Jeff Nichols pourparlers faisant de la distribution «spéciale de minuit» et pourquoi Adam Driver est l'acteur le plus important de notre génération

Si tout se passe bien, 2016 devrait être une très bonne année pour Jeff Nichols. Le week-end dernier a vu la première théâtrale de son premier film de studio majeur “;Spécial Minuit”; (notre avis), et il a obtenu un candidat au prix infaillible dans “;Aimant”; devrait être publié en novembre. Et avec “; Midnight Special ”; sortir d'un box-office solide montrant en version limitée, espérons que cela signifie qu'il ne se perdra pas dans le shuffle lorsque “;Batman v Superman: l'aube de la justice”; sort ce vendredi.



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Avec Michael Shannon, Joel Edgerton et Kirsten Dunst, l'histoire du film suit les parents d'un enfant surdoué qui doit le protéger des forces gouvernementales qui le considèrent comme une arme, ainsi qu'un culte qui croit qu'il est une figure messianique. La passion de Nichols pour le projet était claire quand il s'est arrêté au Landmark de Los Angeles après une projection de “; Midnight Special ”; vendredi dernier pour une session de questions / réponses. Il a parlé de tout, de l'inspiration pour l'histoire du film et du casting aux longueurs qu'il a traversées afin de trouver les bons endroits pour le film. Vous pouvez lire les faits saillants des questions et réponses de 25 minutes ci-dessous, ou vous pouvez consulter l'audio de l'événement en bas de la dernière page. Étant donné que le film n'est pas encore sorti dans tout le pays, soyez prudent avec les spoilers.



Quelle a été l'inspiration pour l'histoire?
Quand j'écris ces choses, je travaille sur deux pistes à la fois. Pour celui-ci, j'ai commencé sur la piste de genre. J'ai eu cette idée de ces deux gars et de cette voiture vraiment rapide qui traverse les routes du Sud au milieu de la nuit. Ce fut la première chose qui m'a frappé, et qui est rapidement devenu un film de poursuite gouvernementale de science-fiction. En fait, j'avais beaucoup de ces points d'intrigue présentés avant de savoir de quoi parlait le film. [Mais] nous avons tous déjà vu ce film auparavant, donc nous n'avons pas nécessairement besoin de le revoir. La seule chose qui va faire que ça vaudra mon temps et j'espère que ça vaut votre temps, c'est si je l'attache à une émotion de ma vie qui est palpable. J'ai essayé de le faire sur mes autres films et j'ai essayé de le faire ici. J'ai l'impression que mon travail de conteur n'est évidemment pas de conclure les fins et de transmettre les détails de l'intrigue - mon travail consiste vraiment à vous transmettre une émotion.



Et quand j'étais dans ma première année de paternité, mon fils avait environ 8 mois et il a eu une crise fébrile, qui est la réaction du corps à un pic de fièvre. Il va bien, tout s'est bien passé, mais nous étions terrifiés pour le moment. J'ai commencé à réaliser que je n'avais aucun contrôle réel sur la santé et le bien-être de mon enfant. Et je n'ai aucun contrôle sur qui ou ce qu'il devient. Et donc j'ai dû me demander, “; Pourquoi suis-je ici en tant que père? ”; Et la réponse à cette question, je pense, est juste d'essayer de comprendre qui est mon fils, d'essayer de l'aider à comprendre qui il est, et d'essayer de l'aider à devenir qui il est censé être et être heureux. C'est ce qu'est la paternité, c'est ça la parentalité, et c'est devenu la trajectoire du personnage de Mike Shannon et du personnage de Kirsten Dunst à travers le film. Puis tout d'un coup, ce genre de film de chasse de science-fiction idiot commence à se sentir un peu moins idiot.

Quel est votre processus de travail avec les acteurs?
Mike Shannon et moi avons travaillé sur chacun de mes films ensemble et nous venons de commencer cette méthodologie dans “;Histoires de fusil de chasse”; - nous ne répétons pas. Je calcule vraiment en ce qui concerne ces scripts —Je calcule vraiment le comportement des personnages et le dialogue. J'aime à penser que lorsque je donne un scénario à un acteur, le comportement est là. Ils pourraient ne pas être d'accord avec tout cela. Nous pourrions être sur le plateau et ils pourraient dire: & Pourquoi je fais ça? Que se passe-t-il? ”; Mais j'ai une raison à cela. Donc, ce que j'aime vraiment faire, c'est apparaître sur le plateau, les acteurs connaissent tous leurs répliques, ils sont tous des acteurs incroyables, ils sont très bien préparés, et je dis, “; Eh bien, c'est un peu comme ça que je ’; Je vois cette scène: tu vas être ici, tu vas être ici, et je vais la couvrir de cette façon … tout le monde est-il prêt? ”; Et puis nous commençons à rouler, et fondamentalement, vous roulez juste sur la répétition, mais parce que je pense méthodiquement à la façon dont je conçois ces plans et ces scènes, parfois le plan ne fonctionne pas et je dois revenir à ces premiers et deuxième prise où tout le monde est encore un peu en train de comprendre la mécanique. Et vous trouvez certaines des choses les plus honnêtes et cela vous aide à vous sortir.

Étaient-ce tous les acteurs que vous aviez en tête lorsque vous écriviez le scénario? Pensez-vous aux acteurs lorsque vous écrivez ces rôles ou vous viennent-ils en quelque sorte après que vous ayez suivi le processus de pré-production?
Eh bien, j'ai écrit ça pour Mike. Et puisque nous avons tellement travaillé ensemble, c'était facile. J'ai écrit au chef religieux avec Sam Shepherd à l'esprit, nous avons travaillé ensemble sur “;Boue. ”; Mais les autres, Joel, je venais de le voir à travers “;Règne animal”; et “;guerrier. ”; Même dans des films comme “;Gatsby le magnifique, ”; Je sentais qu'il venait de se démarquer dans ces films. J'ai donc cette sorte de liste d'acteurs que je garde sous mon oreiller et j'espère qu'un jour je pourrai travailler avec eux. Encore plus que ça, j'espère qu'un jour je les rencontrerai et ils seront cool, puis je travaillerai avec eux. Et c'était en quelque sorte le cas avec Joel. Je lui ai donné le script - il tournait un autre film au Nouveau-Mexique et je suis allé et je viens de passer la journée avec lui et nous l'avons lancé. Je veux dire, il est australien donc c'est difficile de ne pas l'aimer. Mais il était très réfléchi et il avait raison.

Mais Adam Driver, par exemple, je dois rendre hommage à Greg Silverman, qui est le studio principal de Frères Warner. Ils avaient travaillé avec Adam ... et ils ont dit: 'Et qu'en est-il de ce pilote Adam? ”; et généralement, aucune offense pour les dirigeants de studio, mais vous obtenez leurs notes et vous êtes comme, “; Ouais, ok … ”; Mais c'était une note incroyable, alors je me suis envolé pour Brooklyn et je l'ai rencontré et je ne le savais toujours pas vraiment pour être honnête. Je ne savais tout simplement pas comment il se situait dans cette partie, mais nous lui avons donné un coup de feu et il s'est immédiatement présenté et a commencé à faire des choix intéressants.

Nous avons pris un personnage qui aurait pu être le plus cliché de tout le film, et qui l'est peut-être toujours, mais je pense que c'est Adam qui a commencé à poser les bonnes questions sur ce personnage. Pourquoi a-t-il ce magnétophone ridicule quand des gens se tiennent derrière lui avec des caméscopes et des ordinateurs, tapant tout ça? Pourquoi écrit-il sur un bloc-notes jaune et utilise-t-il des post-it et des tableaux effaçables à sec? Et c'est parce que c'est ainsi que fonctionne son cerveau. C'est un mec analogique dans ce monde numérique. Il est tellement malin qu'il travaille les mathématiques de cette manière tactile. Et il a commencé à donner vie à tout ça. Je me souviens que dans l'une des premières scènes que nous avons faites, il s'est assis à ce bureau et s'est cogné la jambe sur la table et a laissé tomber son cartable. Et je me souviens avoir pensé, 'Oh, c'est terrible, devrais-je appeler couper? ”; Et j'ai réalisé, Oh non, il s'agit de Paul Sevier. C'est ainsi que Paul Sevier entre dans une pièce. ”; Et ça l'a rendu encore meilleur et je suis assez impressionné par Adam Driver. Je pense que l'ensemble “;Guerres des étoiles”; chose à part, je pense qu'il va probablement être l'un des acteurs les plus importants de notre génération.

Vos histoires semblent toujours avoir des forces qui sont plus grandes que la réalité, mais qui se sont déroulées de manière très réelle et je me demande, qu'est-ce que ce genre d'histoires vous attire?
Eh bien, un, je veux que les gens viennent au théâtre et regardent ces choses et je pense que si je faisais juste des drames personnels, ce théâtre serait beaucoup plus petit et il y aurait moins de vous ici. Donc, en partie, j'ai grandi dans les années 80, j'ai grandi en regardant des films comme “;E.T., ”; “;Rencontres du troisième type], ”; et “;Indiana Jones. ”; J'aime vraiment ce genre de films et je veux faire des films qui donnent aux gens cette expérience. Cela étant dit, je ne suis pas Spielberg. Je ne fais pas de films comme ça, je fais des films comme mes films. Donc, il y a cet enfant hybride étrange qui sort en termes de “; Midnight Special. ”; C'est ce genre de film. Mais je pense que plus que cela, ce qui va au cœur de votre question, c'est juste ma vision du monde: je n'aime pas vraiment les films déprimants. Je ne pense pas qu'ils soient une représentation juste de la façon dont la majorité des gens voient l'univers. Bien sûr, il y a beaucoup de cyniques, mais je n'aime pas les films sans espoir. Et ce n'est pas comme ça que je veux vivre ma vie et ce n'est pas le genre de trucs que je veux mettre dans le monde. Maintenant, il y a beaucoup de choses difficiles dans ce film. Il y a beaucoup de trucs dramatiques et il y a des trucs lourds. Mais à la fin de la journée, j'aime à penser que cela vous laisse avec un plus grand sens des choses. Et c'est important.

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Parlez du casting d'Alton [joué par Jaeden Lieberher].
J'ai eu beaucoup de chance de lancer ces deux garçons dans “; Mud ”; [Tye Sheridan et Jacob Lofland]. J'ai également eu beaucoup de chance de lancer cette jeune fille sourde dans “;Mettre à l'abri”; [Voici Stewart]. J'ai été vraiment chanceux en ce qui concerne le casting d'enfants et je n'aime pas particulièrement les enfants acteurs. Trop souvent, ils se présentent simplement et ils ont eu la vraie innocence qui se trouve chez un enfant qui vient de les battre. Ils commencent à jouer pour vous et vous pouvez le voir venir. Ce n'est pas bon. Nous avons donc lancé ce grand filet à travers le Texas et le sud-est et j'ai vu tous ces enfants. Et ils étaient tous de vrais enfants, mais Alton n'est pas un vrai enfant et c'est quand Jaeden est venu me voir via CAA. Il s'est montré et il n'a pas eu l'honnêteté battue. Ce qu'il avait, cependant, c'était ce formidable sentiment de conscience de la situation dans laquelle il se trouvait. Et je vais essayer de l'expliquer. Ce n'était pas seulement qu'il était très intelligent, ce qu'il était, mais c'était qu'il comprenait à qui il parlait et pourquoi il était là et ce que nous faisions. C'est vraiment difficile à mettre dans le visage et les yeux d'un enfant, une compréhension de la situation à portée de main. Et il avait ça et je savais que dans la seconde moitié de ce film, il allait devoir se réveiller. Il allait devoir se réveiller à sa place dans l'univers. Et je savais que s'il avait intégré cela en lui, et qu'il l'avait honnêtement là où il n'était pas en train de danser ou de me dire ce que je voulais entendre, je pourrais le couper dans la première moitié du film. Je pourrais mettre son nez dans une bande dessinée et lui donner très peu de lignes, puis à un moment donné, retirer la feuille et révéler qui il est vraiment. Et ce serait comme un garçon qui en prendrait conscience. Et c'est pourquoi nous l'avons jeté.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour trouver les bons emplacements?
Un temps très long. Notre responsable de l'emplacement était vraiment sympa, mais elle ne m'aimait pas beaucoup. Et nous étions basés à la Nouvelle-Orléans. Les parties ouest du Texas que nous avons tournées au Nouveau-Mexique, la fin du film que nous avons tourné en Floride. La plupart des productions cinématographiques, lorsqu'elles sont basées dans un lieu, obtiennent un rayon de 30 miles ou un rayon de 30 minutes pour sortir de la ville. Et une fois que vous avez dépassé cela, votre journée commence à devenir plus courte et vous devez commencer à payer vos chauffeurs plus et tout le monde est simplement payé plus et vous avez moins de temps pour tirer et tout coûte plus cher. Il est donc vraiment stupide de s'éloigner de plus de 30 minutes de votre domicile, ce qui est dicté par l'emplacement de votre bureau de production. Le premier jour de tournage, nous avons tourné le premier motel d'où ils sortaient, à trois heures de là. C'était au Mississippi. La Nouvelle-Orléans a beaucoup de motels de merde à côté des autoroutes, mais elle n'avait tout simplement pas le bon motel de merde à côté d'une autoroute. Et c'est même plus pragmatique que ça, même. J'avais besoin d'une position de la porte de l'Interstate pour que quand elle démarre dans ce profil et tourne, l'Interstate se révèle à vous dans cette direction. Et l'emplacement de la voiture à la réception était là, et ce sont toutes de petites choses qui semblent vraiment faciles [à trouver], mais elles sont étonnamment difficiles. Et, beaucoup de motels, ils ressemblent à La Quintas ou à d'autres choses, et il fallait juste qu'ils ressemblent au bon type de merde. Ce n'est donc qu'un exemple.

** SPOILERS AVANT **

Comment avez-vous décidé du look de l'architecture extraterrestre?
Il y a ce très bon court métrage, et vous devriez aller le trouver en ligne, il s'appelle “;Le troisième et le septième”; et il y avait ce gamin d'Espagne qui travaillait dans une agence de publicité et il s'est épuisé alors il a quitté son emploi et il s'est enfermé dans son appartement et il a fait ce court métrage. Complètement CGI. Il a fait un beau court métrage sans dialogue où il a pris ces repères architecturaux et les a mis dans des endroits étranges … Il prendrait cette belle sculpture pour la mettre au milieu d'un champ de blé. Et il a arraché de la musique de “;Le piano”; et c'était vraiment sympa. Quand j'ai vu cela pour la première fois, j'ai commencé à penser en termes d'architecture pour ce monde, j'ai eu cette idée de ce monde construit au-dessus d'un autre monde. Et j'avais lu un livre sur les multi-versets et tout ça. Et j'ai commencé à développer un concept très vague de la façon dont ces gens pourraient vivre, qui ils sont. S'ils sont avancés, ils ont probablement une empreinte très légère. Beaucoup de leurs bâtiments sont sur pilotis, beaucoup de choses sont en quelque sorte reliées à ces passerelles. Beaucoup de ces structures ont une sorte de verre, une sensation de transparence pour elles. Ils ont évidemment une idée de l'énergie solaire, de l'énergie éolienne. Ils auraient une faible empreinte car ils sont avancés et ils ne fonctionneraient pas avec des moteurs diesel ou quelque chose du genre. Mais aussi, s'ils nous observaient, ils auraient tous ces decks, ils auraient toutes ces façons de nous regarder. Donc, vous commencez à prendre des concepts généraux comme ça et j'ai travaillé avec un gars nommé Alex McDowell dans une entreprise appelée 5D, basée ici [Los Angeles]. Il avait auparavant travaillé avec Spielberg sur les villes futuristes de “;Rapport minoritaire. ”; Et il nous a fait une très bonne affaire et était prêt à m'aider à concevoir certains de ces bâtiments.

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