Comment le photo-réalisme a redéfini l’idée de l’animation de personnages sur «Le Roi Lion» de Jon Favreau

'Le roi Lion'



Disney

À la suite du photo-réalisme innovant de 'The Lion King', Jon Favreau a intentionnellement placé son remake de Disney carrément dans le collimateur de l'action en direct et de l'animation. Ainsi, alors que l'équipe MPC Film appartenant à Technicolor a incroyablement augmenté son travail de personnage d'images clés pour répondre aux exigences de l'esthétique narrative de la nature du doc, elle a essentiellement dû réécrire le livre de jeu pour la performance en composant des expressions faciales et une synchronisation labiale. Pour beaucoup, cela semblait contre-intuitif à ce que nous attendons normalement de la performance d'un personnage animé par CG, qui s'appuie sur l'exagération ou sur un comportement anthropomorphique plus caricatural pour exprimer la pensée et l'émotion.



Pourtant, Favreau était déterminé à éviter les performances des personnages conventionnels pour rester dans les paramètres réalistes de son esthétique. Il a introduit une physicalité distincte mais nuancée avec un ensemble de nouveaux interprètes vocaux (dirigés par Donald Glover, Beyoncé et Chiwetel Ejiofor), et s'est appuyé sur nous pour remplir les blancs avec l'histoire, les chansons et la partition familières. Pourtant, à l'instant où les animaux ont commencé à parler et à chanter, le sort de l'action en direct a été momentanément brisé jusqu'à ce que le public fasse l'ajustement.



'Cela signifie que le public allait se rapporter à ce film d'une manière différente, ”; a déclaré Adam Valdez, superviseur des effets visuels de MPC. Et vous n'aviez pas tous les tours de comédie et l'action exagérée et le look hyper stylisé que vous pouvez faire dans un dessin animé. Vous obtenez un étrange hybride si vous composez les émotions où vous n'êtes pas sûr de regarder une animation ou une action en direct. Et c'est un film qui doit fonctionner pour un public plus large, donc le défi était, qu'alliez-vous mettre à la place de ces choses en termes d'impact global du film '>

'Le roi Lion'

homme sans fin: hayao miyazaki

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La réponse a été de créer des caractéristiques individuelles pour les animaux, qui avaient leur propre façon de se déplacer et de se comporter conformément à leur espèce. Oui, il y avait de l'exagération, mais elle a été réduite au minimum. 'Il y a des combinaisons qui ne fonctionnent pas si bien', a ajouté Valdez. «Lorsque vous êtes stylisé, cela vous permet de pousser. Mais lorsque vous devenez très réel et que vous modifiez des proportions (des yeux plus grands) ou exagérez certains mouvements, cela semble désynchronisé et n'a pas la résonance que nous attendons de la réalité. '

MPC a d'abord dû écrire un nouveau logiciel pour l'ombrage et le rendu des fourrures plus complexes (Furtility) et la simulation musculaire / cutanée (Muggins). C'est tellement réaliste que vous pouvez voir les veines éclater sur Mufasa (James Earl Jones) quand il commence à marcher. 'Les muscles sont déclenchés sur la base de la vérification du poids', a déclaré Andy Jones, le superviseur de l'animation. «Nous avions une équipe qui entrait et, si les muscles rataient, nous leur donnions des notes pour corriger cela afin de nous assurer que les pattes au sol étaient en rapport avec le poids. Et puis le glissement de la peau a été quelque chose sur lequel ils ont travaillé plus que sur 'Jungle Book' parce que vous en voyez beaucoup plus sur les lions. '

Le personnage le plus demandé sur lequel travailler pour les animateurs était le méchant Scar (Ejiofor), dont le corps révèle la vulnérabilité mais dont la posture met l'accent sur la ruse détendue. 'Scar devait revenir à l'ancien design de l'original mais ne pouvait pas être trop différent de la famille, et ne pouvait pas être trop nerveux ou mince', a déclaré Valdez. «Il devait être une menace physique à sa manière, une menace par défaut dans la façon dont il a été conçu en toute sa présence physique. Mufasa a une forme saine, dominante et puissante, et Simba devait clairement ressembler au fils de Mufasa tout en ayant sa propre personnalité juvénile et être capable de se battre à la fin. »

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Dead Don't Die Bande-annonce

Pendant ce temps, les hyènes avaient un rôle à jouer dans l'écosystème en tant que charognards. Ils essayaient de survivre et Scar les recrute pour déstabiliser l'environnement autour de Pride Rock. La dynamique de rivalité du royaume est explorée plus en détail dans la version de Favreau. 'Les hyènes sont naturellement intimidantes', a expliqué Valdez. 'Leurs visages ont une forme de crâne qui se lit à la lumière et beaucoup de travail a été fait pour leurs yeux et leurs dents pour souligner leur menace.'

La bande dessinée Timon (Billy Eichner) et Pumbaa (Seth Rogen) étaient une combinaison de mignon et laid, et il y avait plus de latitude pour animer en tant que suricate et phacochère. 'Nous avons d'abord essayé de rendre les gestes de la main de Timon plus humains, plus anthropomorphes', a déclaré Jones. «Et nous avons tout de suite découvert que cela avait brisé le personnage. Nous avons donc recherché ce qu'ils pouvaient vraiment faire, comment ils se tenaient et se déplaçaient debout et ce qu'ils faisaient avec leurs pattes. Et nous nous sommes limités à ces moments et avons basé la comédie sur cela. C'est un drôle d'animal en général. La façon dont les suricates bougent la tête est sporadique, surtout lorsqu'ils sont à l'affût. Ils sont aussi un peu drogués en mangeant des scorpions, presque comme s'ils s'endormaient, alors nous lui avons donné un sens narcoleptique.

'Avec Pumbaa, parce que sa bouche est derrière son nez et ses défenses, vous avez une idée de son mouvement', a ajouté Jones. «Et nous pourrions faire beaucoup avec les coins autour des joues. Ce sont aussi des animaux très drôles. Vous les rencontrez en Afrique et ils s'enfuiront très vite comme s'ils ont peur, puis se retournent et semblent avoir oublié de quoi ils fuient. Nous avons essayé de reproduire ce type de mouvement. Et Seth a capturé le ton si parfaitement, même avec la barbe scraggly. '

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des films comme point break

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Le plus difficile, cependant, était de limiter les expressions faciales, ce qui signifiait que les animateurs étaient limités dans la façon dont les animaux pouvaient bouger de manière réaliste leur bouche tout en parlant ou en chantant. Ils se concentraient sur le mouvement de la mâchoire et jouaient avec les coins de la bouche et ne faisaient qu'appuyer légèrement sur les lèvres supérieures et inférieures. Bien qu'ils aient initialement composé les sourcils pour les lions, Favreau a trouvé cela trop troublant et ils se sont retirés. Cependant, avec Simba s'amusant comme un petit, il a fait place à quelques sourires. Donc, pour détourner l'attention de la bouche, ils se sont concentrés sur l'action chorégraphique pour transmettre l'émotion: sauter ou descendre des rochers, caracoler autour de l'abreuvoir, montrer de l'affection entre les parents et les enfants, ou laisser Scar se faufiler dans des scènes de dialogue.

'Le chant était plus délicat', a déclaré Jones, 'parce que vous tenez des notes et c'est à ce moment-là qu'ils ont gardé davantage la chorégraphie. Jon voulait s'appuyer sur l'aspect documentaire. Regarder les personnages dans ces environnements consistait à rendre tout réel. Avec tout ce que nous avons appris et à quel point l'art a excellé avec toutes les différentes disciplines de l'imagerie générée par ordinateur… de 'Toy Story' à ici, c'est assez étonnant. '



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