Comment ils ont fait «l’enfance» en 12 ans et 100 heures de séquences

L'odyssée de 12 ans de Richard Linklater «Boyhood» est le film à battre dans la course aux Oscars de cette année, accumulant des prix de critique et se distinguant comme «une épopée de l'intime». Mais pour l'éditeur de longue date Sandra Adair (lauréate des LA Film Critics «prix») et opérateur de caméra devenu DP Shane Kelly, «Boyhood» représente le summum de la marque de vérité fictionnelle de Linklater.



'Le film puise dans certaines choses très fondamentales sur ce qui nous rend humains et nos expériences face aux déceptions de la vie, les petits moments inattendus qui semblent si sans conséquence à l'époque mais qui s'ajoutent au tissu de nos vies', dit Adair. 'Et je pense que c'est ce à quoi le public se réfère. Ils se voient, ils voient leurs parents, ils voient leurs frères et sœurs. C'est l'effet cumulatif de tous ces petits moments qui deviennent un peu stupéfiants. '

Si nous pensions que la trilogie «Avant» de Linklater était audacieuse, ce rite de passage en temps réel est encore plus ambitieux. En fait, nous voyons les acteurs vieillir comme les personnages, en particulier Ellar Coltrane en tant que Mason, vu de sept à 19 ans. Imaginez si François Truffaut a réalisé les deux premiers films d'Antoine Doinel de cette façon.



Contrairement à d'autres films, ce fut un voyage de découverte totale à mesure que la réalisation du film progressait. Travaillant à partir d'un plan et faisant des ateliers sur le scénario et les scènes individuelles avec ses collaborateurs chaque année, Linklater a partagé des idées d'événements potentiels avec son éditeur. Puis, après avoir quitté «Boyhood» pendant un an, il s'est éloigné de sa mémoire, mais y revenir était comme rendre visite à sa deuxième famille. «Rick tournait trois ou quatre jours par an, puis nous sortions des boîtes« Boyhood »et réorganisions le projet sur l'Avid, puis je coupais le matériel de chaque année cette année-là, puis lui et moi nous asseyions et regardions le courant année attachée aux années précédentes. Et puis ça allait commencer la conversation sur où il pourrait aller avec elle l'année suivante. Et il parlait avec son casting et c'était juste un processus évolutif qui continuait à bouillir année après année », explique Adair. «Nous avons réduit nos effectifs, mais nous n'avons jamais apporté de changements super radicaux trop tôt parce que nous voulions vraiment nous asseoir avec lui et ne pas projeter trop tôt où l'histoire allait se dérouler sur 12 ans. Mais année après année, nous avons identifié des choses qui sortiraient littéralement et nous avons effectué des modifications internes en cours de route. Les 11 premières années étaient en très bonne forme quand ils ont tourné la 12e année, puis j'ai attaché cela et nous avons finalement eu un film que nous pouvions regarder du début à la fin. »

Au total, ils ont compilé près de 100 heures de séquences. Et la plus grande considération technologique était le package d'édition à utiliser. À l'origine, Adair prévoyait d'utiliser une combinaison de Final Cut Pro et Cinema Tools, mais a décidé d'un système - Avid Media Composer - et a continué de le mettre à jour.



le navire mandalorien
«Je pouvais tellement m'identifier au personnage de Patricia Arquette parce que je suis une maman avec une fille et un garçon et en termes de performance, j'ai vraiment cherché à trouver les pièces et les moments qui me convenaient personnellement. Et toujours, je cherchais les performances les plus naturelles qui résonneraient personnellement avec moi. C'était ma devise pour toutes les performances. Je sais comment les petits enfants se comportent et se parlent. 'Le moment préféré d'Adair d'Arquette n'est pas un moment que vous devineriez immédiatement: quand elle fait des toasts après le diplôme de Mason. «Je me souviens dans ma propre vie avec mes propres enfants, quel jalon ce fut en tant que maman de savoir que votre enfant est sur le point d'aller au [collège] et de poursuivre un rêve, et reconnaissant qu'avec toute la famille là-bas, j'ai pleuré quand J'ai regardé les quotidiens et ça m'émeut encore. »

Pendant ce temps, Kelly a été l'opérateur de DP Lee Daniel pour les deux premiers tiers de 'Boyhood' puis a pris la relève en tant que DP pour les quatre dernières années lorsque Daniel est devenu indisponible. «La transition s'est déroulée sans heurts car l'équipage est resté le même et je travaillais avec eux depuis le début. Si vous considérez le film comme une série de 12 courts métrages, vous pouvez voir que je ne prenais pas vraiment la relève au milieu de la production, mais plutôt un versement annuel », raconte Kelly, qui vient de terminer le tournage de la prochaine saga de baseball de Linklater. , 'C'est ce dont je parle.'

«Le meilleur conseil de Lee était de laisser le moment se produire devant la caméra plutôt que de forcer les acteurs à servir votre éclairage. En tant que DP, vous essayez d'adapter la façon dont Rick travaille. Il aime que les acteurs le trouvent. Il répète beaucoup et il tire beaucoup, donc vous créez visuellement un espace pour les acteurs plutôt que d'être très strict dans les placements. »

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Kelly fait écho à Adair en décrivant l'essence de «Boyhood»: «Vous vous attendez à ce que toutes ces bonnes choses se produisent et ne se produisent jamais vraiment pour la majorité des gens. C'était un énorme risque et il y a eu un soupir collectif après la fin. »

Ils ont tourné sur film parce que Linklater n'était pas satisfait de la performance des premiers appareils photo numériques et il pensait que vous ne pouviez pas vous tromper avec le film. Tout au long des 12 années, les stocks de films sont venus et ont disparu et ils n'ont pas toujours obtenu les meilleures caméras, mais Panavision a été très favorable et au cours des deux dernières années, ils ont bénéficié des meilleures caméras, lorsque le film a été remplacé par le numérique.

«Ce fut une expérience assez incroyable de voir Ellar d'année en année. Une fois qu'il a atteint la puberté, il tire et son visage change et c'était un personnage totalement différent de celui que j'ai tourné l'année dernière. Il est toujours le même enfant mais a grandi, et vous voulez donc ouvrir cela, surtout vers la fin quand il ira à l'université. Nous voulions montrer que c'est une nouvelle étape dans votre vie - vous êtes seul sans votre maman et vous devez vous comporter ', dit Kelly.

Kelly pense qu'Arquette a été très courageux pour assumer ce rôle. «Elle sait qu'elle va vieillir et elle vient de vivre cela. Pour une actrice, c'est une proposition effrayante, mais une proposition incroyable, de vieillir à l'écran. Mais c'est une belle femme, et ça ne vous arrête pas. J'ai donc toujours essayé de la traiter avec respect dans la façon dont je la photographiais. J'ai appris à ne pas forcer mon style et à le laisser évoluer, et à explorer qui vous êtes avec les acteurs. »





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