Comment tourner une vidéo pour un film: 9 choses à faire attention

Le réalisateur basé à Los Angeles, Noam Kroll, travaille actuellement sur son deuxième long métrage. Il tient un blog de production sur son site Web NoamKroll.com. Consultez le blog de Kroll iciet sa maison de postproduction Creative Rebellion ici.

L'un des objectifs les plus courants pour les cinéastes et les DP d'aujourd'hui est d'obtenir un look de film lors du tournage sur vidéo. On me demande souvent & quel appareil photo numérique ressemblera le plus à un film? ” ;, ou “; comment puis-je classer mes images en couleurs pour qu'elles soient filmiques? ” ;. La vérité est qu'il n'y a pas une seule chose que vous puissiez faire qui fera comme par magie vos images comme si elles avaient été filmées. Il y a un certain nombre de variables clés que vous devez corriger pour obtenir le métrage le plus filmique lors du tournage numérique, et ci-dessous, je vais décomposer les éléments les plus importants que vous devez prendre en compte. Et gardez à l'esprit, bien que chacune de ces suggestions puisse vous aider, ce n'est vraiment que lorsqu'elles sont toutes utilisées ensemble que vous pouvez obtenir un look de film.

1 - Profondeur de champ

De nombreux nouveaux cinéastes pensent qu'avoir une faible profondeur de champ (DOF) est l'élément le plus important pour obtenir un look de film, d'où la popularité des reflex numériques et autres appareils photo à objectif interchangeable. Pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans ce domaine, DOF fait référence à la quantité d'image mise au point. Traditionnellement, les longs métrages ont utilisé une faible profondeur de champ pour concentrer sélectivement l'attention sur une personne ou un objet. Jetez un œil à la photo ci-dessous et notez les zones mises au point et celles qui sont floues, attirant votre attention sur la partie importante du cadre -

Bien que je convienne qu'il soit nécessaire d'atteindre une DOF peu profonde, ce n'est en aucun cas la variable la plus importante de cette liste. En fait, depuis les débuts du cinéma, il y a eu de nombreux films qui utilisaient également la profondeur de champ à leur avantage. L'un de ces films est sans doute le meilleur film de tous les temps, Citizen Kane, qui a certains des plans les plus profonds de la DOF que j'ai vus à ce jour -

En fin de compte, DOF est un choix stylistique que vous devez faire en fonction du look que vous souhaitez réaliser avec votre film. Cela dit, la majorité des longs métrages utilisent aujourd'hui un DOF peu profond sur de nombreux plans, et si vous voulez obtenir ce look, vous allez avoir besoin d'un appareil photo et d'un objectif capables de le réaliser. Pour commencer, les reflex numériques ou tout autre appareil photo à objectif interchangeable sont généralement assez bons pour obtenir ce look. Plus votre capteur est grand, plus votre DOF sera peu profond, donc un Canon 5D par exemple aurait un DOF moins profond qu'un Lumix GH3 car le capteur du 5D est plus grand. L'autre variable à considérer est votre choix d'objectif. Les objectifs plus longs vous donneront toujours une DOF moins profonde que les objectifs plus larges. Et les lentilles rapides (par exemple les lentilles F2.8 ou inférieures) aideront également à obtenir ce look. Plus vous êtes grand ouvert sur votre objectif, plus la DOF est peu profonde. Ainsi, par exemple, si vous photographiez avec un objectif 50 mm à f1,4, votre image aura une mise au point plus sélective que le même objectif à f8. Faites attention à ne pas exagérer cependant, car l'un des cadeaux du métrage DSLR aujourd'hui est un métrage qui a trop de DOF peu profond. Vous voulez trouver le juste équilibre.

2 - Fréquence d'images

euphoria hbo trailer

Ceci est simple - Prenez une photo à 24 images par seconde. Ou à 24p sur votre appareil photo. Depuis les premiers jours du film, les films ont été tournés et projetés à 24 images par seconde, et les téléspectateurs se sont habitués à cette fréquence d'images. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours réglé sur ce mode, à moins que vous n'ayez besoin de prendre une cadence d'images plus élevée pour obtenir un ralenti. Par exemple, vous souhaiterez peut-être tourner à 60 images par seconde afin de pouvoir le ralentir plus tard à 24 images par seconde pendant le montage, et votre métrage sera ensuite lu à 40% de la vitesse.

Le principal avantage que votre film n'a pas été tourné en 24p est l'absence de flou de mouvement. Les séquences vidéo sont très cliniques et stériles, et peuvent parfois être presque trop parfaites. Les caméscopes vidéo plus anciens ne tournaient qu'à 59,94i (soit environ 30 images par seconde) et ils ont créé un look très réaliste, mais pas cinématographique. Si quelqu'un devait traverser l'image par exemple, chaque dernière image de la séquence serait parfaitement claire. Cela semble être idéal, mais ce n'est pas le cas. Un vrai film présente un flou de mouvement lorsqu'un objet se déplace à travers l'écran, et afin d'obtenir ce flou de mouvement organique sur vos images, assurez-vous de prendre la bonne cadence d'images. Le film “; Le Hobbit ”; a été tourné à 48 images par seconde et, par conséquent, de nombreux téléspectateurs n’ont pas aimé regarder le film. Cela ressemblait trop à la vidéo et pas assez au monde surréaliste du cinéma. Voici une photo de mon film «Pas» montrant un flou de mouvement normal.

3 - Vitesse d'obturation

Assurez-vous que vous utilisez la règle des 180 degrés lors du réglage de votre vitesse d'obturation. Cela signifie que lorsque vous définissez la vitesse d'obturation sur votre appareil photo, réglez-la sur exactement le double de votre fréquence d'images. Donc, si vous photographiez en 24p, assurez-vous que votre fréquence d'images est au 1/48 ou aussi proche que possible. De nombreux reflex numériques n'ont qu'un réglage 1/40 ou 1/50, alors expérimentez ces deux options et voyez ce qui vous convient le mieux. La plupart des appareils photo fonctionnent mieux avec 1/50, mais certains (le Lumix GH3 par exemple) semblent en fait mieux fonctionner au 1/40.

Une vitesse d'obturation incorrecte peut nuire à vos images. S'il est trop lent (1/20 par exemple), votre métrage ressemblera à un effet stroboscopique et fantôme alors que les images disparaissent sur l'écran. Et si votre obturateur est trop haut (1/100) votre image aura l'air d'avoir été accélérée, presque comme si elle était en avance rapide. Il est important de noter qu'il y a des moments où vous voulez régler la vitesse d'obturation à un réglage inhabituellement élevé ou bas, et même lors de la prise de vue sur film, c'est une technique qui est parfois utilisée pour obtenir l'effet stylistique souhaité. Mais pour 95% de ce que vous tirez, il y a de fortes chances que vous souhaitiez respecter la règle des 180 degrés. Cela signifie également que si vous photographiez à une fréquence d'images plus élevée pour le ralenti (disons 60p), vous devrez régler votre obturateur en conséquence. Dans cet exemple, il serait fixé à 1/120.

4 - Mouvement de la caméra

Pas assez de cinéastes semblent y prêter attention, mais le mouvement de la caméra est certainement l'un des aspects les plus importants pour obtenir un look de film. Le mouvement de l'appareil photo peut inclure tout, de coller votre appareil photo sur un trépied et de décider de ne pas bouger du tout, de passer à l'ordinateur de poche, de placer votre appareil photo sur une flèche et de prendre une photo de grue. Il n'y a pas de mouvement spécifique qui rendra votre film plus cinématographique, mais plus vous accordez d'importance au mouvement de la caméra, plus votre film sera cinématographique. Certains films indépendants souffrent de mouvements de caméra très médiocres et peuvent contenir des scènes partiellement tournées à la main et partiellement sur un trépied. Cela rendra votre film très difficile à regarder pour vos téléspectateurs.

Assurez-vous également de choisir le bon type de mouvement de caméra pour chaque scène. Si votre scène n'appelle pas de travail à la main, alors ne la filmez pas de cette façon. Cela ne fera que déprécier l'apparence de votre produit final et rendra le public moins connecté à votre pièce car les éléments visuels ne sont pas correctement liés avec le récit et le flux narratifs.

surtout mieux appeler saul

5 - N'explosez pas les faits saillants!

Un gros cadeau de séquences numériques sont des faits saillants époustouflés. Étant donné que la plupart des appareils photo numériques ont une plage dynamique beaucoup moins importante que le film, ils sont susceptibles d'écraser ou de souffler les zones lumineuses du cadre. Sur film, quand ça arrive, c'est en fait assez agréable à regarder, et beaucoup de réalisateurs, comme Stephen Spielberg par exemple. Voici un autre exemple de mon film 'Pas à Pas' où nous laissons les reflets exploser.

Malheureusement, en vidéo, les reflets éclatés sont vraiment mauvais. La lumière ne fleurit pas ou ne roule pas de la même manière que sur le film, et votre image commence à sembler très dure et synthétique. Pour y faire face, assurez-vous simplement de ne pas surexposer quoi que ce soit dans votre cadre - à moins que ce soit quelque chose de si brillant (comme le soleil ou une ampoule) qu'il doive être soufflé. Réduisez votre exposition suffisamment loin pour que les zones lumineuses du cadre contiennent encore des détails, et cela vous mettra déjà dans un meilleur endroit. Ce qui peut arriver alors, c'est que votre sujet ou le premier plan peut être trop sombre dans certaines zones. Vous avez alors le choix de le laisser tel quel et de laisser votre sujet en silhouette, ou bien vous pouvez apporter plus de lumière pour remplir la scène et soulever les zones sombres et sombres.

appelez-moi par votre nom problématique

6 - Encadrement

Je ne saurais trop insister sur l’importance d’un bon cadrage pour une image cinématographique. Beaucoup de choses sur cette liste (qui sont toutes également importantes) sont complètement rejetées par un mauvais cadrage. Si vous avez une photo bien éclairée avec une belle DOF peu profonde, mais que le sujet n'est pas cadré correctement, tout ce que vous avez fait est diminué. Un grand cadrage non seulement rendra votre vidéo plus filmique, mais améliorera votre film dans son ensemble. Le cadrage d'une image peut raconter une histoire en soi. Jetez un œil à cette image de mon film «Anastasi».

7 - Éclairage

Un excellent éclairage peut faire ou défaire votre tir, quel que soit le support sur lequel vous photographiez. Cela dit, certains formats - en particulier les films, sont beaucoup plus tolérants avec un mauvais éclairage que le numérique. Certains cinéastes à petit budget sont tentés de simplement prendre un appareil photo numérique et de commencer à tourner sans trop réfléchir à l'éclairage de leurs scènes. Faire cela peut être un autre énorme cadeau d'un budget très bas et d'une production amateur. Vous n’avez en aucun cas besoin de dépenser une énorme partie de votre budget en éclairage si vous n’en avez pas l’argent, mais vous devez prêter autant d’attention que possible à un bon éclairage. Que vous photographiez avec une grande configuration d'éclairage ou que vous utilisiez simplement des panneaux de rebond et des lumières pratiques, c'est le souci du détail qui compte. Aucune gradation de couleur ne pourra jamais enregistrer une photo mal éclairée, alors assurez-vous que vos photos sont non seulement correctement exposées, mais également éclairées de manière à définir l'ambiance et le ton de votre scène.

Je ne vais pas me plonger trop profondément dans des techniques d'éclairage spécifiques car il y en a trop à aborder ici, mais revenez bientôt car dans les semaines à venir, je ferai un tutoriel d'éclairage qui approfondira ce sujet.

8 - Correction des couleurs

En post-production et en particulier lors de l'étalonnage des couleurs, vous pouvez faire beaucoup pour rendre votre vidéo plus filmique. Idéalement, vous voudrez décider d'un coup d'œil à l'avance, puis apporter vos images dans un logiciel de classement (je recommande DaVinci Resolve, mais tout fera vraiment l'affaire) et commencer à modifier vos paramètres en conséquence. Une grosse erreur que je vois souvent, c'est que les cinéastes amateurs vont trop colorer leur film. Ils entreront et appliqueront un look fortement stylisé à chaque plan du film, ce qui ressemblera plus à un clip qu'à un long métrage. Un bon point de départ lorsque la coloration est de rendre votre métrage aussi naturel que possible. Une fois que vous avez obtenu votre balance des blancs et votre exposition au bon endroit, vous y êtes déjà presque tout à fait. La plupart des films (hormis les genres d'action et d'horreur) ne sont en fait pas aussi stylisés. Ils ont généralement des couleurs très précises et ne sont pas recouverts d'un lavage qui les fait se sentir contre nature. Cela dit, n'hésitez pas à ajouter de la chaleur ou à refroidir vos images selon les besoins en fonction de l'humeur du film, ne vous contentez pas d'aller trop loin.

Vous voudrez également tenir compte de vos niveaux de noir et de votre contraste. Le film peut présenter un contraste nettement inférieur à celui de la vidéo, et vous pouvez faire beaucoup en post pour obtenir ce look. Tout d'abord, vous pouvez essayer de simplement réduire votre réglage de contraste (mais n'allez pas trop loin), puis augmentez vos niveaux de noir juste une touche. Assurez-vous que vos noirs ne sont pas trop & écrasés & écrasés ”; (ou sombre) dans les mauvaises zones, et vous serez sur la bonne voie pour terminer votre look de film. Jetez un œil à cette photo de mon film 'Splitting Bethany, qui a été assez bien calibrée pour avoir l'air plus filmique, et qui a des niveaux de noir plus légers -

9 - Émulation de film

blake vif tout ce que je vois c'est toi

Ce n'est pas une étape nécessaire, mais je pense que cela peut vraiment mettre la cerise sur le gâteau après avoir suivi tout le reste de cette liste. L'émulation de film est une technique qui vous permet littéralement d'appliquer l'apparence d'un film spécifique à votre métrage, en ajustant les couleurs et le grain pour qu'ils correspondent à ceux du film que vous avez choisi. Comme la correction des couleurs, vous ne voulez pas aller trop loin avec cette technique, mais lorsqu'elle est utilisée avec goût, elle peut faire toute la différence. À l'heure actuelle, le meilleur logiciel pour émuler les stocks de films est FilmConvert. Je l'ai utilisé sur de nombreux projets et c'est vraiment très bien. Il vous donne un contrôle total sur le film que vous souhaitez appliquer, ainsi que la quantité de grain et même la taille du film (8 mm, 16 mm, 35 mm, etc.), parmi de nombreuses autres fonctionnalités.

Voici un rapide échantillon avant / après d'une photo que j'ai parcourue dans le logiciel -

Avant

Après

Dernières pensées

Bien qu'il n'y ait pas de formule exacte pour obtenir le “; aspect de film ” ;, en suivant toutes les étapes ci-dessus, vous vous dirigerez dans la bonne direction. Regarder un film tourné sur film, c'est comme si vous regardiez dans un univers parallèle. Cela ressemble presque à la vraie vie, mais il y a ces différences subtiles qui lui permettent de se sentir plus surréaliste, plus rêveur et de vous attirer en tant que membre du public. Cette opération numérique est réalisée par une combinaison de nombreux facteurs, à commencer par la façon dont vous configurez votre appareil photo et en terminant dans la suite d'édition.

Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs