Comment Quentin Tarantino a ressuscité l’Ultra Panavision 70 pour «The Hateful Eight»

Le retour du film cinématographique recevra son plus gros coup de pouce à ce jour avec la sortie Ultra Panavision 70 du western anti-cellulite Quentin Tarantino, 'The Hateful Eight'.



Tourné sur un film de 65 mm avec des objectifs Panavision classiques dans le rapport d'aspect le plus large de 2,76: 1, il s'agit de la première sortie cinématographique 70 mm anamorphique en près de 50 ans. L'engagement de deux semaines au roadshow - ils visent 100 théâtres avec le Cinerama Dome en lice pour LA, bien sûr - serait le meilleur cadeau de vacances pour les cinéphiles.

'The Hateful Eight' oppose également le triple directeur de la photographie oscarisé Robert Richardson ('Hugo', 'The Aviator', 'JFK') dans une fusillade avec Emmanuel 'Chivo' Lubezki, qui va pour un troisième Oscar dans un rangée pour sa propre aventure gelée dans le désert, 'The Revenant', du réalisateur de 'Birdman' Alejandro G. Iñárritu. (Les deux films se précipitent vers la ligne d'arrivée éditoriale pour une sortie le jour de Noël.)



Richardson a proclamé que l'Ultra Panavision 70 renforce plus que l'idée que le film peut coexister avec le numérique: il offre une portée, une résolution et une beauté sans précédent que tout le monde devrait l'utiliser. «Quand nous avons vu Sam Jackson en gros plan - ou n'importe qui - cela a juste aidé la peau. C’est remarquable. Nous n'avons jamais utilisé de diffusion, les seuls filtres que nous ayons jamais faits étaient à l'extérieur. C'était magnifique. '



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Se nourrissant de «Stagecoach», «The Desperate Hours» et «And Then There Were None», le neuvième film de Tarantino rassemble huit voyageurs ensemble une décennie après la guerre civile au Wyoming. Mais une violente tempête de neige les empêche de se rendre à Red Rock, où le chasseur de primes John Ruth (Kurt Russell) a l'intention de traduire en justice la fugitive fugitive Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). L'ensemble comprend également Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen et Bruce Dern.

Selon Dern, Tarantino «porte la plus grande attention aux détails sur un plateau que n'importe quel réalisateur qui ait jamais vécu, son seul rival serait Luchino Visconti. Il crée une atmosphère pour nous tous, non pas nécessairement pour faire notre meilleur travail, mais pour aller mieux. »

La dernière version d'Ultra Panavision 70 était «Khartoum» (1966), le biopic avec Charlton Heston en tant que général britannique Charles Gordon. La liste comprend également «Ben-Hur», «Mutinerie sur la générosité», «C'est un monde fou, fou, fou, fou», «La chute de l'Empire romain», «La plus belle histoire jamais racontée» et «Le Bataille des Ardennes. '

En fait, Panavision a emmené Tarantino dans une salle de projection et l'a surpris avec la course de chars de «Ben-Hur», en commençant par les côtés à la largeur normale, puis en l'étalant pour exposer le cadre complet - et le nerd du film était totalement accroché Ultra Panavision 70.

Mais tout a commencé accidentellement: «Nous pensions que nous allions filmer au format standard pour 65 mm et un jour j'étais avec Gregor Tavenner, mon premier assistant caméra, et Dan Sasaki [VP de l'ingénierie optique Panavision] nous montrait des objectifs Panavision standard pour 65 mm et en les regardant, je me suis glissé derrière le rideau et j'ai vu cette étagère remplie de lentilles de forme étrange [triangulaire avec des prismes]. Ce sont des lentilles Ultra Panavision », a déclaré Richardson.

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Sasaki a mis les lentilles sur le projecteur et Richardson a été accroché. Avant même de tester les objectifs, Panavision a mis tout son poids derrière le projet, et Kodak et le laboratoire FotoKem étaient également à bord.


Tout d'abord, Richardson a testé par des températures glaciales, tout en explorant des endroits à Telluride, dans le Colorado, qui leur seraient bénéfiques visuellement, avec de superbes vues sur les montagnes. Panavision a dû reconfigurer et appliquer de nouveaux revêtements sur 19 lentilles pour la mise au point. Panavision a également réalisé un magazine de 2 000 pieds pour les caméras afin de tenir compte du penchant de Tarantino pour de longues prises. La limite de la caméra est tombée juste en dessous de cette longueur, mais elle était encore considérablement plus longue que la normale de 1000 pieds. magazine pourrait gérer.

regarder le réveil des enfers

L’équipe a apporté une approche très analogue au tournage à Telluride (avec peu de blizzards et de rares jours nuageux) et sur scène aux studios rouges de Los Angeles, où ils ont abaissé la température à 30 degrés. Ils ont projeté des quotidiens en 70 mm, sans intermédiaire numérique, et le film est chronométré en couleur, à l'ancienne, par FotoKem.

Les théâtres seront équipés de lentilles anamorphiques pour projecteurs de 70 mm. Oui, il y aura une sortie numérique de TWC le 8 janvier 2016, qui continuera également à montrer le film en 70 mm.

Avec deux caméras à sa disposition et Tarantino opérant lui-même quelques clichés, Richardson a dû s'habituer à certaines anomalies: légères altérations de couleur lors du tournage des visages des acteurs après le changement d'objectif - allant des triangulaires qui donnent un aspect bronze à plus d'utilisateurs formes cylindriques conviviales - ou torchage étrange causé par la lumière qui rebondit indirectement sur le prisme lors de la prise de vue de deux personnages devant une cheminée.

'La chose la plus complexe pour moi était que l'ensemble était principalement ce bâtiment où ils arrivent dans cette diligence', a expliqué Richardson. 'Mais si vous photographiez un plan moyen avec les objectifs, partout où vous voyez les deux tiers ou plus de la pièce, selon l'endroit où se trouve le personnage, car c'est un cadre si large. Vous allumez l'ensemble entier et d'autres personnages sont constamment dans votre cadre. Quentin a d'abord regardé «Mad, Mad World». Une partie de ce qui s'est passé dans ce film est que vous avez eu un plan moyen avec tous les personnages du cadre. C'était un ajustement pour nous tous. »


Les intérieurs étaient chauds et les extérieurs frais. Sasaki a également modifié les objectifs pour la netteté des plans rapprochés (à moins de trois pieds). «Quentin aime tourner beaucoup de maîtres parce que ses films sont axés sur le dialogue. Nous avons travaillé avec tous les nombres premiers. Il a accepté ce que 65 mm lui permettaient. Il y a plus de personnages dans le cadre - au moins quatre en un coup - et il pouvait voir la qualité de l'image et des ajustements rapides pouvaient être faits pour le maquillage et les cheveux [à la suite des quotidiens de 70 mm]. Nous savions tous que nous avions des limites et qu'il y aurait des pannes avec la caméra 65 mm car ils ne sont pas souvent utilisés, mais dans l'ensemble il y a très peu de problèmes avec l'équipement », a déclaré Richardson.

En raison de la nature claustrophobe et faiblement éclairée du film, l'utilisation d'Ultra Panavision était en fait contre-intuitive. Mais Tarantino n’était pas sur le point de refuser cette rare opportunité historique. Dans un jeu intelligent de cache-cache, il a utilisé le cadre pour montrer délibérément plus ou moins quand il voulait masquer des informations cruciales sur les personnages.

«Il y a beaucoup de paysages intérieurs disponibles et les acteurs ont adoré. De plus, je pense qu'ils ont apprécié le festin visuel qui leur a été donné en termes de leurs propres visages », a déclaré Richardson, qui a admis, cependant, que le timing des couleurs photochimiques de retour a été effrayant.

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«Je deviendrais dépendant d'un intermédiaire numérique pour corriger les choses dans les publications et vous pouvez laisser certaines choses disparaître. Par exemple, vous vous rendez compte que les arrière-plans sont soufflés mais vous ne voulez pas prendre le temps de mettre un gel dur. Vous savez que vous pouvez sauver cela avec la fenêtre et le suivi, ou si votre météo ne correspond pas tout à fait, il est plus facile de travailler entre le soleil et le ciel couvert.

«Dans ce cas particulier, il n'y a pas eu de correction: ce que vous tirez est ce que vous obtenez. Vous n'allez pas réparer un mur si vous n'y avez pas mis assez de lumière; si vous êtes surexposée de ce côté au soleil, vous allez avoir du soleil. Vous ne pouvez rien faire. Quentin a donc travaillé très dur en collaboration pour essayer de s'assurer que les conditions météorologiques étaient ce qu'il voulait pour les séquences. Et il m'a beaucoup aidé de cette façon. D'ordinaire, il me dit: 'S'ils regardent votre travail, ils n'écoutent pas mes paroles.' Il va chercher la meilleure performance quelle que soit la condition de la lumière. '

Mais pas en ce qui concerne ce look magnifique. Et ce n’est que le début, car «Rogue One: A Star Wars Story» de Gareth Edwards serait également tourné avec des objectifs Ultra Panavision 70.



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