Interview: Tim Burton pourparlers Making 'Big Eyes', Going Digital, The 'Disturbing' Process of 'Alice In Wonderland' & More

Tim Burton est devenu très bon pour placer son tampon facilement identifiable sur un certain nombre de projets de studio de haut niveau. Et pour cause. Son 3D “Alice au pays des merveilles'A fait plus d'un milliard de dollars dans le monde et a même supposé des flops comme'Le cauchemar avant Noël'(Qu'il n'a pas réalisé mais dont le nom est au-dessus du titre) se sont avérés être des marchands de poids sur le long terme. Mais avec 'Gros yeux, 'Burton revient à une production cinématographique indépendante à petite échelle pour la première fois en 20 ans, après 1994'Ed Wood. 'Comme' Ed Wood ',' Big Eyes 'est une histoire vraie, et il a collaboré une fois de plus avec les scénaristes Larry Karaszewski et Scott Alexander, cette fois pour raconter l'histoire de Margaret Keane (Amy Adams), dont le mari Walter (Christoph Waltz) a pris le crédit de ses peintures célèbres et fabuleusement populaires. Nous avons pu nous asseoir avec Burton pour discuter de ce qui l'avait attiré vers le projet, son passage au numérique, pourquoi 'Alice au pays des merveilles' était 'dérangeant' à faire, ce qui a mal tourné 'Dark Shadows' et où 'Beetlejuice 2' est maintenant.



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Ce qui frappe chez Burton, quand vous vous asseyez pour lui parler, c'est à quel point il est un véritable artiste. Pas dans le sens où il est visionnaire (mais il l'est aussi); juste de la façon dont il ressemble plus à un bon artiste, animé par des émotions plus que par des soucis techniques ou thématiques. À un moment donné, nous lui avons demandé pourquoi seuls deux de ses films avaient été tournés en grand écran anamorphosé, et il a eu du mal à répondre de quelque manière que ce soit. Pour Burton, les films sont plus sentiment que toute autre chose, ce que vous pouvez certainement dire en regardant 'Big Eyes'.

Ce n'était donc pas censé être votre premier reteam avec Larry et Scott; vous étiez censé faire 'Ripley’s Believe It Or Not?'. Qu'en est-il de leur écriture et à quoi allait ressembler 'Ripley'?
La chose à propos de Scott et Larry, et ils ont écrit beaucoup de choses, mais leur point fort est qu'ils sont excellents pour trouver ces gens de la vérité est plus étrange que la fiction. Et aussi, pas différent de 'Ed Wood', cette question de: ce qui est bon et ce qui est mauvais? Et juste le processus artistique de tout ce que vous faites, un film ou une peinture; Ed Wood a pensé «Plan 9'Était probablement'Guerres des étoiles»Et les Keanes pensaient qu'ils faisaient la Joconde. Je comprends cette passion. Je ne dirais pas que c'est erroné, mais c'est exactement ce qui se passe lorsque vous mettez votre cœur et votre âme dans les choses; Je l'ai fait aussi, parce que c'est pourquoi j'ai été attiré par cela - les critiques le détestent, les gens l'aiment, les critiques l'aiment, les gens le détestent.



Cela semble aussi concerner un artiste reconnu pour un certain style qui décide de changer de cap, ce qui semble être ce que vous faites ici. Cela faisait-il partie de l'appel?
Je n'y ai pas pensé, mais quand vous créez quelque chose, vous êtes dans votre propre monde. Tu ne penses pas, oh ça va être pour ce public. Vous le faites simplement parce que vous le ressentez et que vous voulez le faire. Donc, tout ce genre de choses sont à la fois dans 'Ed Wood' et là-dedans. Et aussi avec «Ripley», il y avait une sorte de chose similaire à propos de l'enthousiasme. Le personnage de Ripley avait un enthousiasme qu'Ed Wood et que Walter a; ce genre d'enthousiasme malavisé. Donc ce genre de choses me parle et je ne peux vraiment faire que des choses que je comprends vraiment.



Ceci est le premier petit film que vous avez fait depuis un moment. Cette expérience vous a-t-elle revigoré de manière créative?
Oui. Absolument. Honnêtement, c'était une vraie pression. Cela fait couler le sang - essayant de faire ressembler Vancouver à San Francisco et demandant: «Combien coûte cette tasse? Pouvons-nous faire cela? Pouvons-nous nous permettre cela? »Vous entrez là-dedans et j'ai eu de la chance avec tout le monde, à la fois l'équipe et les acteurs, car ils ont apprécié. Vous avez probablement visité ces grands ensembles. Cela ressemble à un musée de cire. Les gens bougent-ils? Est-ce que quelque chose se passe ici? Donc, récupérer cette énergie était quelque chose de très spécial. Et cela m'aidera même lorsque je ferai un film en studio, juste pour garder cet esprit en ligne et le maintenir.

Le dernier film était 'Dark Shadows', qui était considéré comme un échec. Quelle a été votre expérience à ce sujet?
Eh bien, c'était un ton étrange. Parce que j'ai grandi dans cette série et ce qui est étrange, c'est qu'elle avait un culte, mais c'était en fait assez mauvais. Il avait le ton le plus étrange. J'ai toujours trouvé le ton, même s'il était mortellement sérieux, assez comique. Et vos sentiments ressortent toujours. J'ai donc toujours su que c'était un territoire dangereux car j'ai essayé de capturer le ton et pourtant le ton est drôle.

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Vous aviez combattu les chansons de Prince dans «Batman», mais il y a deux nouvelles chansons de Lana Del Rey dans «Big Eyes». Votre position s'est-elle adoucie?
Eh bien, ce cas particulier … Je suis toujours un peu méfiant … Parce que je l'avais fait sans et puis avec. Pour moi, il y avait quelque chose de différent en ce sens que sa voix correspond au ton de l'époque et aussi j'étais très intéressé, parce que c'est un tel tournant pour Margaret, cela a fait quelque chose de très intéressant pour moi en termes de le supermarché à découvrir son nouveau style de peinture et sans le dire en lignes, il a montré un changement chez Margaret. Pour moi, c'est un cas où cela a fonctionné émotionnellement plutôt que de simplement mettre quelque chose.

Êtes-vous satisfait des chansons de Prince aujourd'hui?
Écoutez, je les aimais. Mais c'était il y a tellement d'années et c'était une autre époque et il y avait d'autres éléments. Cela avait plus à voir avec les producteurs et ma relation avec eux qu'avec la musique.

Vous n'avez tourné que deux de vos films anamorphosés. Les autres sont plats, y compris «Big Eyes».
C'est intéressant que vous en parliez parce que je viens d'avoir cette conversation avec le PDD hier, pour la prochaine. Je trouve juste que, pour le type de choses que je fais, le 1,85 se sent un peu plus juste. C’est juste une chose émotionnelle. ce n'est pas une décision intellectuelle. C’est juste quelque chose que vous ressentez. Vous avez cette conversation ésotérique, mais c'est généralement assez clair pour moi.

Pourquoi «Planète des singes» et «Attaques sur Mars», alors?
Ils ont juste ressenti ça. C’est une décision émotionnelle, avec qui que ce soit. Chaque PDD avec qui j'ai travaillé, quand nous en discutons, nous ne l'avons jamais discuté au niveau intellectuel. Nous en avons toujours discuté avec 'ça se sent comme ça, ça se sent comme ça'.

Comment s'est passée la transition vers le numérique?
Au début, lorsque les gens ont commencé à l'utiliser, j'étais très contre, car cela semblait numérique. Mais il est maintenant arrivé à un point où vous pouvez vraiment ressentir le film sans le sur-traiter, car les films qui sont trop traités - vous pouvez le dire. Maintenant, vous pouvez réaliser des choses que vous voulez réaliser et qui ressemblent toujours à du film. Ce qui est intéressant, c'est qu'au moins en Angleterre, ils ont fermé des laboratoires de cinéma. Il y a eu une légère résurgence de personnes qui aiment toujours le film, un peu comme la façon dont les gens aiment toujours les disques vinyles, et ils ont tous les deux leurs forces et leurs faiblesses, mais j'ai l'impression que c'est arrivé au point où vous pouvez obtenir la sensation du film. Mais en termes de projection et de fermeture de tous les laboratoires …

Lorsque vous avez créé 'Alice au pays des merveilles', une grande partie de l'ensemble n'était tout simplement pas là.
Eh bien, personne n'avait jamais fait un film comme ça, et personne ne fera encore un film comme ça. Parce que ce n'était pas de la capture de mouvement, c'était une combinaison de tout. Il n'y a jamais rien eu, car elle était de taille différente tout le temps et la tête de la reine était grosse ou Johnny Depp]Les yeux étaient grands et je ne suis pas un grand fan de la capture de mouvement, donc je voulais que certaines choses soient de la pure animation … Donc, littéralement, s'il y avait une personne sur un plateau … C'était le plus fou. Et nous concevions au fur et à mesure. Honnêtement, comme tout était fait comme des pièces de puzzle, je n'ai même pas vu le film avant qu'il ne soit fait. Et Danny [Elfman] marque, par exemple, 'Que se passe-t-il?' C'était le processus le plus arriéré et le plus troublant que j'aie jamais connu.

Cela explique pourquoi vous ne faites pas la suite.
Mais au moins avec celui-là, maintenant ils ont des choses, de petits décors avec lesquels les acteurs peuvent interagir. C'était complètement vert, ajoutant chaque élément. C'est juste fou. Je ne pense pas que tu pourrais recommencer.

Avez-vous déjà vu «Birdman»?
Non, je ne l'ai pas fait. J'entends que Michael est incroyable.

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Parlez-vous toujours à Michael de faire 'Beetlejuice 2?'
Oh oui. Il n'y a qu'un seul Beetlejuice.

Est-ce quelque chose qui se passe dans un avenir prévisible?
Disons-le de cette façon: ce personnage me manque et j'aimerais retravailler avec lui. Il y a une liberté et une catharsis à ce personnage que lui seul pouvait faire.

«Big Eyes» ouvre le jour de Noël.



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