INTERVIEW: Réaliser l'impossible cinématographique; 'DP Arkman' DP Tilman Buttner discute de ce que c'est L



INTERVIEW: Réaliser l'impossible cinématographique; 'DP Arkman russe' Tilman Buttner discute de ce que c'est que de faire l'histoire

par Matthew Ross / indieWIRE

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Sergey Dreiden en tant que marquis dans «l'Arche russe» de Wellspring. Droit d'auteur photo Cinéma Wellspring

(indieWIRE: 11.26.02) - Avant Alexander Sokurov fait 'Arche russe», De superbes séquences à plan unique - comme les ouvertures de Orson Welles''Touch of Evil' et Robert Altman«S»Le joueur, 'La scène Copacabana dans'Goodfellas, 'Ou un nombre quelconque de plans orchestrés par le Andrei Tarkovsky - a rarement duré plus de cinq ou six minutes. Mais maintenant, grâce au talent, à la technologie et à l'ambition écrasante, toutes les marques précédentes ont été brisées avec «Russian Ark», le plus long tournage interrompu de l'histoire du film et le premier long métrage jamais tourné en une seule prise.

'L'Arche russe' accueille le légendaire de Saint-Pétersbourg Ermitage musée et se compose d'un plan continu de 90 minutes qui parcourt 300 ans d'histoire russe. Les protagonistes sont un voyageur du temps, dont le point de vue subjectif est représenté par le point de vue de la caméra, et un diplomate français sans nom du XIXe siècle, qui agit comme notre guide touristique. Plus de 1000 acteurs et figurants apparaissent dans le film, qui culmine dans une séquence de danse de salon spectaculairement chorégraphiée.



«Chaque fois que je faisais la prise, ou que quelqu'un d'autre faisait une erreur, je maudissais, et cela aurait pu entrer, alors nous avons fait le son plus tard.


En effet, alors que Sokurov peut être la force créatrice motrice derrière le film, le directeur de la photographie Tilman Buttner est son muscle technique. Connu depuis longtemps comme l'un des meilleurs opérateurs européens de Steadicam (il était responsable de Franka puissante autour de Tom Tyker«S»Run Lola Run'), Buttner a été confronté à la tâche ardue de superviser la longue période de répétition de pré-production de l'équipe - qui comprenait plusieurs éclairages à mi-plan et des changements de décors - puis de faire fonctionner la caméra HD conçue sur mesure, qui enregistrait les images du film sur le disque dur. Le rédacteur en chef d’indieWIRE a rencontré Buttner à l’hôtel Mayflower au cours de cette année. Festival du film de New York, où le directeur de la photographie a discuté de son rôle dans la réalisation de ce film historique. Wellspring Media sortira «Russian Ark» début décembre.

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indieWIRE: Je veux vous féliciter pour ce film. Rien que pour ses mérites techniques, c'est l'un des films les plus impressionnants jamais réalisés. Vous faisiez quelque chose que personne n'avait fait auparavant, et sa portée est si ambitieuse. Comment vous êtes-vous impliqué?>iW: Comment avez-vous réagi quand ils ont évoqué la possibilité d'un seul coup?

Buttner: J'étais ravi que quelqu'un ait eu le courage de faire quelque chose comme ça. Le désir de Sokurov était d'en faire la meilleure qualité technique disponible. J'étais également très intéressé par la plus haute qualité de l'image photographique. À l'origine, M. Sokurov voulait filmer avec une caméra mini-DV. C'était moins cher, mais cet appareil photo ne pouvait gérer que 90 minutes. Ce n'était pas possible alors avec une caméra vidéo professionnelle. Mais je connaissais une entreprise technologique qui développait des caméras haute définition pour Sony appelé Director’s Friend, et je les ai contactés

Buttner: J'ai suggéré au producteur que c'était la seule caméra avec laquelle faire le film. C'était tout neuf et nous avons fait plusieurs tests dessus. Le matériel vidéo était similaire au 35 mm; nous étions très convaincus de la qualité de celui-ci. Un problème majeur était le temps, car aucune réduction n'était autorisée. Un coup, une prise, pas de coupe. Par conséquent, un disque dur spécial a été développé.

iW: Qu'a fait l'ami du réalisateur?

Buttner: Il a enregistré sur le disque dur et enregistré des images HD non compressées. Il s'agit d'un téraoctet de stockage d'une durée de 90 minutes. C'était un grand risque de travailler avec, car cela n'avait jamais été fait auparavant!

iW: Et s'il s'est cassé ou a mal fonctionné? Pourrait-il être remplacé?

Buttner: Il y avait une sauvegarde, au cas où la première serait cassée. Je me suis construit un système Steadicam spécial.

iW: Tu étais le seul caméraman?

Buttner: Oui…

iW: Lorsque Sokurov a commencé à écrire le scénario du film, vous a-t-il consulté sur ce qui était possible ou impossible à faire?

Buttner: Le script était déjà terminé, mais pendant les répétitions, nous avons découvert que les concepts de Sokurov n'étaient pas possibles. Il marchait avec moi et me disait: «Tu es la caméra. Vous avez la caméra et vous avez la liberté. 'Il ne gênerait pas mon tournage - il était très prévenant à cet égard.

iW: Une fois que vous avez terminé le script et obtenu l'appareil photo, comment avez-vous tourné le tournage?

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Buttner: Au cours des sept semaines que j'ai passées à l'Hermitage, nous avons parcouru le parcours de la caméra cinq fois. Seulement cinq fois en sept semaines. Nous avons parlé de la photo et discuté du parcours de l'Hermitage, car il faut constamment penser où cacher l'éclairage. Nous avons commencé le 23 décembre à Saint-Pétersbourg et nous n'avions que quatre heures pour filmer car ils voulaient utiliser la lumière naturelle.

iW: Une fois que vous avez planifié l'itinéraire et que vous saviez où seraient les extras, une fois que la caméra est entrée dans une nouvelle pièce, un groupe de personnes et une équipe ont préparé la pièce pour votre retour. Comment avez-vous fait pour que cela fonctionne ?

Buttner: C'était l'une des choses les plus importantes que nous devions régler, parce que c'était l'une des choses que Sokurov craignait le plus. Il y avait une crainte que le public ne se lasse si c'était le même chemin qui allait d'une pièce à l'autre. Il y a eu une répétition de ces transitions, qui ont eu lieu la semaine dernière avant le début du tournage. Ce sont les premières répétitions avec tous les acteurs et le personnage principal, le Marquis. À part cela, il n'y avait pas de répétitions complètes, pas pour les acteurs, les figurants, l'équipe, pas de répétition d'éclairage.

iW: Vous n'avez enregistré aucun son, non?

Buttner: Non, cela a été fait plus tard. Chaque fois que je faisais la prise, ou que quelqu'un d'autre faisait une erreur, je maudissais, et cela aurait pu entrer, alors nous avons fait le son plus tard.

iW: Revenons au tournage proprement dit: vous avez eu quatre heures pour tirer, alors avez-vous eu une ou deux chances de tirer?

Buttner: Une chance.

iW: C’est ce que je pensais, car une fois que vous commencez, il faut des heures pour tout remettre en place.

Buttner: Oui, et à cause de mon endurance physique, je n'ai pu faire qu'une seule prise. Le système que je portais pesait 35 kilogrammes [77 livres].

iW: Comment vous êtes-vous entraînée?

Buttner: Travailler avec la came stable depuis 1988 a été la meilleure préparation. Le producteur avait peur que ce soit trop stressant pour moi, alors il m'a recommandé de rejoindre un gymnase pour me mettre en forme. J'étais déjà inscrit, mais je n'y suis jamais allé, alors le producteur s'est également joint à moi pour superviser mon entraînement. Au final, il était là plus que moi. J'avais un horaire très étrange, donc ils n'étaient jamais là en même temps de toute façon.



«Le producteur avait peur que ce soit trop stressant pour moi, alors il m'a recommandé de rejoindre un gymnase pour me mettre en forme. J'étais déjà inscrit, mais je n'y suis jamais allé, alors le producteur s'est également joint à moi pour superviser mon entraînement. À la fin, il était là plus que moi. »


iW: Combien d'extras ont été utilisés dans le film? Et combien de membres d'équipage?

Buttner: Il y avait 1300 figurants et 186 acteurs. Mon équipe comprenait 10 pour la caméra et le système d'enregistrement, 14 éclaireurs et 22 assistants réalisateurs. Les AD étaient les plus importants car ils répétaient avec les acteurs et figurants dans le hall de l'usine, jamais à l'Hermitage. Je tiens à préciser que lorsque nous avons dit que nous n'avions pas de répétition, cela ne signifie pas de répétition générale. La danse, la valse, les centaines de personnes au bal, elles ont été répétées avec l'AD.

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iW: Il y a ce sentiment, lorsque vous regardez le film, à quel point ce film est important, comment il marque l'histoire. Lorsque vous regardez le film, je ne pouvais pas croire que vous étiez capable de faire ça. C'est très épuisant à regarder. Vous espérez qu'il ne se passe rien de mal. À la fin, vous pouvez voir que le marquis [Sergei Dreiden] est épuisé, mais il y a un moment d'exaltation que vous pouvez voir sur son visage, cette expression de soulagement qu'il a été arraché. Je me demandais aussi ce que vous, Sokurov et Dreiden avez dû penser?

Buttner: Sokurov voulait que l'acteur dépeigne ce sentiment de travailler à quelque chose pendant des années, et maintenant c'est fini. Mais en même temps, il était destiné à montrer la relaxation et le soulagement. C'était une improvisation, mais ça n'avait pas l'air improvisé, ça allait parfaitement. C'était vraiment un défi, car je devais tout voir. J'ai dû voir les actions des acteurs et voir tous les extras, ce qui était difficile, car je ne les avais jamais vus auparavant, parce que je n'avais jamais assisté à aucune des répétitions. Je devais être flexible, mais le film n'était pas censé montrer aucune sorte de distraction.

iW: Une fois le tir terminé, comment vous sentiez-vous?

Buttner: J'étais complètement épuisé, et à ce moment-là, je ne me sentais pas totalement satisfait, j'avais eu connaissance de minuscules erreurs survenues dont seuls Sokurov et moi étions conscients. Il n'était pas satisfait non plus. Il devait parler l'équipage, mais en même temps diriger les acteurs, parfois ce n'était pas aussi synchronisé qu'il le voulait.

iW: Sokurov et vous avez changé d'avis? Êtes-vous maintenant satisfait du film?

Buttner: Pour un film conventionnel, vous avez entre 40 et 80 jours de tournage, au minimum, il est presque impossible que de petites erreurs ne se produisent pas. Je savais qu'ils devraient corriger les choses en post-production, car 45 pièces devaient être éclairées en 26 heures, c'est pourquoi ils savaient depuis le début que les plus belles nuances d'éclairage seraient difficiles à réaliser. Ils ont dû créer une lumière pour leur permettre de travailler avec les imperfections et les clarifier en post-production.

iW: Souhaitez-vous refaire un film comme celui-ci?

Buttner: Tout dépend du réalisateur et de l'histoire, et plus de temps pour la répétition. Oui peut-être. Mais je voudrais faire quelque chose de complètement différent, de plus traditionnel. C'était plus comme une pièce de théâtre. J'aimerais faire un film plus dramatique.



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