Quatre raisons pour lesquelles Clark Terry Doc «Continuez à continuer» est Oscar Bait

1. Le film est organique et authentique.
Ce documentaire existe parce que le premier metteur en scène et batteur de jazz australien Alan Hicks, qui avait étudié avec le trompettiste Clark Terry et tourné avec son groupe pendant trois ans, a été approché par une chaîne documentaire australienne pour tourner un court morceau sur leur amitié.



Lorsque le financement a été retiré à la dernière minute, Hicks a vu une occasion manquée. Lui et son ami Adam Hart ont décidé qu'ils pouvaient le faire par eux-mêmes. «Nous avons économisé pendant un an», me dit Hicks lors d'un entretien téléphonique. 'Nous avons acheté un appareil photo et des tarifs d'avion et sommes sortis et avons commencé à tourner avec Clark.'

Hicks a rencontré Clark par hasard pour la première fois à New York en 2001. «Il était en bonne santé et faisait des tournées dans le monde entier», dit-il. «Il s'était remis d'un cancer du côlon, m'a pris sous son aile, a commencé à m'enseigner et nous sommes devenus de bons amis. C’est pourquoi j’ai pu avoir accès à Clark et à sa famille: je faisais essentiellement partie de la famille. » 2. Il a une belle histoire.
Hicks et Hart tireraient pendant trois mois, manqueraient d'argent, retourneraient en Australie, où Hicks jouerait de la batterie pendant trois mois, puis mettraient leur argent en commun pour tirer pendant trois mois de plus. Ils ont alterné de cette façon pendant quatre ans alors qu'ils accumulaient de plus en plus d'images.



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Au cours de cette période, le documentaire a changé d'orientation pour suivre la relation naissante de Terry avec son protégé, le pianiste de jazz aveugle Justin Kauflin. Le film était un travail d'amour obsessionnel qui a repris la vie de Hicks et Hart, alors qu'ils dormaient sur le sol pour rester proches de leurs sujets.



Après avoir terminé la majorité des principales photographies, Hicks savait qu'il avait besoin d'un producteur et a assisté au Festival du film de Sundance 2012 pour en trouver un. «J'ai marché dans la rue pendant deux semaines à Park City pour parler aux gens et montrer des images.»
Lors de la première de «Chasing Ice», il a été impressionné par la productrice Paula Dupre Pesmen et l'a approchée. Elle était occupée et cela a pris du temps, mais il a appuyé sur son étui et quand elle a finalement regardé les images, elle savait qu'il y avait un film là-bas.
«J'étais follement amoureux d'elle instantanément», explique Pesmen. «J'avais foi en mes instincts. Nous avons traîné pendant une semaine, parcouru des tonnes de séquences, posé des questions, appris où il était. Ce n'était certainement pas un doc de jazz historique. J'ai adoré et mon mari Al a ressenti la même chose. C’est une histoire humaine qui implique la musique, le pouvoir de l’amour et de l’amitié. C'est inspirant pour les gens. Nous avions la même vision de la direction du film. Leur respect et leur amour pour Clark étaient clairs. Nous travaillions avec des gens intègres et dévoués. »

Mais réduire les 340 heures du film à la taille s'avérerait un défi. Pesmen a également reconnu ce qui manquait, et ils sont allés après des interviews et des images pour combler les trous.Ils ont collecté des fonds pour Kickstarter pour obtenir un éditeur à Denver et y ont déplacé Hicks et Hart. Ils ont commencé le processus minutieux d'obtention des autorisations de droits. Les cinéastes sont restés dans le sous-sol de la maison d'un ami et ont fait ce qu'ils devaient faire pour que le film soit fait.

3. Clark Terry est un artiste qui croit au mentorat d'autres artistes. Il est la vraie affaire.
Le cœur du film est le trompettiste Terry, 93 ans, et son incroyable générosité. Nous voyons comment nourrir les autres le nourrit et le renforce également. Et le public apprend aussi de sa sagesse. Les membres de l'Académie comprendront ce que signifie pour un artiste de soutenir et de conseiller un jeune protégé. Nous regardons les progrès du duo, alors que Terry et sa femme Gwen font face à des problèmes continus d'âge et de santé et que Kauflin combat son anxiété aiguë de performance.

L'un des mécanismes d'adaptation de Terry était de faire venir ses élèves, suggère Hicks. «C'était le contraire de la plupart des gens lorsqu'ils affrontaient des problèmes de santé. Il aime avoir des étudiants autour, même dans les moments difficiles. Cela nous a permis d'être là avec lui à travers les collines et les vallées, et aussi de lui apporter un peu de réconfort. Dans le film, quand ça devient vraiment difficile, nous ne sommes pas en train d'enduire de sucre. »

remorque momie sans son

Hicks s'est toujours demandé pourquoi Terry avait pris autant de soin avec lui - et a ensuite découvert que beaucoup d'autres avaient la même expérience. «C'est ma façon de le remercier», dit-il.

4. Quincy Jones est derrière le film.
Lors d'une séance filmée avec le très malade Terry, son vieil ami et étudiant Quincy Jones est venu appeler et a rencontré les cinéastes et le jeune Kauflin, qu'il a finalement pris sous son aile, l'ajoutant à plusieurs dates de sa tournée de concerts. Finalement, en post-production, Jones est entré dans le projet en tant que producteur, aidant à peaufiner la bande sonore et à ajouter des partitions de David Grusin.

«Quincy a aidé avec les droits et autorisations», explique Pesmen. «Il a élaboré une stratégie sur la façon de sortir un film, a établi des relations, a fait des interviews. Il était partisan. Il avait le même respect et la même gratitude envers Clark et voulait aider de toutes les manières possibles. »

Un poids lourd hollywoodien comme Jones a donné du crédit au film et à un éventail beaucoup plus large d'amis, de fans et de followers. Jones a voyagé avec le doc sur le circuit du festival, où le film a remporté le prix du public pour le documentaire et le nouveau réalisateur de documentaire au Tribeca Film Festival; Jones a accepté un hommage et a montré le film au Festival international du film de Seattle et a continué à Telluride, où Kauflin a donné un concert en plein air.

La participation de Jones stimule également le film auprès des électeurs de l'Académie, transformant le film en un incontournable. Sa présence a contribué à faire de Radius-TWC de Harvey Weinstein le distributeur. Le film s'ouvre le vendredi 19 septembre.



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