Comment Ari Aster, Robert Eggers et Jordan Peele utilisent des films d'horreur pour réparer Hollywood

« Saint-Jean »



A24

Alors que 2019 a été une année anémique au box-office, l'espoir continue de jaillir éternellement. Ces derniers mois, cependant, cet espoir a été trouvé de manière fiable caché dans les endroits les plus sombres: lors d'un violent festival païen, dans les profondeurs déformées d'un monde en miroir sous nos pieds, et - plus récemment - sur les rives rocheuses d'un 19e reculé phare du siècle au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre.



Trois des sorties à petit ou moyen budget les plus exaltantes et les plus réussies de cette année ont été des seconds longs métrages de cinéastes associés au genre d'horreur, dont les débuts ont effrayé la merde de Sundance avant de connaître un succès sans précédent et la marque personnelle qui l'accompagne.



“; Midsommar, ”; “; Us, ”; et “; Le phare ”; ont été distribués par (deux) sociétés différentes, avec des stratégies différentes, selon les saisons, mais chacune a été réalisée par des super-talents idiosyncratiques dont la vision créative nécessite un degré de contrôle artistique complet que Hollywood moderne refuse d'offrir au-dessus d'un certain prix. Surtout, chacun d'eux a été réalisé par des scénaristes-réalisateurs qui se sont retrouvés habilités par - et attachés à - le genre qui leur a donné une certaine renommée en premier lieu.

Le genre d'horreur est un cadre élastique souvent défini par tout ce qu'une équipe marketing peut placer sous son parapluie dentelé, et il s'est avéré depuis longtemps être une bouée de sauvetage fiable pour les théâtres. Les films sont bon marché, les fans sont dévoués et l'expérience communautaire est primordiale. Et pourtant, à une époque où la situation est - selon Martin Scorsese - & brutale et inhospitalière à l'art ”; pour “; toute personne qui rêve de faire des films, ”; il n'y a aucune garantie qu'une nouvelle génération d'auteurs sera en mesure de transformer même les débuts d'horreur les plus aimés (ou les plus rentables) en carrières cinématographiques plus larges. C'est le même dilemme auquel sont confrontés les acteurs de super-héros lorsqu'ils opèrent au-delà de la sécurité de leurs franchises: une fois que vous sortez de votre voie désignée, le succès passé est presque hors de propos pour le potentiel de gain futur.

Néanmoins, Ari Aster, Robert Eggers et Jordan Peele ont tous réussi à sortir de cette camisole de force à la vue de tous. À leur manière - et dans leur mesure - chacun d'eux a utilisé le voile de l'horreur comme un cheval de Troie pour faire passer une merveille singulière devant un public sans méfiance. Si l'industrie cinématographique veut survivre au moins certains version de son état actuel, il devrait envisager de reconnaître ces artistes de toutes les manières possibles.

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Le problème n'est pas que l'horreur soit en quelque sorte inférieure ou limitante, mais plutôt que même nos cinéastes les plus prometteurs peuvent se sentir limités. “; Si ‘ Le Phare ’; n'était pas un film de genre, je ne pense pas qu'il aurait été financé, ”; Eggers m'a raconté un petit-déjeuner dans l'East Village plus tôt cet été, quelques mois avant que son bidonville ivre d'un film ait rapporté plus de 7 millions de dollars au cours de ses 18 premiers jours de sortie limitée ou limitée. “; Sur papier, ‘ Midsommar ’; et ‘ Us ’; on aurait dit qu’ils pouvaient gagner de l’argent, et ‘ le phare ’; didn ’; t. '

La société de production «The Witch», RT Features, a d'abord pris en charge le projet, mais il a été financé par Regency Enterprises avec la distribution de manutention A24. 'Ils m'ont tous donné une liberté incroyable', a déclaré Eggers. «C'était super privilégié, et je suis choqué que ça ait été fait. Bien sûr, c'était à cause du succès de ‘ The Witch ’; que les gens étaient intéressés à collaborer à nouveau avec moi. ”;

Mais “; La sorcière ”; et “; Le phare ”; sont des films très différents. D'une part, Eggers en fait aime “; Le phare. ”; “; J'en étais fier, mais j'en étais déçu au-delà du fait que c'était ma première fonctionnalité, ”; il a dit à propos de 'The Witch', rejetant avec désinvolture l'un des débuts les plus diaboliques et les mieux conçus du 21e siècle. “; Si je l'avais vu dans les cinémas en tant que client payant, je ne l'aurais pas aimé. ‘ Le phare ’; est plus proche de ma vision originale. ”;

Autre différence cruciale qu'Eggers souhaitait souligner: ils n'appartiennent pas au même genre. “; Je comprends parfaitement pourquoi les gens ne voient pas ‘ The Witch ’; comme un film d'horreur, ”; il a dit, “; et je respecte toute personne ayant cette opinion … mais je pense que c'est un film d'horreur. ‘ Le phare ’; n'est pas. C'est une chose de genre qui joue avec beaucoup de tropes d'horreur familiers, mais ce n'est certainement pas effrayant. ”; En fait, Aster a comparé avec enthousiasme l'histoire délirante de deux gardiens de phare du XIXe siècle à une pièce de Harold Pinter.

Horreur ou pas, Eggers savait que “; Le Phare ”; a dû promettre certains frissons afin de toucher un public plus large que le reste des excellents prix d'art et d'essai de Robert Pattinson - il devait évoquer ce que (la plupart) des gens aimaient à propos de “; The Witch, ”; tout en s'engageant à éclairer quelque chose de nouveau.

“; Nous essayons de trouver cette ligne, ”; Eggers a dit, “; et nous voulons que les gens comprennent que c'est drôle. Mais le film est en noir et blanc, donc déjà il y a une certaine barrière. Et donc il y a toujours ces questions [sur ce que vous pouvez faire pour rendre le film plus commercial], comme: ‘ Peut-il y avoir plus de créatures '>

Et pour Eggers, “; moi-même ”; n'est pas carrément situé dans la taxonomie d'horreur. “; j'aime regarder des films d'horreur, ”; Eggers a dit: 'mais ce n'est pas vraiment ce qui m'intéresse. Je suis surtout intéressé par le passé - l'atmosphère et la période sont généralement ce qui m'est venu en premier - donc je pense que c'est là que je m'intéresse' va probablement rester. ”; (Depuis cette interview, Eggers a commencé à lancer un drame viking du 10ème siècle appelé “; The Northman. ”;)



Aster, qui reconnaît qu'il n'aurait pas eu la possibilité de construire un village entier près de Budapest pour une comédie romantique, considère également le genre d'horreur comme un moyen de parvenir à une fin. “; Je tiens vraiment à créer des mondes, ”; il m'a dit pendant le “; Midsommar ”; tour de presse. “; C'est tout ce que j'ai toujours voulu faire. J'avais écrit beaucoup de scénarios avant d'écrire ‘ Hereditary, ’; et quand j'ai écrit que c'était plutôt stratégique parce que je savais que je n'écrivais pas de films bon marché - je n'écrivais pas de films que je pouvais faire pour quelques centaines de milliers de dollars. L'esthétique est trop importante pour moi. Et oui, l’horreur m’a donné l’impression que je peux faire ce que je veux dans ce genre si j’ai de la chance. ’; Et j'ai eu de la chance. ”;

Le succès éclatant de son premier long métrage a permis à Aster de tirer sur la gâchette de “; Midsommar, ”; un concept qui lui a été présenté bien avant qu'il ne devienne un nom familier parmi les fans d'horreur. “; ‘ Midsommar ’; est le seul script que j'ai jamais écrit pour la location, et j'étais prêt à le transmettre jusqu'à ce que je réalise que je pouvais épouser le film de rupture que j'ai toujours voulu faire avec le genre d'horreur folk. Mais c'était la seule chose que j'avais dans mon tiroir après ‘ Héréditaire ’; autant que flirte avec le genre d'horreur. Même si tous mes trucs jouent avec le macabre, c'est le seul que j'ai eu qu'on pourrait appeler un film d'horreur. ”; Une lueur espiègle est apparue dans ses yeux: “; Même si je le vois comme un conte de fées. ”;

Malgré ses terreurs rituelles, sa structure inspirée des slasher et son affinité semblable à celle de l'auberge de jeunesse pour massacrer les touristes américains obsédés par lui-même, “; Midsommar ”; est clairement un film qui utilise les tropes d'horreur comme moyen de parvenir à une fin. L'histoire ensoleillée d'une jeune femme en deuil (Florence Pugh) qui rejoint son petit ami (Jack Reynor) et ses copains de lycée lors d'un voyage dans un village suédois isolé au milieu d'un mystérieux festival païen, le film n'est pas & tqu “ ; élevé au-dessus ”; le genre en aucune façon; il est tout simplement moins intéressé à vous faire peur qu'il ne l'est à transformer ce cadre obsédé par la mort en un conte de renaissance.

Pourtant, Aster savait qu'il prenait un risque calculé lorsqu'il a décidé de retourner directement à ses racines “; ”; - il savait que “; Midsommar ”; pourrait encore le classer comme quelqu'un qui ne fait que des films sur le chagrin, les cultes de la mort et les cabanes de triangle en bois maléfiques. Mais après 10 ans de travail vers un endroit où les gens étaient vraiment excités à l'idée de faire son travail, il avait hâte de frapper alors que le fer était chaud.

“; ‘ Héréditaire ’; m'avait laissé me sentir comme wow, il y a quelque chose dans ce genre qui inspire les gens à se rassembler en tribu », a déclaré Aster. «Mais dans l'horreur, vous êtes souvent jugé à quel point vous étiez vraiment malicieux. Pour moi, le piège est que je ne veux pas rester dans les limites, même si j'accepte; ‘ Midsommar ’; suit la trajectoire d'un conte d'horreur populaire à bien des égards, au point que cela pourrait ennuyer certaines personnes, mais mes véritables intérêts résident dans la relation. »

Les soi-disant «cinéastes d'horreur ”; peuvent toujours s'en tirer avec le meurtre, même dans ce climat artistique sans risque, mais ils doivent garder leurs armes cachées à la vue du public. En ce sens, “; Midsommar ”; peut être considéré comme un microcosme du marché sur lequel Aster et Eggers peuvent toujours être contraints de naviguer: sembler rester dans les lignes est devenu le seul moyen fiable de creuser des tunnels sous eux.

“; Midsommar ”; a été promu comme le nouveau cauchemar de l'esprit tordu de “; Hereditary ”; réalisateur Ari Aster - par opposition à une caricature de 150 minutes d'une hordeuse mordance de douleur, de codépendance et de la philosophie américaine selon laquelle une souffrance prolongée est préférable à la mort dans la dignité. Et il a rapporté 41 millions de dollars dans le monde, tout en élargissant considérablement la base de fans d'Aster.



Bien sûr, cette approche du cheval de Troie est tout à fait conforme à la tradition de l'horreur - du cinéma de Weimar à George Romero et au-delà, aucun genre n'a incité le public de manière plus fiable à laisser tomber ses gardes et à se rendre vulnérable aux attaques. C’est une stratégie que Jordan Peele a mise à profit avec “; Get Out, ”; un événement sismique culturel et commercial qui a utilisé une prémisse campante pour exposer les fondements sinistres d'une Amérique post-raciale. ”; Le public ne s'est pas senti pris en embuscade par les thèmes urgents du film, mais “; Get Out ”; a exposé l'âme éternelle du péché originel de ce pays d'une manière plus viscérale et galvanisante qu'un droit ”; film n'a jamais pu.

Après avoir récolté 255,5 millions de dollars et une nomination pour le prix du meilleur film contre un budget de 4,5 millions de dollars et une date de sortie en février, Peele aurait pu faire tout ce qu'il voulait. Et il l'a fait. Du côté de la télévision, il était heureux de se tourner vers la science-fiction avec un redémarrage de “; The Twilight Zone. ”; Dans le monde du cinéma, cependant, il a décidé de doubler ce que ses débuts avaient si bien fait. “; je suis un écrou d'horreur tel que la confusion de genre de ‘ Get Out ’; m'a un peu brisé le cœur, ”; Peele a déclaré à Rolling Stone plus tôt cette année. “; je me suis mis à faire un film d'horreur, et c'est une sorte de ne pas un film d'horreur. ”;

Mais si “; Us ”; est moins ambigu quant à ses constructions de genre - la séquence d'invasion de domicile qui clique sur l'histoire ensemble ne laisse pas beaucoup de place au doute - elle est également plus expansive sur la façon dont elle utilise cette histoire pour affronter les maux sociaux. Une véritable maison de miroirs qui a incité le public à regarder ses propres reflets déformés, “; Us ”; tordu un amuse-bouche d'images d'horreur familières (sosies masqués, voix effrayantes, beaucoup de coups de couteau) en un océan à l'autre comptant avec le classicisme, le privilège et les conséquences invisibles du rêve américain.

Peele a vendu pour 255,1 millions de dollars de billets pour un film sur Hands Across America. Il a fait un autre méga hit original à petit budget qui ne correspond pas au binaire actuel d'Hollywood, et il a utilisé sa marque pour montrer aux gens quelque chose qu'ils ne pourraient pas voir autrement. “; Us ”; ne fonctionne pas car il transcende l'horreur; cela fonctionne parce qu'il forme une chaîne humaine qui relie l'horreur à tout ce qui l'entoure.

Tout réalisateur en hausse est confronté à un dilemme pervers lors de la réalisation de ce deuxième long métrage: il peut répéter ce qui a déjà fonctionné, ou il peut essayer de créer quelque chose que les gens ne savent même pas qu'ils veulent encore voir. Le génie transgressif de “; The Lighthouse, ”; “; Midsommar, ”; et “; Us ”; est inextricable de la façon dont leurs cinéastes respectifs ont utilisé le genre d'horreur pour masquer la différence. Et plus les financiers et les distributeurs le leur permettront, plus l'industrie deviendra hospitalière pour les projets originaux.

“; Appelez-le ‘ horreur, ’; appelez-le ‘ genre élevé, ’; appelez-le ‘ tout ce que vous voulez, ’; ”; Dit Eggers. “; Mais à partir de ‘ Laissez le bon dans ’; à travers ‘ The Witch ’; et ‘ Héréditaire, ’; de plus en plus de gens voient ces films. Au fur et à mesure que le public s'élargit, les personnes qui ne feraient pas nécessairement partie du public principal de la maison d'art A24 pourraient être exposées à ce genre de choses - et elles pourraient trouver que c'est plus accessible que certaines personnes ne le pensaient.

Eggers a déclaré qu'il était impatient de franchir la prochaine étape vers un avenir où les cinéastes sont autorisés à s'exprimer comme ils le souhaitent. 'Je suis impatient de voir des choses plus étranges et plus obscures', a-t-il dit, 'et continuer à briser le vocabulaire dépassé que nous avons en ce moment.'



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