannes, a commencé la trilogie officieuse 'Golden Heart' de von Trier, une série de films dirigés par des protagonistes totalement innocents, filmés par l'essoreuse. Emily Watson (Nominée aux Oscars dans sa toute première performance) fait un début inoubliable au cinéma en tant que lead Bess McNeil, un rôle initialement prévu pour Helena Bonham Carter, qui s'est apparemment retiré en raison de la nudité considérable requise. Bess, bien qu'épanouie physiquement, est enfantine de toutes les autres manières, émotionnellement, mentalement et spirituellement, à l'abri de sa communauté religieuse très unie. Elle épouse l'outsider mondain Jan (le toujours observable Stellan Skarsgard), et est à la fois réveillé et libéré par leur premier rendez-vous de deux minutes dans une salle de bain, et la lune de miel qui suit. Cependant, ce qui commence comme une histoire d'amour charnue devient une tragédie. Initialement teinté de comédie noire - dans le plus pur style de von Trier - il se transforme encore plus en perversion sadomasochiste. Watson est au cœur du film en tant que Bess de plus en plus perturbée qui sacrifie sa propre vie par une dégradation physique non conventionnelle pour prouver sa foi inébranlable et son dévouement à son mari et à Dieu; le Christ est parallèle et fait un signe de tête Carl Dreyer’; s “;La Passion de Jeanne d’Arc»Sont indéniables. Les sauts de chapitre du film sont tracés par les classiques de 70 Elton John et David Bowie, qui servent de répit à l'intensité émotionnelle dévastatrice du film. [A +]

'Le royaume II»(1997)
Après la première saison, qui fonctionne certainement comme un film autonome de quatre heures, il y avait encore beaucoup de mystères non résolus et beaucoup plus de comédie à exploiter dans “;Le Royaume. ”; La deuxième partie (épisodes 5 à 8) reprend là où les choses se sont arrêtées dans la finale et est le “;Evil Dead 2”; de cette série, faisant monter la comédie, l'absurdité et le gore outré et l'horreur corporelle à un degré à la fois organique et justifié. D'une manière ou d'une autre, tout cela est une suite logique et un développement de ce qui a précédé. C'est juste une honte pour von Trier and co. n'ont jamais eu la chance de faire leur “;Armée des ténèbres. ”; Une troisième et dernière saison était prévue, avec un scénario déjà écrit, mais après le décès en 1998 de l'acteur principal Ernst-Hugo Järegård ainsi que la mort subséquente de quatre autres membres de la distribution vitaux pour le spectacle, il semble que nous n'obtiendrons jamais une conclusion appropriée à cette impressionnante série. Même si la saison deux laisse encore plus de questions sans réponse et se termine sur un plus grand cliffhanger que le premier, nous recommandons toujours chaleureusement la mini-série entière, ne serait-ce que pour la brillante performance de Järegård ’; s brillante performance en tant que Stig Helmer. Un xénophobe hilarante et grossier et caricatural, Helmer est un méchant classique de l'hôpital / médecin, mais avec l'arche assholery composé jusqu'à 11 et joué pour des rires sans fin. [UNE]

“;Les idiots”; (1998)
L'une des images les plus provocantes et les plus conflictuelles de von Trier - vous allez l'adorer ou la détester - 'Idioterne'Est également l'un des films les moins vus du réalisateur en raison de ses représentations de style NC-17 de sexe soft-core style NC-17 qui ont assuré que l'image n'a jamais reçu une sortie américaine appropriée (et il est resté indisponible sur DVD pendant un certain temps jusqu'à récemment; bien que les bootlegs et les importations abondaient). Le premier film de Von Trier dans le cadre du Manifeste Dogme '95, beaucoup ne peuvent pas passer le postulat méprisant: un groupe radical de bohèmes anti-bourgeois décident de quitter la société et prétendent être handicapés et handicapés mentaux pour obtenir en contact avec leur “; idiot intérieur. ”; Au début, la prétention de “; éblouissant ”; (agissant comme des retardataires) est une déclaration sociopolitique sous prétexte de rejeter la société et de régresser vers une notion romantique de félicité non inhibée. Mais bientôt les motivations se vident vicieusement avec une hilarité bien inappropriée. Les hommes abusent de l'idée de se faire baiser parmi les différentes femmes du groupe - ils demandent un gang bang et ils l'obtiennent - et bientôt, pour continuer la mascarade, ils commencent à abuser de l'inquiétude et de la charité de ceux qui vivent à proximité qui s'inquiètent de ce groupe de «retardataires». Cela ne fait qu'empirer lorsque le chef de groupe exige qu'ils prennent leur éclat à un autre niveau: il doit envahir leur vie personnelle. Une nouvelle venue dans le groupe, Karen, est la seule à relever le défi et les résultats autour de sa famille sont brutalement drôles et atrocement inconfortables. Pas pour les facilement offensés, 'Idioterne' est “; mal ”; à tous les niveaux, mais c'est aussi von Trier près du sommet de son jeu d'affrontement. [UNE-]

haineux huit 70 mm

'Un danseur dans la nuit»(2000)
Clôturant sa «Golden Heart Trilogy», qui comprenait également «Briser les vagues' et 'Les idiots', Avec une comédie musicale complète n'était pas exactement ce que les gens attendaient du réalisateur non-conformiste. Mais en regardant en arrière, 'Un danseur dans la nuit'Qui met en vedette et propose des chansons de la chanteuse islandaise Björk, est absolument d'un morceau avec les deux autres. La chanteuse, qui a mérité à juste titre la meilleure actrice Cannes, joue Selma, une immigrée tchèque travaillant dans une usine de l'État de Washington, tentant de payer une opération pour sauver son fils de la cécité héréditaire dont elle commence à souffrir. Une autre des protagonistes féminines de Job de von Trier, elle a mis l'essoreuse au point où cela semble tout simplement cruel - mais comme 'Breaking the Waves', la réalisatrice examine les notions de sacrifice et les profondeurs que nous sommes prêts à parcourir pour ceux que nous aimons. Et placer le film dans les confins d'une comédie musicale, un genre qui traite traditionnellement de joie et de bonheur (la décision d'emprunter trois morceaux à «Le son de la musique'Ne peut pas être un accident), était en quelque sorte un coup de maître, d'autant plus qu'il prend soin de cadrer la plupart des séquences de chansons et de danses comme de la fantaisie. C'est aussi source de division que vous pourriez vous y attendre (même Björk a déclaré officiellement que von Trier était sexiste et a juré de ne plus jamais agir après sa frénétique expérience avec le barreur), mais c'est l'un des films dont on se souviendra probablement le mieux de von Trier car, longtemps après que les controverses se soient estompées. [UNE-]
'Dogville»(2003)
Étant donné qu'il n'a pas beaucoup de fond de théâtre, c'est une agréable surprise que von Trier soit derrière l'un des hybrides de film et de scène les plus efficaces de ces dernières années. Se basant sur Bertolt Brecht et Friedrich Durenmatt«S»La visite, ''Dogville'Se déroule sur une scène sonore pour la plupart vide, avec seulement des marques au sol pour indiquer les frontières de la ville et quelques objets dans les “; homes ”; pour indiquer une sorte de personnalité pour chaque famille. Mais en quelque sorte, il finit par être un pur cinéma, les qualités artificielles ne faisant que souligner les aspects métaphoriques du conte de von Trier. L'action commence lorsqu'un fugitif, Grace (Nicole Kidman), arrive dans la ville, fuyant les gangsters. Un jeune philosophe, Tom Edison Jr. (Paul Bettany), convainc la ville de l'accueillir et de la protéger, ainsi que les habitants (qui comprennent Lauren Bacall, Chloé Sevigny, Stellan Skarsgard et Patricia Clarkson) la prend d'abord sous leur aile avant de se retourner brutalement contre elle. Le film agit comme un réquisitoire contre le moral social et religieux américain hypocrite, un thème qui est souligné par l'utilisation brillante de David Bowie«Young Americans» sur une séquence finale de crédit qui comprend des images de la pauvreté à travers le pays prises par son compatriote Dane Jacob Holdt. C'est une tâche difficile d'une montre, avec un peu moins de trois heures, mais c'est un film profondément gratifiant, peut-être le film par excellence de von Trier, avec l'héroïne par excellence de von Trier dans Kidman, donnant sans doute la plus grande performance de sa carrière à ce jour. À tel point qu'il est difficile de surveiller le suivi 'Manderlay»Et ne la manquez pas. [UNE]

'Les cinq obstructions»(2003)
Comme en témoigne Dogme 95, von Trier est obsédé par les règles, et en elles sa créativité a toujours prospéré. “;Les cinq obstructions”; est un documentaire non conventionnel sur le cinéma, avec von Trier défiant son ami et sorte de mentor, réalisateur Jørgen Leth, pour refaire son court métrage expérimental noir et blanc de 13 minutes “;L'homme parfait”; (1967) cinq fois, chaque fois avec une obstruction différente spécifiée par von Trier. Bien qu'initialement préoccupé par les limites fixées par von Trier, Leth fait à chaque fois un film de mieux en mieux et semble tirer plus de plaisir du projet au fur et à mesure qu'il se poursuit. Le désir clair de Von Trier de faire trébucher son héros, son parfait humain, Leth, et de lui faire faire un film beaucoup moins parfait, est clair. Bien que ses méfaits semblent avoir un objectif plus sérieux et peut-être malavisé, son désir pour Leth de détruire et de réinventer son meilleur travail, et partiellement lui-même, afin de révéler son vrai moi est presque touchant. Le dernier défi bouleverse quelque peu la concurrence et pose la question de savoir qui a battu qui, et à quel jeu '> 'Manderlay»(2005)
Suivi direct de Von Trier à “;Dogville”; est, à bien des égards, la moitié de son prédécesseur. Non seulement le temps d'exécution est près d'une heure plus court, mais il semble s'attaquer à une vision beaucoup plus petite de l'Amérique de von Trier. Après les événements de “; Dogville, ”; Grace et son père arrivent dans le Sud, voyant une ferme où les Noirs sont gardés comme esclaves malgré l'abolition de l'esclavage. Fléchissant son muscle, elle oblige les propriétaires de plantations à devenir les esclaves, plaçant les noirs en charge. Bien sûr, ce flip simple génère des résultats volatils et est peut-être le jeu créatif le plus prévisible de von Trier à ce jour. La direction de Von Trier est toujours à la fois furieuse et sombre, et sa tactique brechtienne d'utiliser une scène réelle pour un cadre aide à éclairer la notion d'esclavage prospère contre l'abolition des esclaves et la ligne faible qui sépare les deux. Merde, “;Manderlay”; souffre de ses performances de plomb. Nicole Kidman ne pourrait pas / ne retournerait pas au rôle, laissant les rênes à Bryce Dallas Howard. Alors que Howard présente une personnalité plus chaude et beaucoup plus ouvertement duplicite que l'ange glacial de la mort de Kidman, elle n'est pas aussi puissante ou intense, et lorsqu'elle prend le contrôle de la situation, ce n'est pas aussi convaincant que de regarder Kidman ’ ; s la rage domine la fin de “; Dogville. ”; Il n'est pas étonnant que von Trier ait abandonné la troisième partie de cette trilogie potentielle, “;Washington', Comme “; Manderlay ”; trouve un grand cinéaste qui cherche des pailles. [B]'Le patron de tout cela»(2006)
Notre garçon danois a déjà essayé la comédie avec des résultats différents («Les idiots'Est étrangement drôle parfois et la scène de limousine d'ouverture dans'Mélancolie»Est hilarant; en revanche, il a fait une mauvaise blague sur, eh bien, vous connaissez) mais celui-ci est sa seule farce catégorique, une bizarrerie qui ressort tellement que même le cinéaste plaide pour son existence dans une préface loufoque. L'intrigue suggère presque que von Trier avait une usine dans un Chuck Lorre salle d'écriture: Ravn (Peter Gantzler), incapable d'être le dur à cuire dont il a besoin pour être dans son entreprise informatique, crée un patron imaginaire qu'il peut blâmer lorsque le personnel s'agite. Le jour où il veut vendre tout le shebang, il embauche l'acteur désespéré Kristoffer (von Trier régulier Jens Albinus) pour représenter l'administrateur fictif. Mais lorsque les négociations sont poussées et que le personnel a enfin un aperçu de leur patron de trou du cul, Kristoffer se retrouve à devoir continuer la charade un peu plus longtemps. C’est une comédie sur les poissons hors de l’eau, notre personnage principal essayant constamment de maintenir la ruse pour faire des effets comiques. Albinus le joue droit et sec, mais cela n'empêche pas le matériel de se sentir très général et évident à certains moments - la grande quantité de dialogue d'improvisation conduit rarement à des zingers surprise que les pros parviennent toujours à exhumer. Apparemment édité par un maniaque avec une vessie pleine, ce qui est peut-être le plus amusant dans le projet, ce sont les résultats de son style de prise de vue, Automavision, dans lequel un ordinateur choisit l'angle et le mouvement de l'objectif. Ce manque de sens humain provoque de nombreuses irrégularités risibles telles que des corps coupés et des kilomètres d'espace vide entre les personnages ou au-dessus des têtes. 'Le patron de tout cela»Rassemble un cœur surprenant vers la fin, mais sa dépendance excessive à l'égard de clowns drôles entraînés par le dialogue rend la route vers elle un peu laborieuse. [B-]

'Antéchrist»(2009)
“; Le chaos règne ”; est devenu quelque chose d'un mème cinéphile en 2009, un peu comme (mais n'atteignant jamais tout à fait ce niveau de cache de la culture pop) “; Je bois ton milkshake ”; de quelques années auparavant. Cette ligne, bien sûr, provient d'une scène très conflictuelle du coup de couteau de Lars von Trier dans le genre d'horreur, “;Antéchrist, ”; et est dit par un renard parlant mangeant ses propres entrailles. C'est une scène importante à bien des égards: la ligne est quelque chose d'un manifeste pour les sensibilités de narration du réalisateur ainsi que la nature de ce film; c'est aussi un tournant dans le film, le grand indice que les choses sont sur le point de passer de sacrément mauvais à saint-merde-avez-vous-juste-voir-ce-horrible. Mais comment vous prenez cette scène - votre réaction viscérale et immédiate à son égard (riez-vous ou trouvez-vous effrayant ''>

Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs