Interview: David O. Russell parle de «joie», défiant les attentes avec Jennifer Lawrence, écrivant une saga de 2 films et bien plus encore

Il y a un partage avant-après entre deux périodes créatives clés de la carrière de cinéaste David O. Russell. La première moitié de sa filmographie l'a trouvé changeant de genre entre un Woody Allencomédie -eseque (“;Flirter avec le désastre”;), un thriller de la guerre du Golfe (“;Trois rois”;), et une comédie de crise existentielle (“;I Heart Huckabees”;); tandis que la seconde moitié, en commençant par “;Le combattant, ”; est consommé avec la folie capitale F-ness de la famille.



Dans cette dernière ère, Russell a laqué ses images avec le placage du genre - un film de boxe, un film de con-man, une comédie romantique - mais ce sont finalement des mélodrames lyriques sur qui nous sommes, d'où nous venons, essayant de survivre ces origines, et le désordre exaspérant ou nos familles réelles ou ad hoc. Avec le dernier film de Russell, “;Joie, ”; sa troisième collaboration consécutive avec Jennifer Lawrence, l'auteur / réalisateur réalise un film brut et vulnérable sur le succès, la lutte et le fardeau des tribus dont nous venons. Dans “; Joy, ”; Jennifer Lawrence joue Joy Mangano, sur une mère célibataire en difficulté de deux enfants, qui a également pris le poids de la parentalité de ses parents et de ses frères et sœurs.

“; Joy ​​”; est aussi un conte de fées sur les rêves, le somnambulisme à travers la vie et l'éveil à sa véritable vocation. Dans un sens, les qualités magiques de “; Joy ​​”; sont un mélange de “;La belle au bois dormant”; et “;Cendrillon, ”; sauf qu'il n'y a pas de Prince Charmant pour sauver la situation. Le seul héros de cette histoire est la protagoniste féminine déterminée et ingénieuse qui surmonte sa famille autoritaire et égoïste et sort de l'autre côté un entrepreneur dynastique. Pour Russell et Lawrence, l'image est aussi un peu une inversion de leur approche. L'actrice s'est fait un nom en jouant des personnages forts et effrontés pour son réalisateur; mais dans “; Joy, ”; elle se transforme en une performance plus silencieuse, plus interne qui rayonne de résolution.



Nous avons récemment discuté avec David O. Russell de l'évolution de sa collaboration en cours avec Lawrence, des innombrables inspirations qui l'ont lié à “; Joy, ”; sa musique, et bien plus encore.



Pour commencer simplement, quelle a été la genèse de ce film? Comment cela a-t-il commencé?

Jennifer et moi voulions créer une fable qui utilisait certains des vrais faits. Nous avons eu l'occasion de faire quelque chose qu'aucun de nous n'avait fait auparavant et d'inviter le reste de la distribution à faire de même. Ce qui m’a excité, c’était que ce n’était pas du harcèlement, ce n’était pas du glamour, qu’il n’y avait pas de grande romance; elle est la princesse qui n'a pas de prince charmant. Oui, elle a une romance avec un homme latino et cela se transforme en quelque chose que je n'avais pas vu à l'écran - le meilleur couple divorcé que vous ayez jamais rencontré. Et qu'elle devient une sorte de marraine d'une famille et d'une entreprise, et que le succès est décrit d'une manière qui n'est pas soignée. Et je n'avais jamais vu ce film auparavant, avec une femme au centre.

Et il était honnête de savoir combien de fois vous devez mourir si vous voulez faire quelque chose. Combien de fois les gens essaieront de vous l'enlever. Il n'y a aucune naïveté à ce sujet. Il y a de la brutalité avec la famille impitoyable. Et il y a le fait qu'il s'agit de choses vraiment ordinaires et qu'elle doit porter le pouvoir avec dignité et pardon. C’est ce que je voulais voir ici.

J'ai presque regardé Jennifer passer par là dans sa propre vie: elle a acheté sa première maison l'année dernière. Je l'ai regardée déballer dans cette maison et j'ai commencé à la regarder grandir et se conduire d'une manière plus mature. D'une certaine manière, c'est le film le plus mature qu'elle ait réalisé.

Donc, votre collaboration avec Jennifer a été une sorte d'inspiration pour proposer également l'histoire?

Eh bien, la proposition du début nous est venue de Elizabeth Gabler [président de Fox 2000], qui a dit: «Est-ce que Jennifer et vous seriez intéressés par cela?» Alors, Jennifer et moi en avons discuté, et il y avait des choses que j'avais déjà écrites pour elle, mais nous nous sommes toutes deux intéressées et nous avons discuté de la façon dont nous pourrions y arriver. intransigeante et défie les attentes. Nous nous sommes accrochés à des choses comme ne pas avoir de romance et faire les choses qu'aucun de nous n'avait faites. Après avoir joué des personnages très forts, pour Jennifer de garder son pouvoir tranquillement - c'était intéressant pour elle en tant qu'actrice et pour moi en tant que réalisatrice. Nous pourrions faire quelque chose que je pense que nous pourrions regarder dans 20 ans.

La première chose à propos du film qui m'a frappé est sa contre-intuitivité. Jennifer dans vos films est presque toujours cuivrée. Ici, elle est dominée par cette famille bruyante et exaspérante; et d'ailleurs, elle pardonne toujours leur terrible comportement, mais ce n'est pas parce qu'elle est un paillasson. Elle est juste incroyablement généreuse d'esprit.

Oui, c'est ce que nous voulions faire. Nous voulions qu'elle soit la présence inattendue dans la pièce. Elle venait des côtés dans [d'autres films], et dans celui-ci, elle en est le centre. Elle vivait dans le monde de tous les autres. La première moitié du film est définie par le garage de métal de son père, la chambre à coucher et les feuilletons de sa mère, la tentative de son mari de devenir chanteuse et le divorce. Prendre soin de ses enfants, sa sœur. C'était la première fois que je dirigeais des enfants, ce que j'ai vraiment adoré. Ces jeunes acteurs, ce sont toutes des choses importantes pour moi. Puis la seconde moitié, elle prend le relais et se l'approprie, et le film prend un rythme différent et c'est presque comme un western pour moi…. Cinématographiquement, c'est ce qui m'a excité à ce sujet: qu'elle devait trouver sa propre voie.

À droite, ces confrontations contre les hommes d'affaires abusant de sa confiance sont son O.K. Corral.

Ouais. Son entreprise a été déclarée DOA à plusieurs reprises en raison de - il y a des détails dont je suis tombée amoureuse. Comme le fait que le père est aimable mais problématique. Le fait qu'il ait cette petite amie, le fait qu'ils se soient rencontrés via un numéro 900. Ce sont des détails que vous ne pouvez pas inventer.

J'aime ce terme, “; la présence anxieuse dans la salle. ”; Je pensais en fait à la présence sous-estimée dans la pièce. À bien des égards, cela ressemble à un hommage ou une célébration au genre de matriarche peu glorieuse et apparemment banale que nous ne voyons plus à l'écran.

C'est exactement pourquoi nous voulions le faire! C'est elle qui était invisible dans la première moitié du film. Celui qui a le plus grand esprit et l'âme la plus âgée naît souvent de cette façon. Ils ont le plus accès à une certaine magie et puissance qui leur permet ensuite de faire beaucoup de place pour tout le monde. Pour aider à garder tout le monde et à prendre soin de tout le monde.

J'ai aimé voir qui elle était au début avec son grand cœur, et c'est son défaut qu'elle a perdu. Il y a un Antonio Machado poème que j'aime, “;Le vent, un jour brillant. ”; Pour moi, c'est ce qu'il a dit dans la première moitié du film: 'Qu'as-tu fait du jardin qui t'a été confié?' Alors tu sais que tu pourrais te réveiller un jour pour réaliser que tu n'avais pas prêté attention à toi ou que tu avais perdu toi même. Et personne ne s'en occupera, sauf vous. Elle se réveille pour réaliser ce qui lui est arrivé.

C'est vraiment un film de David O. Russell, mais au-delà d'essayer de renverser les attentes de Jennifer, j'ai l'impression que sur le plan cinématographique, vous essayez également de nouvelles choses.

J'ai été très enchanté par certains des films classiques des années 40 et 50 en termes de cadrage, en termes de lumière et d'ombre, d'utilisation de la silhouette. Des cadres plus formels et entrer dans les rêves et entrer dans le feuilleton. Ce sont tous de nouveaux éléments dans lesquels je voulais plonger.

Je l'ai regardé comme, qu'est-ce qui compose la psyché de cette fille? Nous sommes enracinés par ceux que nous aimons, ceux avec qui nous avons lutté et nous sommes tous d’où nous venons. Et donc je voulais être fidèle à cela et décrire comment quelqu'un sort des cicatrices qui composent les préoccupations du monde adulte et le pouvoir de son pardon et le pouvoir de son être. Juste comment elle se comporte pendant qu'elle réussit et les illusions annulent le succès. Ce succès n'est jamais ce que vous en pensez. Nous voulions tourner le film de cette façon.

Y a-t-il eu des films particuliers qui vous ont influencé, ou des cinéastes?

Je suis très inspiré par certains David LeanFilms précédents, la façon dont ils ont été tournés. Je suis très inspiré par George Stevens et la façon dont il encadre ses films précédents dans les années 40 et 50: “;Femme de l'année, ”; “; C'est une vie magnifique, ”; “;Une place au soleil. ”; Et même Francis Ford Coppola’; s “;Le parrain”; est une influence ici. Quand quelqu'un se sent perdu dans sa vie, je pense que vous pouvez vraiment vivre dans un désespoir tranquille et nous avons essayé de canaliser cela ... [A] nd nous avons utilisé 16 millimètres pour faire tous les premiers moments quand elle est enfant et à son mariage .

Il y a cette histoire de toasts de mariage catastrophiques dont j'ai entendu parler, et nous voulions vraiment faire un toast de mariage horrible. Et au-delà de défier la romance, nous avons dû renverser - Edgar Ramirez est connu pour avoir joué ce terroriste de sang-froid dans “;Carlos, ”; et ici c'est un mec adorable.

La dernière fois que nous avons parlé, vous avez dit que vous pensiez à une comédie musicale. Evidemment ce n'est pas une comédie musicale, mais il y a une musicalité totale et la musique est cruciale pour le film. Pensiez-vous à cela en termes musicaux?

La musique fait toujours partie des blocs de construction. Je savais que je voulais [Jennifer Lawrence et Edgar Ramirez] chanter ensemble dans leur cour car son personnage était un gars qui voulait vraiment être le prochain Tom Jones. La chanson de Tom Jones Edgar chante, “; Mama Told Me Not to Come, ”; étrangement a été écrit par Randy Newman, mais tout le monde le sait Trois chiens prèst chanson. En fait, j'ai co-écrit une chanson que Jennifer et Edgar étaient censés chanter dans le film, mais pendant que je conduisais vers le travail, je pensais que nous devrions faire quelque chose de stupide ”; à la place, car comment une chanson que j'ai écrite pourrait-elle être meilleure que Frank et Nancy Sinatra? le Nat King Cole chanson sur laquelle je suis assis depuis de nombreuses années avec cette introduction spéciale. Nous avons également chorégraphié toute cette séquence - Jennifer lève les yeux et pour moi, c'est comme si vous aviez déjà atteint un certain niveau de succès et que vous réfléchissiez à votre famille et à votre vie et que vous viviez un moment de solitude et d'émotion mature. C'est compliqué. C'est une fausse neige, mais c'est un peu comme si elle vivait dans une boule à neige pendant une minute.

Les chansons de Nat King Cole capturent définitivement l'élément de fable magique du film. C'est une humeur différente pour vous.

Le début du film avec le feuilleton - tourner le feuilleton à travers toutes les époques, 69, 79, 89, 99 et travailler avec ces acteurs qui sont tout simplement phénoménaux. Ils ont l'habitude de faire 100 pages de dialogue. Alors tu dis Donna Mills et Susan Lucci ont une confrontation intense et ils n'ont pas besoin de motivation, ils le font simplement parce qu'ils l'ont fait un million de fois. Ce sont vraiment des acteurs pur-sang.

Les stars du savon s'intègrent parfaitement dans le thème de la célébration des femmes non appréciées.

Oui. Vous connaissez la mère de Jennifer jouée par Virginia Madsen ne pouvait pas être une femme forte, mais elle pouvait regarder des femmes fortes sur des feuilletons. Mais étrangement, elle devient une femme à la télévision d'une manière différente.

Vous avez également trouvé de la place pour Bradley Cooper.

J'adore l'idée que le personnage de Bradley Cooper ait traité son truc aussi grave qu'une crise cardiaque. [Ancien ancien président-directeur général de Fox and Paramount] Barry Languages avait quitté Hollywood, pensaient peut-être sans cérémonie certaines personnes. Puis quand il a acheté un Chaîne de magasinage à domicile à Lancaster [, Pennsylvanie], il était considéré comme risible. Le fait est qu'il était en avance sur tout le monde avec la première chose de 24 heures. Il a grandi dans le stock, il est passé de moins de 10 $ à plus de 100 $ en très peu de temps.

Vous savez, la mère de Bradley Cooper était une consultante non officielle sur le film parce qu'elle connaissait les porte-parole par leur nom. Je ne pouvais tout simplement pas croire qu'elle avait regardé ça et qu'elle le savait.

Vous avez donc dit que vous écriviez autre chose pour Jennifer avant “; Joy. ”;

Ouais. J'ai écrit deux scripts cet été-là. L'un était “; Joy ​​”; et l'un était - j'ai écrit 600 pages de cette autre chose. C'est une chose en deux parties de cette énorme saga continue de cette ville et de cette famille sur laquelle je vais revenir.

Ça va être deux films?

Il peut s'agir de plusieurs films. Je veux juste dire que c'est une grande saga. Je ne veux pas trop donner. C’est toujours quelque chose sur lequel je travaille.

Je suis fasciné par les projets perdus, je devrais donc demander. Il y a eu ce super podcast avec Jason Schwartzman plus tôt cette année où il a parlé d'un film entièrement différent qu'il était censé faire avec vous avant “; I Heart Huckabees. ”; Il a dit qu'il avait écrit de la musique pour cela et qu'il vivait pratiquement chez vous en le développant. Et il a dit que vous aviez tout coulé et qu'il était prêt à partir, mais vous avez débranché la prise. J'étais curieux de savoir ce qu'était ce film, car je ne pense même pas qu'il ait jamais été rapporté.

la femme la plus détestée en amérique

Oh mon dieu, ce film. J'avais totalement oublié. Ce que j'ai appris après cette période, c'est qu'il faut aller avec son instinct. A cette époque, je pensais trop aux choses et je pense que le premier film que j'écrivais était très beau. Et puis je n'y ai pas pensé depuis. C'était une histoire complètement différente, elle a eu lieu à New York, elle n'avait pas de titre, elle a eu lieu au Buddhist Zen Center à New York qui se trouve dans l'Upper East Side, et lui et quelques autres acteurs iraient là-bas régulièrement, ce que j'ai fait dans les années 80 et 90. Vous verriez tous ces médecins, chirurgiens et soudeurs, et je pensais que c'était fascinant.

Mais c'est incroyable de vous entendre décrire ce qu'il a dit. Cette période avec lui était très spéciale pour moi. J'étais très fan de son travail et j'étais ami avec Wes Anderson, et Jason est un acteur très spécial, donc je suis content d'avoir pu travailler avec lui. Bradley Cooper se souvient toujours quand nous avons commencé “;Livre de jeu Silver Linings, ”; nous sommes tombés sur Jason [et] il a dit à Bradley, 'il vous suffit de vous abandonner au tourbillon du processus de David', et nous avons revu Jason par hasard à la fin du tournage. Et puis Bradley a fait la même chose avec Edgar - il vient de tomber sur Edgar avant que nous tirions et il a dit: “; c'est ce qui va se passer, il vous suffit de vous y soumettre. ”;

“; Joy ​​”; ouvre le 25 décembre.



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