Les films de Michel Gondry, classés du pire au meilleur


Michel Gondry n'est pas un nouveau venu, mais il réussit toujours à nous surprendre. Le Français, dont le «Mood Indigo» ouvre aujourd'hui aux États-Unis, a déjà inspiré une génération de cinéastes. Son approche lo-fi excentrique de la mise en scène et les visuels ne sont pas seulement inventifs - ils ont progressivement fait de lui l'un des cinéastes les plus distinctifs qui travaillent aujourd'hui. Son application du surréalisme et la logique onirique de ses récits offrent de nombreuses surprises même lorsque les films sont mixtes. Voici un aperçu du meilleur et du pire de la filmographie de Gondry à ce jour.



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9. «Le frelon vert» (2011)



En 2001, Michel Gondry a fait une transition mal avisée vers des longs métrages hollywoodiens à gros budget. Le tout semblait un peu douteux depuis le début. Réaliser un script de Seth Rogen et Evan Goldberg était pour le moins un geste discutable, beaucoup se demandant comment un cinéaste avec une telle prise de vue d'auteur individuelle s'adapterait. Malheureusement, les résultats ont prouvé l'erreur. Le film - qui était en fait un projet que Gondry avait initialement tenté de réaliser près de 20 ans plus tôt - ne figurait guère parmi les meilleurs efforts de super-héros récemment. Sony aurait restreint la liberté artistique de Gondry et lui aurait laissé un produit en désordre. Le film, qui met en vedette Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz et Cameron Diaz, est un collage de possibilités à moitié cuit - en partie histoire d'origine, en partie comédie stoner, l'intrigue est à la fois mal construite et étrangement sans conséquence. Les personnages semblent jetés au hasard. Nous ne saurons peut-être jamais à quoi aurait pu ressembler la coupe du réalisateur de 'The Green Hornet' - mais cela aurait certainement été mieux que cela.



8. «Nature humaine» (2001)



Un film ambitieux à tous points de vue, 'Human Nature' est particulièrement impressionnant car c'est aussi un premier long métrage. Écrit par le maître de la fiction hallucinante Charlie Kaufman, le film est entièrement raconté en flashbacks via trois perspectives - une du monde inférieur - et interroge les motifs de la civilisation et de sa guerre contre les pulsions sexuelles primaires. Malheureusement, le film, qui met en vedette Tim Robbins, Rhys Ifans, Miranda Otto et Patricia Arquette, ne fait pas assez avec sa prémisse inventive et parfois il ne fait que l'étirer. À la suite d'une femme née avec un déséquilibre hormonal rare (cheveux épais sur tout le corps), d'un Mowgli-wannabe et d'un psychologue fou obsédé par les mœurs, cela vous fera rire et méditer dans une certaine mesure, mais ne frappe vraiment pas son objectif (ou soupçonné) cible et la profondeur. Son récit ne se rassemble qu'à la fin et manque de morsure émotionnelle appropriée. Il évite continuellement de plonger dans la vérité derrière ses personnages et ses moments maniaques, et vous laisse finalement souhaiter une profondeur comparable à la structure compliquée.

7. «Be Kind Rewind» (2008)



Dans sa critique, Roger Ebert a décrit 'Be Kind Rewind' comme 'le genre de film amusant que vous ne pouvez pas attendre de voir sur DVD'. En effet, c'est un film que beaucoup de gens ont du mal à aimer mais ne prennent pas trop au sérieux. Malgré toute sa folie, le récit n'est pas si engageant dans son ensemble. Après qu'un ouvrier de décharge (Jack Black) et un employé de magasin de vidéos (Mos Def) aient recréé et refilmé des films classiques pour un client sénile, le voyage s'essouffle rapidement car il n'y a rien à gagner - nulle part où aller et rien à faire. Il est cependant représentatif de son époque. Il capture et célèbre la mentalité du rip-and-mix à faire soi-même de la génération Youtube. Enfer, il a inventé le mot «sweded». Vous devez lui donner le crédit pour cela.

6. «L'épine dans le cœur» (2009)



Documentaire sur la formidable tante de Gondry, Suzette, «The Thorn in the Heart» est un projet apparemment banal. Mais il est aussi très personnel et présente un sujet fascinant: la prétention à la gloire de Suzette consiste à enseigner aux enfants algériens que d'autres enseignants ont ignoré au lendemain de la guerre d'indépendance. Le véritable point d'intérêt se révèle être sa relation avec son fils Jean-Yves - d'âge moyen, négligé et une «épine». Dans un style calme et sous-estimé, le film révèle la communication inégale du couple et son histoire tumultueuse: comment ils étaient jamais pu se lier et pourquoi il a laissé Jean-Yves vivre une vie isolée, incapable de s'exprimer et d'être ouvert sur son homosexualité. C'est en soi une révélation impressionnante que seulement légèrement retenu par le ton étouffé. Le film ne joue pas vraiment devant un public ou ne développe pas une perspective forte. Même ainsi, il est difficile de nier la possibilité que Gondry ait principalement réalisé ce film solide pour les personnes qui y jouent.

5. «Fête de quartier de Dave Chappelle» (2005)



Le premier documentaire de Gondry est très amusant, même s'il est un peu rude sur les bords. Inspiré par le portrait du festival de musique de 1973 de Mel Stuart «Wattstax», il suit un Chappelle vertigineux au cours de l'été 2004 lorsqu'il a organisé une fête de quartier dans le quartier Clinton Hill de Brooklyn. Le film ne se débat que lorsqu'il s'éloigne de l'histoire de l'événement et savoure simplement la musique. Le portrait décousu ne se fige jamais dans une perspective distinctive sur la raison pour laquelle l'événement est important. Il veut simplement que nous entrions dans le rythme et apprécions la performance incroyable - de la part de Mos Def, Erykah Badu, Kanye West, Talib Kweli, Dead Prez, Jill Scott, The Roots, Bilal et Lauryn Hill avec les Fugees réunis. En fin de compte, ce n'est pas une si mauvaise chose. Le problème est qu'il coupe les incursions intrigantes dans la sous-culture environnante de New York. Malgré cela, il y a beaucoup de plaisir à glaner des personnages particuliers qui apparaissent tout au long, y compris une fanfare dédiée de la Central State University de l'Ohio et - selon les mots de Chappelle lui-même - 'dix-neuf Blancs parsèment la foule.'

4. «Le nous et le je» (2012)

écoute mueller en direct

«Le nous et le je» suit une idée simple: un groupe d'adolescents voyage en bus après le dernier jour d'école. Mettant en vedette de vrais adolescents new-yorkais recrutés au Point, un centre communautaire de la section Hunts Point du Bronx, il capture un instantané de leur vie en temps réel: leurs combats, flirt, rire et mentir pendant qu'ils se débattent dans un environnement confiné. Gondry habite la communauté en laissant leur perspective montrer la voie. Alors que nous assistons aux hauts et aux bas de diverses relations et secrets, les conclusions sont ouvertes. Le film embrasse le chaos de la jeunesse avec des résultats fascinants.

3. «L'homme qui est grand est-il heureux?» (2013)



Au début du portrait de Gondry du célèbre linguiste, activiste social et philosophe Noam Chomsky, le cinéaste explique qu'il espère «concentrer sa créativité souvent brisée. Et peut-être contribuer à exposer les valeurs que je partage. 'Il se trouve que, dans le processus de réalisation de cet objectif, il interviewe l'un des principaux intellectuels vivants dans le monde aujourd'hui. Le résultat animé, mettant en vedette des dessins du réalisateur dans son style nerveux distinctif, reste captivant tout au long. Gondry offre un aperçu provocateur et intime de l'évolution des théories, des concepts et de l'humanité d'un bel esprit, ainsi que de sa relation avec les propres processus de pensée de Gondry. Le dialogue mouvant entre les deux hommes, capté au cours de plusieurs mois, couvre une myriade de sujets et de grandes idées. Heureusement, le dispositif d'encadrement dessiné à la main signifie que ce n'est pas une rhétorique lourde, une couleur fleurie et une fantaisie sans direction. Les combinaisons les plus solides de Gondry ont un objectif plus élevé.

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2. «La science du sommeil» (2006)



On peut dire que l’œuvre la plus polarisante de Gondry, «La science du sommeil» est profondément magique et émouvante. Mettant en vedette Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Miou-Miou et Alain Chabat, le fantasme hyperactif et artisanal suit Stéphane Miroux, un jeune homme qui confond souvent le réveil, le sommeil et le rêve, alors qu'il retourne dans sa maison d'enfance après le décès de son père. Tombant amoureux de sa voisine Stéphanie, il devient obsédé par elle, objectivant et infantilisant leur relation dans le processus. En conséquence, la compréhension de la réalité de Stéphane se dissipe au-delà d'un point d'équilibre - un matin, il se réveille les pieds dans le réfrigérateur. Il a du mal à vraiment se connecter ou s'exprimer. Dans une scène, il dit tristement: «J'aimerais pouvoir parler avec mon père». Cela exprime la tristesse cachée qui se cache dans le fond de sa vie. Ce n'est pas un film pour ceux qui manquent de patience. Vous devez embrasser son expérience, évoluer avec les mouvements une étape à la fois. Mais cela en vaut la peine pour le point culminant poétique: le film se termine avec Stéphane et Stéphanie chevauchant Golden the Pony Boy à travers un champ avant de naviguer dans l'horizon de l'océan cellophane dans son bateau blanc. C’est peut-être l’image couronnée de la carrière de Gondry.

1. «Soleil éternel de l'esprit immaculé» (2004)



Mais l'étoile brillante de la collection de merveilles cinématographiques de Gondry, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' est un pur génie incarné. Le film distille parfaitement chaque élément de son talent de cinéaste dans un ensemble satisfaisant. Propulsé par un scénario de Charlie Kaufman magnifiquement construit, le film essentiellement sans défaut de Gondry a changé la vie des téléspectateurs en appliquant la même sagesse lyrique du poème d'Alexander Pope qui a inspiré son titre. ('Combien heureux est le sort de la vestale irréprochable!', Il lit. 'Le monde oubliant, par le monde oublié.') Avec Jim Carrey et Kate Winslet, 'Sunshine' est une histoire épique et labyrinthique, dévoilant des idées d'amour éternel et le l'esprit humain avec le plus grand soin et la plus grande compréhension. Construit sous une forme non linéaire, il montre tout le processus des émotions qui vivent et meurent au cours d'une relation: deux oiseaux chanteurs, Joel et Clementine, se rencontrent, tombent tête baissée, se rapprochent et s'éloignent. Clémentine subit ensuite une procédure scientifique pour effacer sa mémoire de Joel. Le médecin le décrit sans ambages comme des «lésions cérébrales». Joel, convenablement désemparé, emboîte le pas. Mais ce n'est pas si simple. En voyageant dans son esprit qui se désintègre, nous témoignons de son âme et de sa douleur douloureuse alors que le passé s'éloigne lentement - hors de vue, hors de l'esprit. Le résultat est déchirant. En termes simples, ce film nous rapproche de notre environnement (pas une tâche facile) et magnifie de manière experte les raisons pour lesquelles la vie vaut la peine d'être vécue.



Bouts: La carrière de Gondry a commencé par la réalisation de clips musicaux, ce qu'il continue de faire. Au fil des ans, il a collaboré avec des groupes tels que Daft Punk, The White Stripes, The Chemical Brothers et Radiohead. Les œuvres sont étonnantes et impliquent une invention et une expérimentation époustouflantes (jamais le lego n'a été utilisé de manière aussi productive). Il a également réalisé la télévision (un épisode de 'Flight of the Conchords' de HBO) et une poignée de courts métrages originaux, dont 'La lettre', une sorte de préquelle de 'The Science of Sleep' et 'Pecan Pie', dans laquelle un homme (Jim Carrey) en pyjama se promène dans un lit tout en chantant une chanson d'Elvis Presley. Il convient également de noter que Gondry a été l'un des pionniers qui a aidé à développer la technologie derrière l'effet spécial 'bullet time' - la technique rendue célèbre par les frères et sœurs Wachowski dans leur film de 1999, 'The Matrix'. Il l'a utilisé lors de la réalisation d'un commercial pour Smirnoff Vodka des années plus tôt.





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