De «A Star is Born» à «The Fly»: les 15 meilleurs remakes de films d’IndieWire de tous les temps

Les meilleurs remakes de films de tous les temps



Deux des films les plus attendus cet automne - Luca Guadagnino ’; s “; Suspiria ”; et les débuts de réalisateur de Bradley Cooper “; A Star Is Born, ”; - sont des remakes de classiques bien-aimés, mais bien qu'il existe de nombreux remakes, peu sont grands. Qu'est-ce qui détermine la différence? IndieWire a cherché à travers l'histoire du cinéma les clés pour réussir à raconter et réinventer un film.

Chacun des 15 réalisateurs présentés ici, allant d'Alfred Hitchcock à Yasujirō Ozu, a trouvé des façons extrêmement différentes de s'approprier le matériel. Certains ont utilisé des histoires anciennes pour révéler quelque chose de nouveau à propos d'aujourd'hui; certains ont renversé une prémisse sur leur tête pour créer quelque chose de nouveau; et d'autres ont utilisé leurs vieux films pour explorer comment ils avaient évolué en tant qu'artistes.



15. “; Invasion des voleurs de corps ”; (1978)



Les films de science-fiction et d'horreur sont souvent nos meilleurs véhicules pour s'attaquer aux maux d'une société. Le slick de Don Siegel, et parfois original et humoristique, a capturé le côté insidieux de la paranoïa de la guerre froide des années 50 grâce à son allégorie du maccarthysme. Ce qui est si agréable à propos de l'adaptation de Philip Kaufman, c'est qu'il repousse cette prémisse pour accéder aux théories du complot post-Watergate et au malaise culturel de la fin des années 70. En déplaçant l'histoire hors de la petite ville et à San Francisco, où plutôt que de compter sur l'appareil de pods extraterrestres, il trouve une forme d'isolement plus subtile qui découle de la distance des humains les uns des autres.

films d'horreur moins connus

14. «Dragon de Pete» (2016)

'Dragon de Pete'

émission de télévision ian mckellen

La prémisse et le terrain motivant la plupart des redémarrages hollywoodiens des classiques pour enfants sont qu'ils promettent de donner un nouveau souffle à la propriété avec les dernières techniques de magie. David Lowery, un réalisateur indépendant qui a été un choix surprise de Disney, a adopté une approche différente en nous fondant sur l'émerveillement d'un enfant et le lien qu'il a formé avec un dragon. Alors que le dragon lui-même est un témoignage du réalisme qui peut être atteint avec le CGI d'aujourd'hui, le film a une chaleur et une nostalgie analogiques à une époque où la construction de mondes d'histoire uniques ne reposait pas sur le spectacle et la surcharge sensorielle.

13. «Little Shop of Horrors» (1986)

«Petite boutique des horreurs»

Moviestore / REX / Shutterstock

Cette comédie musicale a transformé le film B des années 60 de Roger Corman sur les plantes mangeuses d’êtres humains en un tout autre type de film de minuit. Le réalisateur Frank Oz s'appuie sur l'adaptation musicale de Broadway qui a procédé au remake du film en créant un centre-ville particulièrement graveleux de New York avec une esthétique hollywoodienne. Cela peut sembler paradoxal, sauf que la version d'Oz s'appuie sur le monde des solitaires, tout en rappelant la joie d'une comédie musicale hollywoodienne et les incroyables côtelettes de son casting, en particulier Ellen Greene, Steve Martin (en tant que masochiste dentiste), puis le nouveau venu Rick Moranis. Le film est conçu pour divertir à travers un objectif étrange, un sens de l'humour tordu et un cœur empathique.

12. “; L'homme qui en savait trop ”; (1956)

«L'homme qui en savait trop» (1956)

Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

Il y a ceux qui préfèrent le plaisir simple, rapide et simple des films britanniques en noir et blanc d'Alfred Hitchcock par rapport à ses films américains plus élaborés et pesants des années 1950. Pourtant, une comparaison des deux époques, à travers ses versions de 1956 et 1934 de «L'homme qui en savait trop», révèle précisément ce qu'est devenu un maître et artiste Hitchcock. La version 1934 avance et divertit de façon pleine d'esprit, mais Hitchcock a appris à utiliser le thriller pour emmener le public dans un monde où il contrôlait chacune de nos réactions, pensées et sentiments. Il a utilisé le cinéma subjectif pour nous emmener dans un voyage psychologique structuré pour impliquer profondément le spectateur dans l'action, mais aussi pour forcer le public à affronter les bêtes voyeurs coquines que nous sommes. Dans le cas de “; L'homme qui en savait trop ”; il prend l'histoire d'un mari et d'une femme essayant désespérément de trouver leur enfant et nous met dans un mariage mort qui ne prend vie que sous la pression de l'espionnage et de l'enlèvement.

11. «Sorcier» (1977)



bonnes critiques de films

Henri-Georges Clouzot ’; s 1953 “; Wages of Fear ”; contient l'une des meilleures directions de suspense de montage jamais, mais il est également intentionnellement douloureux à regarder: 156 minutes brutales d'un camion plein d'explosifs conduits sur un terrain impossible par des hommes si démunis qu'ils sont obligés d'accepter la mission suicide. William Friedkin prend la prémisse et la transforme en un film d'action qui maintient le public au bord de leurs sièges. Fini la tristesse du sac qui ne parvient pas à ancrer correctement le film par ailleurs incroyable de Clouzot, mais qui nous donne le sentiment de ce que signifie être une personne ordinaire constamment confrontée à la mort d'une manière qui est parfois plus proche d'un grand un film de guerre qu'un jeu de sensations fortes. Il est difficile de croire que suite à la percée de “; The French Connection ”; et le succès phénoménal de “; The Exorcist ”; qu'Universal et Paramount pourraient unir leurs forces pour déjouer complètement la sortie du film. Commençant par le titre - “; Sorcerer, ”; vraiment? Pourquoi le vendre comme un autre “; exorciste ”; tomber? - des années plus tard, à défaut de mettre en circulation un imprimé ou un DVD décent, le film n'est sorti que récemment de sous le rocher sous lequel les deux studios l'ont placé par erreur.



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