«Hank et Asha»: comment deux jeunes mariés ont filmé une romance à longue distance lors de leur lune de miel

Au Ashland Independent Film Festival de la semaine dernière dans l'Oregon, j'ai fait partie du jury narratif et j'ai été soulagé de la qualité des films de compétition (gagnants ici). Mais mes collègues membres du jury (scénaristes-réalisateurs David Lowery et Francesca Gregorini) et moi-même n'avons eu aucun mal à nous mettre d'accord sur le meilleur long métrage: l'élégance du public «Hank et Asha», une romance unique de l'équipe de tournage de mari et femme recrue James Duff et Julia Morrison. Le film est entièrement composé d'une série de lettres vidéo d'un homme et d'une femme qui font la cour à longue distance.



Duff et Morrison, basés à New York, écrivent et produisent tous les deux; il dirige et elle édite. Et comme de nombreux indies, ils se sont soutenus avec un travail de jour (un concert d'enseignement) et ont autofinancé leur film à petit budget sur le côté. Un ami commun les a installés à New York en 2008; ils sont partis enseigner dans une école de cinéma de Prague en 2010, sont revenus à l'été 2011 pour se marier, ont tourné le film et sont retournés à Prague pour tourner le film pendant leur lune de miel.

Le duo a également découvert - comme beaucoup le font de nos jours - qu'il était plus facile de réaliser et d'autofinancer son premier film que de le sortir. 'Hank and Asha' a finalement ouvert ses portes à New York le week-end dernier - après une projection dans plus de 25 festivals de cinéma - et a assez bien joué pour tenir une deuxième semaine au City Cinemas Village East Theatre. «Hank and Asha» continuera de se déployer à Los Angeles le week-end prochain, suivi par sept autres villes jusqu'à présent. Les avis sont frais.

Le circuit du festival a commencé il y a plus d'un an à Slamdance 2013, où Duff et Morrison ont accepté de lancer leur film après le décès de Sundance. Ils ont marqué une certaine publicité locale et ont remporté le prix du public.

Duff et Morrison ont dû faire face à une courbe d'apprentissage abrupte sur ce qu'il fallait faire de leur film. Ils ont pensé que Slamdance était une excellente occasion de lancer le film dans la ville bondée de Park City, et ont décidé d'aller avec cet oiseau à la main plutôt que de risquer de ne pas être accepté en première mondiale de compétition dans des festivals de haut niveau comme SXSW ou LAFF. Cette décision signifiait qu'ils étaient destinés à jouer une succession de lieux de plus en plus bas. «Nous avons eu de très bonnes expériences dans certains petits festivals», explique Duff dans une interview téléphonique.

'Nous ne savions pas exactement comment le naviguer', ajoute Morrison. «C'était notre premier film. C'était une étape par étape pour le découvrir au fur et à mesure, en discutant avec d'autres cinéastes, des amis et des gens de l'industrie… L'agente commerciale Ronna Wallace nous a ouvert beaucoup de portes. Elle est sortie avec le film et a demandé à des distributeurs de cinéma de le regarder. Nous avons obtenu de belles passes: «le film ravit nos chaussettes.» Mais sans étoiles reconnaissables, il ne correspondait pas à leur modèle. »

Duff et Morrison ont donc conclu un accord avec le distributeur numérique FilmRise, qui gérait diverses plates-formes de distribution. Et les cinéastes ont passé un certain temps à se demander comment aborder une sortie en salles. Devraient-ils essayer un modèle hybride? Ils ont fini par travailler avec le libraire indépendant Steve Fagan et Emerging Pictures, qui les a réservés dans des théâtres de l'Utah, du Nebraska et de l'Oregon, ainsi qu'avec la publiciste new-yorkaise Nina Baron au PMKBNC. 'Nous voyons ce qui se passe', explique Morrison. «Ce sont autant de plateformes à regarder sur différents appareils. Le ciel est la limite. Nous montions sur l'ordinateur portable, travaillant sur un écran plus petit: 'Est-ce que ça joue bien petit?' Je peux voir quelqu'un regarder le film sur Netflix, en streaming sur le téléphone. '

Lorsque Morrison, diplômé du premier cycle de Wesleyan et producteur de documents à New York, et Duff, qui a obtenu une maîtrise en cinéma à l'USC, sont allés enseigner le cinéma à Prague, ils se sentaient seuls et isolés. «Nous aspirions à établir des liens, en ayant du mal», explique Duff. «Nous avons repensé à l'époque où d'autres personnes dans des situations similaires écrivaient des lettres. Vous avez pris le temps de réfléchir à qui vous voulez être, à l'anticipation de qui vous voulez que cette autre personne soit. Nous pensions à faire quelque chose comme ça, et comment mettre à jour la rédaction des lettres: les messages vidéo. Un ami a courtisé sa femme en envoyant des lettres vidéo. Nous pensions que ce serait fantastique, comme regarder un film, le mettre dans une relation, lui parler et lui parler, une façon cool de faire un film, afin que les personnages incluent le public dans le progrès de leur relation. '

Ils ont écrit un plan de 30 pages, écrivant le contenu des lettres et des scènes. 'Nous avons décidé que nous ne voulions pas préciser tout le dialogue', explique Morrison. «Nous voulions qu'il se sente authentique et spontané, pas prétendu spontané. Nous avions tous les points de départ et la forme du message. De là, nous voulions la collaboration des acteurs. »

Un directeur de casting à New York a recherché des acteurs de théâtre forts en improvisation et a trouvé Mahira Kakkar («Blue Bloods», «Law & Order: Criminal Intent») et Andrew Pastides («Shadows & Lies»), qui cherchaient tous les deux pour passer à leur premier film. Les cinéastes n'ont pas eu à les tester pour la chimie, dit Morrison, 'parce qu'ils ne sont jamais dans le même cadre dans le film.'

'Nous voulions sentir qu'ils avaient de la chimie avec la caméra, c'est à cela qu'ils vont jouer', ajoute Duff. 'Julia a créé la chimie dans la salle de montage en éditant les messages ensemble.'

Heureusement, comme ils avaient un budget «bien inférieur à 100 000 $», dit Morrison, l'école de cinéma où ils avaient enseigné pendant deux ans leur a donné du matériel et des logiciels de montage. Et ils avaient une équipe de style doc internationale intégrée de 8 étudiants environ qui sont revenus travailler avec leurs anciens professeurs.

Ils ont volé Kakkar à Prague, où ils ont tourné tout son matériel en premier pendant 11 jours. Puis ils sont rentrés par avion et ont tourné le matériel de Pastides pendant 10 jours à New York, le tout pendant une pause de trois semaines de l'école. Il n'y avait aucune marge d'erreur. «Lorsque nous avons filmé toutes les lettres de Mahira, nous avons travaillé avec ce qu'elle essayait de faire ressentir à cette personne, ce qu'elle essayait de faire avec la lettre avec émotion», explique Duff. «Nous avons fait chaque lettre de 10 façons différentes, pour avoir des options dans la salle de montage. Nous avons changé les choses quand nous sommes allés à New York, nous ne savions pas comment les séquences s’emboîtaient. Nous voulions que les lettres soient maladroites au début, comme si elles enregistraient une lettre pour la première fois. »

«Nous savions que nous avions dépassé», explique Morrison. «Et nous ne voulions pas nous peindre dans les coins, pour lui permettre d'être lâche. Nous avons continué à travailler dessus pendant le montage. »Cela a pris beaucoup de temps pour bien faire les choses. «Nous avons trouvé l'histoire dans le matériel que nous avions. Et nous avons discuté de la possibilité de faire un financement participatif dans un chapitre ultérieur, mais il n'y a que peu d'heures dans la journée. Nous jonglions avec tant de choses. Nous avons fini par décider de ne pas le faire, afin de pouvoir travailler sur notre prochain projet. »

Alors qu'est-ce qu'ils ont retiré du film? Ont-ils récupéré leur argent? Ils espèrent utiliser 'Hank et Asha' comme carte de visite pour les acteurs. Et ils ont gagné des prix, qu'ils ont investis dans le marketing et la réservation de salles. Et ils ont décroché une avance du distributeur numérique, ce qui est rare. «Nous espérons au moins récupérer un peu d'argent», explique Morrison.

film sur les voyages de Sullivan

Ce qu'ils ont aimé du circuit des festivals - avec des lieux exotiques tels que Thessalonique en Grèce, Glasgow en Écosse et Anchorage en Alaska - a interagi avec le public qui a regardé le film sur grand écran, y compris d'anciens palais de cinéma. (Les festivals paient pour voler et héberger les cinéastes.) Ils ont également noué des amitiés qu'ils pourront exploiter à l'avenir. «Notre cercle d'amis camarades cinéastes a explosé», explique Duff. «Nous n'en connaissions pas autant que nous maintenant. Une fois que nous serons prêts, nous contacterons les gens. '

Les récompenses et la bande-annonce sont ci-dessous.

PRIX

Gagnant, Prix du public, Slamdance Film Festival 2013 - Première mondiale

Gagnant, Meilleur long métrage, Premier prix, Rhode Island Film Festival 2013

Gagnant, HBO Films Best Producer Award, 2013 Savannah Film Festival

Gagnant, Meilleur long métrage, Napa Valley Film Festival 2013

Gagnant, Meilleur long métrage, Portland Film Festival 2013

le rapport amazon

Gagnant, Prix du public, Festival du film de Bend 2013

Lauréat du prix du public, Festival Hell ’; Half Mile Film & Music 2013

Gagnant, Prix du public, Meilleur acteur, Napa Valley Film Festival 2013

Gagnant, Prix du public, Meilleure actrice, Napa Valley Film Festival 2013

Gagnant, meilleur producteur, Brooklyn Film Festival 2013

Gagnant, Meilleure photographie, Festival du film de Woods Hole 2013





Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs