De «Zodiac» à «Mindhunter»: 5 éléments visuels qui définissent l'univers cinématographique de David Fincher

'Mindhunter'



Patrick Harbron / Netflix

David Fincher est l'un des conteurs visuels les plus distinctifs qui travaillent aujourd'hui. Sur son nouveau show Netflix ’; s “; Mindhunter, ”; le style visuel bien établi du réalisateur et l'utilisation du langage cinématographique se retrouvent tout au long de l'arc de la saison 1, bien que Fincher n'ait réalisé lui-même que quatre des dix épisodes. IndieWire a récemment parlé du directeur de la photographie du spectacle, Erik Messerschmidt - qui était autrefois le gaffer de Fincher et a tourné 90% de 'Mindhunter' - sur ce qui définit le style cinématographique du grand auteur et comment il a construit le look de 'Zodiac' pour créer quelque chose que nous n'avons pas l'habitude de voir à la télévision.



La palette de couleurs

L'imagerie d'un film Fincher est ancrée dans le réalisme, mais c'est un réalisme sombre et stylisé. Cela est particulièrement notable dans l'utilisation des couleurs par le réalisateur. “; [David] a une aversion pour les couleurs saturées et le magenta, ”; a déclaré Messerschmidt dans une interview. 'Le spectacle a un aspect vert-jaune désaturé, c'est sûr, qui fait partie de la palette de David. ”;



Selon le directeur de la photographie, la palette de couleurs - qui contribue à donner à l'émission une sensation d'époque - pour “; Mindhunter ”; vient du concepteur de production Steve Arnold, de la créatrice de costumes Jennifer Starzyk et d'un département des lieux incroyablement créatif, pas nécessairement l'éclairage.

'Mindhunter'

Patrick Harbron / Netflix

“; Comme avec ‘ Zodiac ’; le look d'époque vient de ce qui est mis devant la caméra, ”; dit Messerschmidt. “; Nous n'utilisons pas de lumière colorée, comme vous le feriez avec d'autres films dans le passé. ”;

Le directeur de la photographie a déclaré qu'en termes d'ajout ou de suppression de couleur en post-production, Fincher et lui étaient entrés en production avec une idée très précise de l'endroit où ils prendraient l'image pendant le processus de synchronisation des couleurs. Un exemple dans “; Mindhunter ”; est les extérieurs ensoleillés de la Géorgie et du nord de la Californie qui avaient un “; tabac jaune ”; teinte ajoutée à eux en post.

Le jaunâtre est un aspect de la façon dont Messerschmidt a joué dans la palette de couleurs établie du réalisateur sur “; Mindhunter ”; pour créer un contraste entre les extérieurs et les intérieurs.

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“; Nous avons mélangé les températures de couleur, fraîches et chaudes dans le même plan - souvent en laissant les fenêtres devenir un peu bleues et en laissant les travaux pratiques intérieurs rester jaunes, ”; dit Messerschmidt. “; L'idée était de laisser les couleurs isoler les acteurs. Que tout en arrière-plan soit le monde extérieur - que vous soyez dans une prison ou un poste de police - il y a beaucoup de ce chaud à l'extérieur, frais à l'intérieur, ou parfois l'inverse. L'idée était de laisser l'intérieur se sentir seul pendant les scènes d'interrogatoire. ”;

Regarder dans l'obscurité

Les films de Fincher sont sombres, mais pas dans un sens traditionnel - ce n'est pas l'obscurité de type à ombres noires à contraste élevé. Au lieu de cela, les téléspectateurs sont encouragés à regarder dans les ombres et le mien pour plus de détails. Alors que la plupart des cinéastes essaient d’avoir un “; épais négatif ”; - ayant une plage dynamique élevée de clair et sombre dans le cadre - le monde de Fincher fonctionne dans une plage de lumière beaucoup plus étroite.

“; Nous n’étendons pas l’exposition sur toute la plage dynamique de l’écran, ”; dit Messerschmidt. “; Pour devenir très technique, si vos points les plus brillants sont 100 unités, nous n'avons jamais travaillé là-haut. Il est difficile de voir la subtilité dans les ombres lorsque les reflets sont vraiment brillants - vos yeux ont tendance à aller vers la partie lumineuse du cadre. Si l'histoire est dans l'ombre, vous devez travailler dans le tiers inférieur, la moitié inférieure de l'exposition. ”;

La recherche de gradation et de détails dans la plage d'exposition inférieure est quelque chose que Fincher a pu passer au niveau supérieur lorsqu'il est passé à la cinématographie numérique avec “; Zodiac. ”; Alors que de nombreux cinéastes tentent de trouver des moyens de rendre le numérique aussi bon que le film, Fincher a toujours essayé de jouer avec la force du médium.

“; L'acquisition d'images numériques soutient absolument son esthétique, ”; dit Messerschmidt. ”; Pour obtenir ce regard sur le film, et il est possible - [le directeur de la photographie] Darius Khonji l'a fait sur 'Se7en' - mais il est difficile d'être nuancé partiellement sur la pointe des pieds de l'exposition. Cela requiert une discipline énorme. Le fait que nous puissions regarder le moniteur et faire ces choix nuancés vraiment subtils - un peu moins de remplissage, un peu moins de fumée - et David sera alors absolument impliqué dans ces discussions. C'est tellement plus difficile à faire si vous ne regardez pas un moniteur vous montrant exactement ce que vous obtenez. ”;

Travaux pratiques dans le cadre: lumière minimale

'Mindhunter'

Merrick Morton / Netflix

Travailler dans cette moitié inférieure de la plage d'exposition signifie souvent travailler avec un minimum de lumière - à la fois en termes de force de la lumière, mais aussi du nombre de lumières. Messerschmidt a gaffé pour le PDG de longue date de Fincher Jeff Cronenweth (“; The Social Network, ”; “; Fight Club ”;) a fini par apprécier l'utilisation de «pratiques» - des lumières qui apparaissent dans le cadre - non seulement pour motiver la lumière, mais pour être la principale source de lumière.

“; [Concepteur de production] Steve Arnold et moi avons travaillé ensemble pour trouver des moyens de mettre les travaux pratiques dans des endroits qui allaient fonctionner à notre avantage, ”; dit Messerschmidt. “; Qu'il s'agisse d'une pratique suspendue au-dessus de la table d'interrogatoire, d'une lampe de chevet ou d'une banque de fluorescents. ”;

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Les cinéastes traitent sur «Mindhunter» commence par éteindre toutes les lumières de la pièce et en regardant simplement le pratique comme sa lumière principale. Il augmenterait ensuite la lumière aussi peu que possible - idéalement, pas du tout - et ajouterait de la fumée au cadre (en utilisant un Hazer théâtral) pour rendre les ombres plus prononcées et texturées.

Une caméra robotique omniprésente

«MIndhunter»

Patrick Harbron / Netflix

Les compositions de l’appareil photo verrouillé (sur trépied) de Fincher sont précises, toujours nettes. La caméra bouge rarement, et lorsqu'elle le fait, elle est stable, prenant ce que le réalisateur appelait auparavant une qualité «omniprésente».

«Nous ne faisons pas d’ordinateur de poche, nous n’avons pas de steadicam ni n’avons d’opérateur de steadicam», a expliqué Messerschmidt. 'Si un réalisateur veut venir pour déplacer la caméra, nous ne disons pas non - mais cela doit être fait avec les outils disponibles et la stabilité de l'image est vitale.'

Pendant la majeure partie de la dernière décennie, Fincher a ajouté un degré de précision supplémentaire à ses images en prenant des photos à haute résolution - “; Mindhunter ”; a été prise à l'aide d'un capteur dragon rouge 6K - et découpée dans cette image en post-production pour recadrer et stabiliser l'image.

“; Nous avons effectué une extraction centrale de 5K - nous avons donc défini un rectangle de 5K à l'intérieur de l'image de 6K », a déclaré Messerschmidt. 'Cela laisse environ 20% supplémentaires autour du bord du cadre que nous pouvons utiliser pour le recadrage et la stabilisation en poste, ce que nous avons fait un peu.'

En plus de donner à Fincher une autre chance d'obtenir la composition exacte qu'il souhaite, cela permet d'éliminer les imperfections dans le fonctionnement de la caméra.

“; Si vous filmez un acteur assis sur une chaise et que l'opérateur s'incline avec lui, vous pouvez en faire 10 prises et l'opérateur peut garder la marge parfaite pour six d'entre eux, mais s'il choisit pour la rédaction une prise où l'opérateur coupe la hauteur sous barrot, il peut être fixé en poteau, ”; dit Messerschmidt. “; Même chose pour la stabilisation - rouler sur un sol légèrement bosselé ou faire un mouvement de grue là où la grue a un petit mouvement ou quoi que ce soit, le fait de pouvoir le retirer par la poste informe beaucoup l'esthétique de David. Cela permet au spectacle de conserver cet aspect très éthéré, presque robotique, permettant à la caméra d'être anonyme dans le processus de narration. ”;

Cadrage entre les lignes

'Mindhunter'

Merrick Morton / Netflix

Les gens qui parlent dans une pièce ne sont pas considérés comme des images cinématographiques, et pourtant “; Mindhunter, ”; comme “; Zodiac, ”; est rempli de longs interrogatoires, entretiens et discussions entre enquêteurs qui sont dominés par le dialogue. Comme pour les autres films de Fincher, l'information est importante, mais pas par besoin de créer de la clarté - souvent c'est le contraire - ou de faire avancer l'intrigue. Il s'agit de la façon dont les personnages traitent cette exposition et des changements de dynamique interpersonnelle entre les personnages qui en résultent. C’est la caméra de Fincher qui révèle ce sous-texte et engage le public dans le drame de ce qui n’est pas dit.

“; L'émission porte sur les subtilités de ce qui se dit entre les lignes, ”; dit Messerschmidt. “; D'un point de vue cinématographique, le spectacle est essentiellement consacré à la couverture et au séquençage. Les scènes sont longues, donc nous jouons avec la conception des plans pour créer de la tension ou accentuer certaines informations. ”;

Le processus de raconter l'histoire à travers le séquençage de compositions spécifiques est du pain et du beurre pour Fincher (merveilleusement analysé dans cet épisode de 'Chaque image d'une peinture'). «Mindhunter» tomberait à plat en se basant sur une couverture normale. Avec Fincher, qui n'était pas sur le plateau pour six des 10 épisodes, Messerschmidt a trouvé que la plus grande partie de son travail consistait à collaborer avec les autres réalisateurs pour déterminer comment les scènes devaient être divisées en différents plans.

“; C'est très différent des autres émissions de télévision de ce genre - il ne s'agit pas seulement de faire dialoguer la caméra en un minimum de clichés, ”; dit Messerschmidt. “; Nous avons vraiment exploré la possibilité de couvrir des scènes de différentes manières, de nombreuses petites configurations différentes et de donner aux éditeurs différentes options pour partager les informations. Toujours considérer quand le public a-t-il les informations, quand les personnages ont-ils les informations, quand sont-ils synchronisés, quand ne le sont-ils pas, et jouer avec cela du point de vue de l'objectif de la caméra.

La première saison de 'Minhunters' est disponible sur Netflix.



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