Hans Zimmer à propos de son mariage créatif avec Chris Nolan: 'Je ne pense pas que le monde comprenne notre entreprise'

À l'intérieur du studio panoramique bord à mur de Hans Zimmer, des canapés à pattes, des fauteuils en velours, des étagères dorées, des lampes légèrement brillantes faites de crânes, des guitares éblouissantes personnalisées, un piano à queue et, sur une table basse centrale, un paquet non ouvert de Marlboro Lights.



Les collaborateurs entrent et sortent de la salle comme des figurants de Marx Brothers. C'est comme si ce compositeur légendaire était au clair de lune dans un bordel transylvanien.

Le repaire de Zimmer, né en Allemagne chez Remote Control Productions à Santa Monica, est sa maison créative loin de chez soi depuis 2000, à peu près au moment où il composait l'agitante partition «Gladiator». Mais il ne dort jamais là-bas et prend du temps à son travail pour faire autre chose. Zimmer a certes passé beaucoup de temps aux Grammys le week-end dernier, où il a sauté sur scène pour déchiqueter la guitare aux côtés de son copain 'Despicable Me' Pharrell. «Je suis un rock'n roll, et je serai toujours un rock'n roll», a-t-il déclaré.



Mais il est également très attaché à travailler avec des gens comme Christopher Nolan qui, lorsque 'Interstellar' n'était qu'une spore naissante, est venu à Zimmer avec une page de dialogue et de notes et sans aucune indication de genre ou d'échelle lui a demandé d'écrire un morceau de musique à propos d'un père et d'un fils.



Ce fils, bien sûr, s'est avéré être Murph de Jessica Chastain dans le film, et cette partition (écouter ci-dessous) est devenue les orchestrations obsédantes et dirigées par les orgues qui accompagnent le cosmos de Nolan. Zimmer se réfère à Nolan et à lui-même comme «nous». C'est comme s'ils étaient mariés.

Chevalier de l'industrie qui est presque immédiatement aimable lorsque vous vous asseyez avec lui, Zimmer pourrait bien remporter l'Academy Award (son premier depuis 'Le Roi Lion' depuis 1995). Notre entretien approfondi est ci-dessous.

Regardez: Comment le compositeur Hans Zimmer a capturé le métaphysique et le mystique dans «Interstellar»

Quelles sont vos forces et vos faiblesses en tant que compositeur?

Ma faiblesse est que je ne suis pas allé à l'école de musique et que mon éducation formelle est de deux semaines de cours de piano. Ma force est que je sais écouter. Tout bon compositeur vous dira que, à un certain moment, à un très jeune âge, il a appris à écouter et à écouter la musique. Mais je pense que cela va plus loin. Je suis bon en lecture, en écoute de sous-texte et la façon dont Chris Nolan et moi travaillons est de nous écouter les uns les autres. Il y a cette image, d'une manière amusante, que le compositeur est cet élément presque incontrôlable qui entre dans le film parce qu'un réalisateur peut probablement écrire des mots, dire des mots, réécrire un script, probablement agir un peu, il peut regarder à travers la caméra, il a le contrôle, et qu'en ce qui concerne le compositeur, il doit abdiquer ce contrôle car que va-t-il me dire? 'Un accord en do majeur ici serait la meilleure chose'?

Ce n'est pas comme ça que Chris et moi travaillons. Tout le monde parle toujours du film comme étant un médium collaboratif mais je pense que nous avons en quelque sorte vraiment compris les uns les autres, comment être vraiment proches. C'est une façon idiote de le décrire, mais je vois vraiment Chris comme «Nous sommes le groupe» et il est le co-créateur de la partition. Dès la façon dont il a mis en place le mécanisme de rédaction de la partition; Je n'entre pas à la fin, je suis entré avant que quelqu'un d'autre ne rentre. Je suis sûr que vous connaissez cette histoire maintenant, où il m'a dit: Si vous deviez m'écrire une page de quelque chose sans être spécifique à genre ou quelque chose comme ça, je lui donnerais un jour et j'écrirais quelque chose? C'est devenu notre processus. Le processus était une conversation. Le processus était l'expérimentation. Pendant qu'il écrivait, pendant qu'il tournait, j'écrivais, et la musique se passait en quelque sorte dans - pour utiliser un terme «interstellaire» - un univers parallèle, vraiment. Mais en même temps, le jour où il a terminé sa coupe, il y avait un score complet. Le mot «score temporaire» n'apparaît jamais dans le vocabulaire de Chris autrement que comme quelque chose qu'il ne veut pas.

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Quelles sont les forces et les faiblesses de votre partenariat avec Nolan?

La technologie vous permet de le faire. La partition n'était pas là dans le film complètement synthétisée. Tout le monde nous a dit: 'Oh, alors vous avez terminé?' Non, vous ne comprenez pas les choses que nous entendons dans nos têtes. Et cela revient aux forces et aux faiblesses. La force est à la fois Chris et moi avions toutes ces idées en tête; la faiblesse est, comment dites-vous à quelqu'un que j'entends quelque chose que je ne peux pas décrire? Nous devons aller enregistrer un orchestre. Nous devons aller chercher ces autres acteurs, les derniers acteurs qui participent vraiment à ce film, car il est extrêmement important pour Chris et moi que la musique soit interprétée par de vrais êtres humains, pour tant de raisons, l'une des plus légères étant: 'Qui d'autre que nous peut encore, quotidiennement, commander de la musique quotidienne qui sera interprétée par des orchestres?' Parce que si nous perdions les orchestres, ce ne serait pas seulement quelques musiciens qui seraient travail - ce serait comme une tragédie pour la culture de l'humanité.

Mettez tout cela de côté. Il se passe quelque chose quand de vraies personnes viennent. Vous les traitez vraiment comme des collaborateurs. L'image habituelle est le chef d'orchestre ou le compositeur debout sur un podium regardant l'orchestre. Ce n'est pas comme ça que Chris et moi travaillons: nous sommes en fait assis à hauteur des yeux avec les musiciens, et nous leur parlons de sous-texte. Ce que nous avons fait sur 'Interstellar', la nuit avant de commencer l'enregistrement, nous avons loué une salle et avons eu un grand dîner avec tous les principaux de l'orchestre juste pour parler de nos ambitions et de nos idées parce qu'à la fin de la journée si vous venez écrire le milieu C sur une page, cela ne veut rien dire si vous ne lui donnez pas de contexte. Nous ne leur avons pas raconté une histoire parce que nous ne vous racontons jamais une histoire, mais nous leur racontons le sous-texte, où ces notes s'inscrivent dans la tapisserie de ce film.

Quel genre de sous-texte?

La façon dont Chris m'a approché avec cette lettre, et l'astuce qu'il m'a tirée en écrivant sur un père et un fils - j'ai un fils, Jake, dont l'ambition est de devenir un scientifique. Il y avait beaucoup de chapelure biographique qu'il avait mis dans cette chose. En fait, Jake a été l'une des premières personnes à voir le film, ce qui était génial, assis à côté de la personne sur laquelle j'avais écrit. Leur parler de l'idée de quelque chose qui est si vaste, et donc d'une manière particulière épique et au sens pur du terme devrait devenir si minutieux et ainsi maintenir la spécificité envers le personnel, et maintenir la pureté de la simplicité des thèmes . En même temps, parce que nous célébrions la science. L'une des choses que j'ai adorées dans ce film, c'est que nous ne mettions pas la science et le scientifique comme le genre d'acolyte geek: nous les mettions au centre de la conversation. L'idée pour Chris, nous avions passé neuf ans de notre vie à faire la trilogie Batman et pour que les gens la voient comme, 'Oh vous avez fait ces trois films', ils oublient que neuf ans est un morceau de vie sérieux qui est passé , les secondes de notre vie démarrant à cette époque. J'ai vu mon fils grandir pendant ce temps. Chris et moi revenons au sujet du temps d'une manière ou d'une autre.

Il vous a donné une montre inscrite. Le portez-vous?

Oui! Au dos, c'est notre devise. C'est une réplique du film, mais c'est absolument notre devise de la façon dont nous travaillons: «Ce n'est pas le moment de faire preuve de prudence.» Je ne pense pas que le monde comprenne vraiment notre entreprise, celle de faire des films, et tout ce que je veux faire, c'est dites au monde à quel point il est incroyable que quelqu'un comme Chris Nolan puisse avoir l'audace et le courage d'aller faire ce grand film imaginatif et d'en faire un succès. Quoi que nous essayions de faire, je veux que vous vous attendiez à l'inattendu et nous essayons de nous réinventer chaque fois que nous en avons l'occasion, et nous célébrons simplement que Chris est ce genre de cinéaste, que nous avons quelqu'un comme Chris. Quand je le rencontre et qu'il me dit: «Permettez-moi de vous donner cette lettre et de vous emmener dans cette folle aventure», la réponse, bien sûr, est oui. Toujours.

D'où vient l'orgue?

En partie, au cours de ces neuf années, sur Batman et «Inception», nous avons créé une identité sonore vraiment forte…

… Comme cet énorme «braaam» en laiton dans «Inception», ce que vous êtes maintenant, pour beaucoup, synonyme de malheureusement.

Je sais! Je sais je sais! Plutôt que de généraliser, allons-y et respectons-le. L'idée de la chose basse en laiton, qui était écrite dans le script, c'était un point d'histoire. Et puis c'est devenu un dispositif de remorque. Bien sûr, nous avons dit: «Jetons tout cela, jetons tous les outils et appareils que nous avions utilisés dans le passé et voyons ce que nous pouvons trouver.» Nous avons donc fait une liste: pas de batterie d'action , pas de cordes cinétiques, pas de grosse folie de laiton. Et puis on se retrouve soudain avec, on a sorti tous les crayons de la boîte à colorier. Chris a en fait dit: 'Qu'en est-il d'un orgue à tuyaux?' J'ai eu ces deux pensées très conflictuelles: l'une était: 'Attendez une seconde, c'est le territoire du film d'horreur gothique' et dites 'Eh bien, non, c'est ce qui le rend intéressant.' Comment puis-je utiliser cet appareil, qui a tellement de stigmatisation, et écrire de nouvelles musiques pour lui. Je ne pense pas qu'il y ait autant de nouvelles musiques écrites pour ça. Et deuxièmement, comme il l'a dit, je viens de voir ces énormes tuyaux de 32 pieds et je lui ai dit: 'Cela ressemble exactement aux brûleurs ultérieurs d'un vaisseau spatial.' C'est une bonne métaphore.

Qu'avez-vous aimé de l'orgue?

L'autre métaphore que j'aimais - et toutes ces pensées me venaient à l'esprit comme il l'a dit - était tellement une partie du film sur l'air, d'une manière amusante. Les vents à travers le champ de maïs, ou celui de l’oxygène dans l’espace, sont primordiaux, et nous, humains, ne pouvons exister sans air. Un orgue d'église ne peut pas faire de bruit sans air. En même temps, il y a la force ridicule de l'air qui est poussé à travers ces tuyaux et cela fait cette formidable raquette. Ça tremble vraiment.

J'ai adoré que ce soit une technologie inventée pour servir la musique. Il y a une vraie qualité organique, et en partie: la science était autrefois au service de l'art, dans une large mesure, dans ces cathédrales en construction, il a parfois fallu plusieurs générations pour les terminer. Nous avons pas mal de cathédrales qui ne sont pas encore tout à fait terminées, et les gens n’ont pas hésité à investir ce genre de temps et à faire quelque chose de très bien. Je sentais que cela faisait partie du sous-texte de ce dont parlait le film.

Toutes vos relations avec les administrateurs n'ont pas tendance à être aussi étroitement collaboratives. En quoi est-ce différent de faire une partition pour, disons, Steve McQueen pour '12 Years a Slave' ou pour Ron Howard pour 'Rush'?

Vous en choisissez deux où les relations, même si ce sont deux personnes complètement différentes, sont très similaires. Cette salle est vraiment une partie importante de cela. Dans 'Rush', Ron était assis sur ce canapé avec Peter Morgan - c'est super d'avoir l'écrivain ici aussi. Pour en revenir Chris, une des choses que j'aime chez lui, c'est qu'il est scénariste / réalisateur. Il doit connaître la réponse. Quand je lui demande: 'Pourquoi cela se passe-t-il ici?', Même s'il doit faire un furieux tapotement intellectuel et se faire sur place, c'est bien de pouvoir poser la question. Avec Ron sur 'Rush', Peter Morgan étant ici également, nous parlions juste du film. Nous ne parlons pas vraiment de musique, et nous pouvons passer des jours, des semaines assis dans cette pièce à parler du film avant de commencer le tournage. En ce moment, nous parlons en anglais qui n'est pas ma langue maternelle. La seule façon dont je peux dire ce que je veux vraiment dire, c'est de commencer à jouer. Tant de textures ou de mélodies ou d'idées sont développées en ayant le réalisateur ici, mais pendant que je vous parle en anglais ici, avec des mots, je peux me cacher derrière des mots. Mais je ne peux pas me cacher derrière mes chansons. C’est la seule fois où je me sens vraiment fragile et exposé. Il doit y avoir un énorme élément de confiance pour que j'aille faire du bon travail. Chris installera des murs et des filets de sécurité tout autour de moi, là où je pourrai être fragile.


Y a-t-il jamais un point où quelqu'un vous embauche et se libère alors?

J'aime que ce soit collaboratif. Cela va également dans l'autre sens. Il y a un certain point dans chaque film que Chris et moi avons fait ensemble, où nous inversons en quelque sorte la conversation, où il parle plus de la musique et je parle plus de l'histoire. Nous avons assumé les rôles les uns des autres de manière amusante. Nous nous interrogeons constamment. Parfois les gens s'écartent et j'aime moins ça. L'une des choses avec les réalisateurs avec qui je travaille, comme Ron, ce sera le premier homme sur le plateau et le dernier à partir. Même chose avec Chris. J'aime les gens qui retroussent leurs manches et travaillent. Il y a cette chose idiote que les gens vous disent toujours: 'Hé, vous voulez venir faire ce projet? Ce sera amusant. 'Si vous voulez la vérité honnête, retirez simplement le mot' fun 'et remettez le mot' work 'à sa place et vous vous rapprocherez de la vérité. J'aime travailler avec les Steve McQueens, Ron Howards, Chris Nolans, Ridley Scotts qui se mettent vraiment dans les tranchées avec vous et savent ce que c'est et qui se sentent suffisamment en sécurité pour pouvoir dire à Ron parfois: «Je n'ai aucune idée de quoi faire »et nous essayons de trouver la réponse ensemble.

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Une partie du travail du compositeur est de faire ce que vous ne pouvez pas faire avec élégance en mots ou en images, donc je dois trouver ma place. Ne pas avoir reçu d'éducation formelle signifie que je dois trouver ma place personnelle dans l'histoire. Même si je l'invente - non, je ne suis jamais allé dans l'espace, mais je peux écrire à ce sujet. Je peux écrire sur la science, mon père était un scientifique. Je peux écrire sur ce qu'est ce voyage.

Écoutez-vous d'autres musiques pendant que vous composez à n'importe quelle étape, ou devez-vous être complètement tabula rasa?

Non, tu ne peux pas. John Powell et Danny Elfman et moi avons tous fait cette table ronde l'autre jour et le gars a demandé: «Est-ce que vous écoutez de la musique de film? , nous ne pouvons pas. Nous tous. Nous ne pouvons rien écouter pendant que nous écrivons parce que vous vous accrochez à votre idée de la vie chère. Ça doit être comme toi quand tu écris. Soit quoi que ce soit que vous écoutez, juste parce que c'est fini, ça sonne tellement mieux et vous intimide, ou ça commence juste à émousser cette petite idée que vous avez dans votre tête que vous attendez pour la vie chère. La seule fois où je peux écouter de la musique quand j'écris.

Mais vous écrivez tout le temps.

J'écris beaucoup. C'est une très bonne question en fait parce que je n'ai jamais pu dire cela mais en fait, ça me manque vraiment d'écouter de la musique parce que je ne peux pas, et la musique est mon premier amour et mon plus grand ami, et j'adorerais simplement aller et venir fou. C’est pourquoi, il y a quelques jours lors des Grammys, il ne s’agissait pas seulement de Pharrell de me laisser libérer ma rockstar intérieure et de me laisser devenir un adolescent et me ridiculiser. C'était juste entendre les gens jouer et jouer fort. Le premier accord d'AC / DC était fort et bruyant et il a tout ramené. Je suis un rock'n roll et je serai toujours un rock'n roll. C’est d’où je viens. C’est le son de l’anarchie que j’aime.



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