George Miller revient sur «Mad Max: Fury Road» et se tourne vers Furiosa

George Miller



Anthony Harvey / REX / Shutterstock

Voir la galerie
100 Photos



Au cours des quatre années qui se sont écoulées depuis que «Mad Max: Fury Road» a séduit les cinéphiles et les électeurs de l'Académie, générant 370 millions de dollars dans le monde et accumulant 10 nominations aux Oscars (dont Meilleur film et Meilleur réalisateur), le rêve de fièvre démente d'un film de George Miller a acquis un statut emblématique . Plusieurs grands cinéastes ont admis avoir rejoué l'image encore et encore afin de comprendre à quel point Miller a réalisé certains plans, tandis que d'innombrables cinéphiles sont revenus au cinéma maintes et maintes fois juste pour profiter de l'ampleur de sa folie post-apocalyptique, et pour admirer les séquences de poursuite à grande vitesse qui défiaient tout ce que les gens pensaient possible du cinéma d'action contemporain.



Comme Steven Soderbergh l'a dit à un interlocuteur: «Nous parlons de la capacité en trois dimensions de décomposer une séquence en une série de plans dans lesquels, quelle que soit la vitesse à laquelle vous coupez, vous savez où vous êtes géographiquement. Et chacun est un vrai coup où beaucoup de choses devaient bien se passer. »Et personne n'a été blessé!

Après avoir classé «Fury Road» en haut de notre liste des 100 meilleurs films de la décennie, IndieWire a appelé Miller dans son bureau de production en Australie et lui a demandé de réfléchir à son chef-d'œuvre de studio encore insondable (et de discuter de ce qu'il pourrait faire ensuite ).

A-t-il fallu toutes vos compétences accumulées pour relever les défis de 'Mad Max: Fury Road'?

Cela prend beaucoup de temps. Mais le film le plus difficile que j'ai jamais fait était le premier 'Mad Max'. Je ne connaissais pas grand-chose au cinéma, et c'était plutôt déroutant. J'étais au courant du processus. Il m'a fallu 10 bonnes années avant de pouvoir regarder à nouveau ce premier film, car tout ce que je voyais, c'était les erreurs - les choses que je ressentais étaient laissées à faire de manière créative. La même chose m'est également arrivée avec «Fury Road».

Qu'est-ce que ça fait de regarder en arrière ce que des cinéastes comme Edgar Wright ont appelé le meilleur film d'action de tous les temps?

Écoutez, vous ne savez pas vraiment ce que vous avez. Lorsque vous réalisez le film, vous savez ce que vous espériez accomplir. Ce sont les publics qui vous disent ce que vous avez. Assis au cinéma avec un public payant, sentant leur réponse, alors je le crois.

Toutes les discussions que les gens proposent - la réponse critique, les personnes qui entrent en contact de manière inattendue - je suis gêné d'en parler. Mais si de nombreux cinéastes et créateurs de l'industrie appellent personnellement pour dire: 'Je suis allé au cinéma cinq fois de suite pour regarder le film', alors vous savez qu'ils tirent quelque chose du film.

J'ai cette théorie: il y a quelques années, lorsque je présidais le jury de Cannes, lorsque je distillais comment mesurer la valeur d'un film, [la métrique que j'utilisais] était la durée pendant laquelle il vous suivait hors du cinéma. Parfois, vous l’avez oublié au moment où vous arrivez au parking. C'était peut-être un film divertissant, mais cela ne signifie pas grand-chose pour vous - il vous submerge. C'est vraiment une bonne chose quand certains films, des films sur lesquels vous pouvez compter toute votre vie, font partie de vous. Ce que j'aime dans ce qui s'est passé avec ce film, c'est qu'il semble rester dans l'esprit des gens depuis bien plus longtemps que je ne l'espérais.

Tom Hardy dans «Mad Max: Fury Road»

Village Roadshow / Kobal / REX / Shutterstock

Quelle autre réaction avez-vous reçue?> «La Mad Max Minute», je me suis rendu compte que tout cela s'est produit: tous ces efforts que nous avons déployés pour concevoir le monde dans tous les sens, la langue, ce que les choses auraient pu signifier, les gestes, le comportement. Lorsque tout cela est lu à peu près comme vous l'espériez, je vous en suis reconnaissant - en quelque sorte, la narration a fonctionné.

Le réalisateur George Miller, nominé pour le prix du long métrage pour «Mad Max: Fury Road», pose avec son épouse, la monteuse Margaret Sixel, lors de la 68e cérémonie des Directors Guild of America Awards

Chris Pizzello / Invision / AP / Shutterstock

émissions de télévision d'horreur 2017

Une grande partie du mérite de la diffusion du film appartient au montage de votre femme Margaret Sixel, pour lequel elle a remporté l'Oscar.

Je suis probablement la seule personne au monde qui aurait su ce qu'elle pouvait apporter au film, étant ensemble depuis près de 25 ans maintenant, et sachant comment elle pensait. Dans tout ce qu'elle fait, elle regarde les choses de manière globale. J'ai réalisé que le film avait besoin de quelqu'un de sa puissance de feu intuitive et intellectuelle pour gérer - poignée de femme - cette chose en forme. C'était une tâche formidable.

Elle a essentiellement un seuil d'ennui bas - elle est très rigoureuse avec ce qui se passe réellement à l'écran. Ce n'est pas ce que vous espérez, mais ce qui se passe et est appréhendé par le public. Elle a une très bonne capacité à voir la grande image en même temps que le granulaire. Ridiculement, elle peut rebondir entre deux modes de pensée d'un moment à l'autre, ce qui lui a probablement permis de gérer tout cela. La meilleure analogie est avec la musique: c'est une sorte de riff. Vous pouvez parler de prendre toutes les notes et accords et modulations et phrasé et espérer que tout cela se réunira dans une symphonie convaincante. C’est la même chose sauf que c’est de la musique visuelle.

«Mad Max: Fury Road»

Village Roadshow / Kobal / REX / Shutterstock

Pourquoi avez-vous fait une version en noir et blanc du film '>

Comment les films muets vous ont-ils influencé?

Le livre de Kevin Brownlow «The Parade’s Gone By» a eu une grande influence sur moi lorsque j'ai commencé à me demander ce qu'est un film. Il a dit que ce nouveau langage, cette nouvelle syntaxe, est essentiellement défini par le pré-son par les cinéastes muets, le gros plan, la poursuite, le montage, le couper ensemble. Les maîtres Buster Keaton et les Russes ont mis des morceaux de film et les ont assemblés, tous pré-sonores.

Avec le son, le film a perdu son agilité; tout à coup, les caméras et le matériel de sonorisation ont été massifs. Il a fallu une décennie ou deux avant que la technologie permette aux caméras d'être plus mobiles. Donc d'ici là, pour la plupart des gens, le langage du film était défini. Le plus grand changement depuis lors est la dispensation numérique, lorsque vous êtes capable de faire pratiquement n'importe quoi et de déplacer la caméra où vous voulez vous déplacer; le langage du film a changé au point que nous sommes en train de lire rapidement.

Mais c'est ce qui m'a attiré. Ce sont vraiment les principaux moteurs du premier «Mad Max». Je voulais faire un film, comme l'a dit Hitchcock, «où vous n'aviez pas à lire les sous-titres au Japon». Vous pouvez le lire comme un film muet et toujours obtenez la plupart de ce dont vous avez besoin en termes d'histoire. J'ai vraiment pris ça au sérieux. Je me souviens avoir vécu près d'un drive-in à Melbourne au sommet d'une colline; Je passais devant et je regardais le film en silence. J'ai pris l'habitude de couper le son de mes films préférés s'ils sont diffusés à la télévision, et j'ai réalisé que le film devait d'abord être lu comme un film muet avant que l'avantage des informations ne vous vienne au niveau sonore.

Nous avons fait la même chose avec 'Fury Road'. Nous avons insisté pour ne pas mettre la musique temporaire et les effets sonores pendant que nous regardions le film. Margaret était avec moi à ce sujet: si ça joue comme un film muet, si vous pouvez le lire et que c'est clair et lisse et crémeux, vous savez qu'il jouera avec le son et la musique.

«Mad Max: Fury Road»

Warner Bros.

Y a-t-il deux suites «Fury Road» en cours? »

J'ai dit: 'D'accord, asseyons-nous et regardons toutes les histoires sur lesquelles j'ai travaillé, tous les scripts aux stades de développement qui me frappent à l'arrière de la tête.' C'est une lutte darwinienne pour la survie des plus aptes. De toutes les histoires il y a celle-ci, 'Trois mille ans de nostalgie', je voulais raconter. C’est une histoire à différents stades d’écriture qui a dû être mise de côté; cela fait environ 10 ans. Nous commençons la pré-production avant la fin de l'année et tournons au début de l'année prochaine.

Mais j'y suis allé trop souvent lorsque vous annoncez que des films vont se produire, puis ils tombent. C'est arrivé trois fois sur «Fury Road», et finalement nous avons réussi à faire ce fichu truc. Nous venons juste de sortir d'une réunion au moment où nous parlons, et nous sommes bien en pré-production sur celle-ci. Je suis prudemment optimiste. Ça va bien.

Cliquez ici pour des liens vers toutes les couvertures Best of the Decade d'IndieWire.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs