Comment les cinémas Palme D’Or de Bryan Cranston ont été enregistrés

La nouvelle que les nouveaux propriétaires prennent la direction des cinémas Palme d'Or à Palm Desert, en Californie, le 1er juillet, tout en continuant à réserver des émissions spécialisées, soulage ceux qui travaillent dans les tranchées du cinéma indépendant. La fermeture du complexe de neuf écrans aurait été une perte majeure. Ses propriétaires actuels incluent l'acteur Bryan Cranston et le journaliste Steve Mason.



Le groupe californien Tristone Cinema reprend le théâtre («le Grand Prix du Cinéma») situé au centre commercial Westfield, tandis que la société de réservation spécialisée basée à Los Angeles ESP assumera les responsabilités d'achat de films. 'Tristone Cinema Group continuera de répondre aux besoins des artisans et des auditoires locaux qui ont soutenu le théâtre au fil des ans', ont-ils déclaré. Des rénovations sont prévues. «Notre objectif est de préserver l'art du film pour un large public à un prix abordable.»

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association des critiques de télévision

Ce complexe spécialisé est l'un des acteurs les plus fiables d'une large gamme de films d'art et d'essai en dehors des villes habituelles, et le plus grand du pays.



Palm Desert est dans la vallée de Coachella à environ 160 km à l'est de Los Angeles, près de Palm Springs et Rancho Mirage. Bien que la population combinée ne soit plus qu'une petite ville (moins de 250000 habitants), la région regorge de cinéphiles actifs, pour la plupart âgés, qui recherchent des films indépendants sur un large éventail d'entrées, y compris les désormais sous-titrées, difficiles à trouver. Bien que la région possède une autre maison d'art (le Camelot à Palm Springs, l'une des maisons du succès du festival du film de Palm Springs en janvier), le nombre d'écrans de la Palme D'Or permet aux résidents locaux de voir une gamme de films plus large que beaucoup plus grande villes du pays, et pour les longs trajets. Actuellement, leurs films incluent «Eye in the Sky», «Hello, My Name Is Doris», «Everybody Wants Some !!», «Miles Ahead», «Born to Be Blue», «Dough», «April and the Extraordinary World». »,« L'invitation »et« Plus fort que les bombes ». C'est une gamme étendue au-delà de ce que probablement n'importe quel autre complexe du pays joue actuellement.

Mais certains titres sont manquants: les versions actuelles 'A Hologram for a King' et 'Elvis and the King', ainsi que le 'Midnight Special' récemment élargi. Et cela explique une partie des problèmes du théâtre. Ils sont situés à trois kilomètres du Cinemark River Multiplex à Rancho Mirage, qui diffuse des films en studio et insiste sur le «dédouanement» ou l'exclusivité de la zone, sur tous ses films (un exposant pratique toujours, étonnamment, dans la pratique à travers le pays). Cela a abouti à une action en justice engagée par le partenariat Palme D'Or, toujours en appel après qu'un tribunal d'État eut rendu une décision en leur faveur. Mais cela pourrait prendre des années à résoudre et les factures juridiques d'une telle entreprise peuvent être énormes. Ils continueront de poursuivre leur cause et espèrent recouvrer leurs prétentions indépendamment de leur retrait du théâtre.

Les sociétés détenues par des studios (Fox Searchlight, Sony Pictures Classics, Focus Features) ou celles ayant un attrait croisé éprouvé (Bleecker Street, A24, Weinstein) peuvent accéder à des complexes de grandes chaînes, mais uniquement pour des films plus gros et dans le cas de petites entreprises, seulement après avoir mis le pied dans la porte, généralement en jouant d'abord des théâtres indépendants avides de leur produit. Et les films sous-titrés - aucun film étranger spécialisé n'a franchi la barre des 2 millions de dollars au niveau national depuis 'Phoenix' l'été dernier - ont plus de mal. Les cinémas Palme D'Or ont joué «Phoenix», mais aussi des films importants comme «Les nuages ​​de Sils Maria», «Mustang» et même «Un pigeon assis sur une branche contemplant l'existence» (ce dernier n'a même pas pu obtenir un film complet). écran dédié à Los Angeles). «Ils ont joué presque tous les titres que nous avions», selon Bill Thompson, vice-président principal des films de cinéma pour Cohen Releasing, un important distributeur de films sous-titrés actuellement. «Ils sont le seul point de vente disponible dans la région pour la plupart d'entre eux.»

logan noir trailer

Le copropriétaire Steve Mason a confirmé que le départ du 1er juillet est le résultat de l'impossibilité de renouveler son bail avec le propriétaire Westfield Management, propriétaire du centre commercial régional très fréquenté. Lui et ses partenaires partent, dit-il, avec une grande fierté dans leur programmation. «Nous voulions jouer des films dont nous savions qu’ils ne feraient pas beaucoup d’affaires car ils valaient la peine d’être montrés. Mais pour ce faire, nous devions également compléter les films de studio pour adultes. »Les demandes de Cinemark ont ​​limité cette possibilité, bien que ces derniers mois, ils aient pu réserver« The Bridge of Spies »et« The Revenant »(dans les deux cas avec Cinemark ne joue pas). Il a également déclaré qu’il n’excluait pas la possibilité de reprendre la direction du théâtre. 'Si la bonne situation était présentée, nous l'envisagerions.'

Au cours des deux mois et plus restants de leur location, a déclaré Mason, ils continueront de présenter une programmation haut de gamme ainsi que des événements de questions / réponses très fréquentés (plus de 400 pendant la durée de vie du théâtre).

recherche de budget de film

Avec les petits totaux que beaucoup de ces films amassent à l'échelle nationale, perdre un seul grand lieu est un coup dur pour les distributeurs avec peu d'alternatives. Et la valeur symbolique de perdre non seulement un complexe aussi vital et celui qui a été un chef de file de la promotion déprimerait une industrie en difficulté. Bien que plusieurs films continuent de rapporter plus de 10 millions de dollars qui plaisent à des foules spécialisées, d'autres petits théâtres ont du mal avec des films «artiers», qui sont essentiels pour introduire le talent que les producteurs plus récents veulent travailler, comme Quentin Tarantino, David O Russell et Jon Favreau aux réalisateurs de films sous-titrés comme Alfonso Cuaron et Alejandro G. Inarritu. Bien que les plus grandes chaînes prennent en charge certains écrans indépendants, elles ne creusent pas à ce niveau.

Il est donc essentiel d'avoir autant de théâtres que possible pour la santé de l'industrie dans son ensemble.

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