Comment «Une belle journée dans le quartier» a recréé le téléviseur de M. Rogers

Tom Hanks dans «Une belle journée dans le quartier»



LACEY TERRELL

Le designer de production Jade Healy est un maître du jeu avec l'espace pour contraster les différences entre les personnages et leurs environnements. Dans 'L'histoire du mariage', elle a exploré le divorce douloureux entre Nicole de Scarlett Johansson et Charlie d'Adam Driver en accentuant les espaces pleins et vides à New York et LA. Mais, avec «Une belle journée dans le quartier», elle avait une tâche plus ambitieuse: reprendre le monde doux et fantaisiste du spectacle pour enfants bien-aimé de Fred Rogers (Tom Hanks), «M. Rogers’s Neighborhood », pour une rencontre inattendue avec le journaliste cynique de New York, Lloyd Vogel (Matthew Rhys).



Dans un souci d'exactitude, ils ont tiré à Pittsburgh, où Rogers travaillait et résidait. Mais la réalisatrice Marielle Heller a facilité les choses en utilisant l'espace vide qui était autrefois le studio Fred Rogers au WQED. Cependant, conformément au spectacle, les décors «Quartier» et «Quartier de Make-Believe» devaient être construits sur la même scène. Tout a été fait à la main à partir de zéro, tout comme à l'origine, avec la joie de l'imperfection brute, jusqu'aux mêmes textures, tissus, motifs et couleurs. Le département d'art a tout recréé comme toile de fond familière pour les leçons de vie bienveillantes de Rogers et les actes de bonté aléatoires, du salon pittoresque aux marionnettes douillettes et à leur ville imaginaire avec le château et le chariot.



'Nous voulions qu'il reste dans le domaine de la réalité [de Rogers]', a déclaré Healy. 'Nous avions tellement de ressources et Pittsburgh nous a ouvert les bras.' Elle a utilisé le Fred Rogers Center pour les accessoires essentiels et les photographies d'archives, en s'appuyant sur les membres réels de l'équipe de l'émission et la veuve de Rogers, Joanne, pour des conseils. Pourtant, depuis que le film se déroule en 1998, l'usure devait être évidente. 'Ils mettraient certainement à jour les ensembles avec des couches de peinture mais ils étaient usés', a-t-elle ajouté. Et les marionnettes, qu'ils ont également fabriquées à partir de zéro, étaient également portées. »

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“Une belle journée dans le quartier”

Sony Pictures

Le processus a été inversé, en particulier pour Daniel le tigre et les autres marionnettes. Le fabricant de marionnettes les a d'abord fait paraître neufs, puis passé leur apogée pour conserver la texture et la superposition appropriées. 'Ce qui était intéressant, c'est que [le monde de Rogers] était bidimensionnel', a déclaré Healy. «Il voulait que les enfants voient la réalité des tenants et aboutissants de son espace. Et son spectacle n'a jamais changé au fil des ans. Ils n'ont pas essayé de le mettre à jour, à l'exception des rideaux et de la peinture du cadre. Il avait cette qualité très accueillante et accueillante. Parfois, il sortait des décors et on voyait les zones latérales. Il n'a jamais essayé de cacher quoi que ce soit ou de tromper les enfants, c'était très important. Nous avons donc essayé de maintenir cela. »

Et, dans l’esprit de ne rien cacher, le tournage comprenait également le tournage en coulisses de «M. Rogers’s Neighborhood »avec la véritable caméra Ikegami (expédiée de Londres). 'Quand on y pense, ce n'est pas seulement le plateau plus l'équipe [TV]: c'est aussi notre équipe de tournage', a déclaré Healy. «Il était donc très difficile de penser à tout intégrer. Et au début, il y avait beaucoup de conversations sur la possibilité de tirer dans un si petit espace. Nous avons envisagé la possibilité de tourner sur une scène plus grande et, en fin de compte, cela nous semblait juste de l'adapter et de le faire fonctionner. C'était à l'étroit, mais cela faisait partie de la réalité. »

Les miniatures étaient un autre niveau de conception de la production dans le domaine du spectacle, créé par une unité distincte supervisée par Healy. «Nous avons toujours voulu transmettre l'émerveillement enfantin, donc c'était un processus intéressant pour nous de bien faire les choses, en essayant de faire correspondre quelque chose à un monde qui existe», a-t-elle ajouté. «C'était une danse pour leur faire sentir comme faisant partie du monde.»

«Une belle journée dans le quartier» avec Matthew Rhys.

Sony Pictures

De plus, cependant, les miniatures se sont étendues au-delà du monde de M. Rogers en se chevauchant avec Pittsburgh et New York, culminant avec un moment où le journaliste en difficulté se perd dans le quartier. Cela posait l'un des plus grands défis en termes de conception et d'échelle. 'J'ai commencé avec Pittsburgh sur le plan conceptuel parce que je savais que nous voulions passer du monde miniature de Fred à notre plus grand monde de Pittsburgh', a déclaré Healy. 'J'ai trouvé un point de vue que j'aimais à Pittsburgh et que Marielle aimait. J'ai commencé à conceptualiser à quoi cela ressemblerait et à obtenir cette merveille enfantine et à jouer avec l'échelle et la couleur.

'Il a été modelé d'après les miniatures de M. Rogers, qui sont hors échelle et couleur. Les rues sont trop larges, les voitures sont trop grandes. Nous l'avons adopté. Si souvent, ce que je fais, c'est exagérer les choses, en particulier la couleur à New York. Pittsburgh était plus facile - c'était très coloré avec des ponts jaunes. Avec New York, le détail était tellement génial mais souvent je devais revenir en arrière et revoir les détails et le rendre moins détaillé. C'était presque trop réel et je leur demanderais d'ajouter des couleurs qui n'avaient pas de sens comme plus de vert, de jaune ou de bleu. '

«Une belle journée dans le quartier» avec la créatrice Jade Healy.

Sony Pictures

Les révisions de script ont également nécessité des changements dans les miniatures, y compris quelques ajouts clés. 'Comme nous avons trouvé nos emplacements, Marielle a ajouté une miniature ici pour l'extérieur d'une maison ou pour le cimetière', a ajouté Healy. «Nous l'avons photographiée et avons trouvé comment miniaturiser l'endroit où nous tournions. Nous nous sommes tous transportés à une époque où Fred était là. À la fin du film, de nombreux membres de notre équipe commenceraient à chanter la chanson «C'est bon de parler:« C'est bon de parler, c'est bon de dire ce que nous ressentons. »

'Ce mantra était tellement réconfortant ... nous redonnions vie à ces personnages et leur racontions leurs histoires, et nous voulions rendre Fred fier de ce que nous faisions.'



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