Alors que le «premier match» arrive sur Netflix, regardez six autres courts métrages de plus qui sont devenus célèbres

«Premier match»



Nina Robinson / Netflix

Après ses débuts primés par le public au SXSW Festival de cette année, la première série dramatique sportive «First Match» est désormais disponible en streaming sur Netflix. Réalisé par Olivia Newman et mettant en vedette Elvire Emanuelle en tant qu'adolescente en famille d'accueil qui rejoint une équipe de lutte exclusivement masculine pour se connecter avec son père, First Match est un autre parmi une liste longue et impressionnante de fonctionnalités indépendantes qui ont été initialement développées comme courtes films.



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Newman a d'abord abordé cette histoire alors qu'elle était étudiante en cinéma à Columbia en 2010 (vous pouvez regarder cette version ici) avant de finalement l'étendre à ses débuts de réalisateur acclamés, que vous pouvez regarder ici sur Netflix. Newman a traduit la sensation naturaliste et intime du court métrage avec l'aide du travail de caméra portable expressif de DP Ashley Connor et soutenu par un équipage largement féminin. En fait, 60% de l'équipage était féminin et 75% des chefs de service étaient des femmes.



La transition court-métrage est un chemin que beaucoup de cinéastes empruntent pour leur premier grand travail. Mais plus la fonctionnalité a de succès, plus le court-métrage qui l'a inspirée est oublié. Donc en l'honneur du petit bonhomme, voici une célébration de quelques grands courts métrages qui ont mené à l'or cinématographique.

'Coup de fouet cervical' / “; Coup de fouet cervical ”;

J.K. Simmons ’; La performance oscarisée est distillée à son essence vitriolique dans le court métrage extravagant de Damien Chazelle, que le premier réalisateur a été contraint de faire afin d'assurer aux producteurs que son scénario méritait d'être soutenu. Le court métrage est entièrement composé de ce qui deviendrait l'emblématique “; se précipiter ou faire glisser ”; scène du film suivant, avec Simmons lançant des chaises et insultant le jeune Johnny Simmons (excellent dans le rôle de Miles Teller) dans un affichage inoubliable de déshumanisation en temps réel.

Alors que Chazelle n'a pas particulièrement voulu le filmer, il a par la suite considéré le court métrage comme inestimable. Ses rythmes visuels et son ton ont prouvé aux bailleurs de fonds que “; Whiplash ”; n'était pas juste un film ennuyeux sur la batterie jazz, mais en fait une pointe de votre thriller sur la batterie jazz. De toute évidence, le court métrage a été efficace pour obtenir la fonctionnalité. Mais ce qui est le plus impressionnant maintenant, ce n'est pas seulement à quel point il se présente comme son propre film de court métrage, mais à part le cadre et l'acteur, la même scène se joue presque à l'identique dans le film oscarisé - ligne pour ligne, battement pour battement.

«Le Babadook» / “; Monster ”;

Appelé “; Baby Babadook ”; de la réalisatrice Jennifer Kent, le court métrage de 2005 qui a inspiré son long métrage d'horreur (et une nouvelle icône culturelle) «The Babadook» est toujours une attaque nerveuse impressionnante. Kent ’; s 10 minutes “; Monster ”; commence de manière appropriée sous le lit, en regardant un jeune garçon jouer un peu trop brutalement avec une poupée super effrayante - une poupée que sa mère assiégée enfonce rapidement dans le placard, où elle prend vie et commence à la terroriser.

Tourné en noir et blanc crasseux, “; Monster ”; est une fine distillation des horreurs thématiques et viscérales «Le Babadook» est célèbre pour. L'anxiété maternelle, les cafards dans la cuisine et cette menace aux griffes longues sont tous exposés (bien qu'il n'y ait pas de chapeau haut de forme), ce qui rend certains moments vraiment terrifiants qui sont beaucoup trop rares dans l'horreur courte. Il n'a peut-être pas encore de nom, mais le précurseur très effrayant de Kent nous présente un monstre de film que nous n'aurons pas oublié de sitôt.



'Ce que nous faisons dans l'ombre' / “; Ce que nous faisons dans l'ombre: entretiens avec des vampires ”;

Près de dix ans avant que leur comédie d'horreur What We Do in the Shadows ne frappe les théâtres, l'écrivain / réalisateur / stars Jemaine Clement et Taika Waititi ont fait un brouillon de 30 minutes du même principe hilarant. Beaucoup de gags dans ce faux documentaire sur les colocataires vampires sont fondamentalement les mêmes et le budget est décidément plus petit, mais les blagues (largement improvisées) sont tout aussi amusantes - en particulier les divagations de Clement sur le non-loup “; étaient ”; -créations (il n'est pas fan de Weregeese).

Un élément qui sépare le court métrage de la fonctionnalité implique une séquence étendue où les trois vampires sortent dans la ville de Nouvelle-Zélande, marchant dans les rues dans leur costume victorien. Alors qu'ils se promènent à la recherche de sang vierge, de nombreux piétons de la vie réelle leur lancent des insultes homophobes - créant une ouverture des yeux et un moment troublant dans une comédie discrète autrement délicieuse sur l'étiquette de l'enlèvement des cadavres.

'What We Do in the Shadows' continue d'avoir du mordant et est actuellement en cours de développement en tant que série télévisée sur FX avec Clement écrit et Waititi (fraîchement sorti de son énorme succès avec 'Thor: Ragnarok') réalisateur.



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'Les bêtes du sud sauvage / “; Gloire en mer ”;

Pour la plupart des publics, la fable audacieuse et visuellement époustouflante de Ben Zeitlin «Beasts of the Southern Wild» est apparue de nulle part. Mais Zeitlin avait commencé à imaginer le monde de «Beasts» - avec son décor de Louisiane ravagé par la tempête et son esthétique magique de junkyard - dans son magnifique court métrage «Glory at Sea!»

Une jeune fille (semblable à Quvenzhané Wallis dans «Beasts») raconte de loin sous l'océan alors que des corps flottent autour d'elle, dérivant sans but dans les profondeurs après qu'une inondation massive les ait emportés. Lorsque l'un de ces corps revient à terre, les survivants à terre reconstituent un navire composé de tout ce qu'ils peuvent trouver et partent pour rejoindre ceux qu'ils ont perdus en mer. Réalisé sur cinq mois avec un budget de 100 000 $, 'Glory at Sea!' Est un court métrage à l'échelle épique, et bien qu'il n'ait pas l'écriture de Lucy Alibar ou Wallis & Walls ’; Performances exceptionnelles, ce prédécesseur parvient toujours à atteindre les aigus sublimes et joyeux qui ont rendu les «Bêtes» si inoubliables.



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'Maman' / “; Maman ”;

Le synopsis est simple: une fille dit à sa sœur que “; la maison de maman ’; et rapidement nous apprenons que c'est ne pas une bonne chose. Ce morceau d'horreur du réalisateur espagnol Andy Muschietti ne dure que trois minutes et consiste essentiellement en une seule prise longue et terrifiante - mais c'était plus que suffisant pour que Guillermo Del Toro la déclare “; L'une des scènes les plus effrayantes que j'ai ’; ve jamais scène. ”;

À la suite du fandom de Del Toro, Muschietti et lui ont étendu le court métrage en un long métrage étonnamment réussi en 2013 avec Jessica Chastain, qui, selon les rumeurs, serait la co-vedette du deuxième opus de Muschietti de sa deuxième adaptation massivement populaire de It. Cela montre simplement que parfois trois minutes et une idée effrayante suffisent pour devenir un maître de l'horreur.



«District 9 ″ / “; Alive in Joburg ”;

Le cinéaste sud-africain Neil Blomkamp est un court métrage de six minutes & Aldive in Joburg ”; était tellement frappant qu'après l'avoir vu, Peter Jackson l'a embauché pour diriger l'adaptation Halo de son entreprise. Ce projet n'a jamais abouti, mais Blomkamp a convaincu Jackson de produire une version longue de “; Joburg ”; au lieu. Le «District 9» qui en résulte - une allégorie de l'apartheid sur les camps de réfugiés étrangers - est considéré comme un classique moderne de la science-fiction et l'un des rares en son genre à être nominé aux Oscars pour le meilleur film.

Comme «District 9», “; Joburg ”; est un récit de style faux qui raconte qu'un étranger arrive sur Terre et est forcé de vivre dans des villages de bidonville à Johannesburg. Les effets spéciaux et la narration sont aussi remarquables dans le court métrage que dans le long métrage suivant, et le commentaire sur l'oppression gouvernementale et la xénophobie est tout aussi direct et efficace. Il n'y a pas grand-chose à “; Joburg ”; que vous n'obtenez pas aussi du «District 9», mais c'est toujours un exploit à couper le souffle qui a annoncé l'arrivée d'un véritable visionnaire.





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