'Kings' Review: Halle Berry et Daniel Craig Star dans un autre film misbegotten sur Race in America - TIFF

'Rois'



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La dernière chose dont le monde a besoin en ce moment est un autre film étoilé sur les émeutes raciales qui ont marqué l'Amérique du 20e siècle. D'accord, ce n'est pas entièrement vrai - le traumatisme passé peut être un objectif indispensable pour voir les tragédies actuelles, et nous avons certainement beaucoup des deux - mais tous ceux qui ont souffert cet été de Detroit ”; serait certainement pardonné de penser autrement. Les halos de célébrité et de mercantilisme tendent à obscurcir la valeur potentielle d'exhumer des événements aussi terribles, et ce blocage n'est aggravé que par la blancheur insistante qui le rend toujours possible. Ces films peuvent être réalisés avec les meilleures intentions (et les idéaux les plus humanistes), mais quelque chose se perd invariablement dans la traduction.

Tenez compte des différences entre Justin Chon et Gook, et rdquo; qui est sorti tard cet été, et Deniz Gamze Ergüven ’; s “; Kings, ”; qui devrait sortir cet automne. Les deux films parlent des émeutes de Los Angeles, et les deux films sont particulièrement sensibles à la façon dont le meurtre de Latasha Harlins, âgé de 15 ans, s'est répercuté dans les communautés noire et coréenne de la ville. Mais l'un d'eux est un appel à l'action, l'autre est une invitation à la réflexion. L'une d'elles consiste à se battre pour être entendu, et l'autre à se battre moins en général. L'un d'eux possède peu de visages familiers (et pas de blancs), les autres co-stars Halle Berry et Daniel Craig. “; Gook ”; n'a jamais peur de son objectif; “; Rois ”; peut même pas en avoir un.



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Encore fraîche du succès international de ses débuts d'une beauté envoûtante en 2015, il est difficile de dire pourquoi la réalisatrice turque Ergüven choisirait cela comme sujet de son deuxième long métrage. Néanmoins, les meilleurs moments de “; Kings ”; bien sûr avec l'énergie débridée et le chagrin vaporeux qui ont fait “; Mustang ”; une si puissante histoire de fraternité profanée. Le réglage peut être très différent, mais l'accent mis sur la dynamique des frères et sœurs confinés reste le même.

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Commençant par une dramatisation pétillante de Harlins ’; la mort avant de confronter les téléspectateurs aux images réelles du passage à tabac de Rodney King (pour un film de 82 minutes, un temps excessif est consacré à de vieux clips télévisés), “; Kings ”; finit par se concentrer sur une femme de Los Angeles nommée Millie (Berry), qui accueille les jeunes à risque de la manière dont d'autres personnes pourraient favoriser les chats errants. Il est difficile de compter tous les enfants qui vivent dans sa maison de classe moyenne inférieure, mais un premier tir d'un tout-petit blanc et d'un tout-petit noir partageant la même chambre montre clairement que la place de Millie n'est pas juste destinée à être un refuge contre la violence extérieure, mais un lieu où chacun peut vivre en harmonie. Millie n'est pas très souvent là - elle doit probablement occuper beaucoup d'emplois pour nourrir les 384 enfants - mais la profondeur de sa préoccupation pour ces jeunes vulnérables est incarnée dans un moment puissant où l'un de ses bébés est forcé et dangereusement , retourna à son père biologique.

rick and morty complot tourbillonnant

Ses adolescentes adoptées présentent un ensemble différent de problèmes. Jesse (Lamar Johnson) est le plus âgé de tous, et aussi le plus responsable, mais les turbulences privées de la puberté sont presque aussi perturbatrices que les angoisses publiques de la violence du quartier. Il y a une fille - même au bout du monde, il y a toujours une fille. Son nom est Nicole (la Rachel Hilson compulsivement observable), et elle est aussi bruyante que petite. La regarder éteindre son directeur d'école de l'autre côté d'une clôture grillagée, ou embarrasser le gangbanger local qui lui chuchote des fantasmes de viol statutaire à l'oreille, et il est facile d'apprécier les affections de Jesse. Ergüven étouffe finalement ces personnages avec une série d'incidents ennuyeux, mais ils sont fascinants à regarder pendant la première heure du film, quand elle les tourne avec une rêverie attendue qui clive beaucoup plus près de Charles Burnett que de Kathryn Bigelow. Nick Cave et Warren Ellis réutilisent à peu près leur score de “; The Assassination of Jesse James par le Coward Robert Ford, ”; mais la musique ajoute certainement au sentiment de trouver l'amour dans un endroit sans espoir.

Pendant ce temps, de retour au ranch, le film présente un autre personnage majeur en attendant le verdict du roi. Obie (Craig) est un écrivain alcoolique qui vit seul dans la maison à côté de Millie. Il aime laisser les rideaux ouverts, se promener nu et tirer avec un fusil de chasse chaque fois que le monde extérieur le frotte dans le mauvais sens. Seul homme blanc du film sans badge, il n'est guère plus qu'un spectre pour une grande partie du film; craintes préventives que “; rois ”; serait centrée sur un caractère blanc s'avérer largement, mais pas entièrement, non fondé. Pourtant, vous n'avez pas jeté James Bond dans un film aussi petit et vous attendez à ce qu'il reste sur la touche, et ce n'est qu'une question de temps avant qu'il sorte de l'ombre et vienne à la rescousse.

'Rois'

Les premiers signes troublants de son influence surviennent lors d'un rêve sexuel que Millie a une nuit, qui semble être moins inspiré par le désir physique que par son besoin de soutien émotionnel (et d'une aide pratique autour de la maison). La scène est plutôt idiote en elle-même, en grande partie parce qu'Ergüven n'a rien fait pour nous y préparer, mais elle est d'autant plus ridicule que Millie ne s'en souvient qu'après qu'un de ses plus jeunes enfants lui ait donné une tape dans le cul. Et puis les émeutes commencent et les choses déraillent vraiment.

scène à l'envers

Même au cours de la violence enfumée qui domine l'acte final raté du film, Ergüven continue d'exceller dans la capture des petits moments de la vie qui donnent forme à une tragédie. Alors que Jesse et Nicole traversent la ville à la recherche d'un hôpital, désespérément perdus dans un complot laborieux qui les détache de la réalité de leur situation, “; Kings ”; laisse le temps à quelques brefs apartés qui parviennent à mettre le doigt sur le pouls d'une émeute et à capturer l'humanité du peuple qui répand ses feux. Un morceau particulièrement mémorable trouve un employé noir de Burger King raisonnant désespérément avec les enfants qui veulent incendier le restaurant où il travaille, l'homme insistant pour qu'ils se foutent de Whoppers dans un avenir prévisible. Ils décident de réorienter leur rage.

Si seulement le reste de la séquence anti-émeute était aussi spécifique, et ne l'attendait pas - construisait pour une séquence d'action vraiment digne de grincement dans laquelle Millie et Obie sont menottés ensemble autour d'un lampadaire. Il n'y a pas de drame là-dedans, il n'y a pas de sens du contexte, seulement le sentiment d'un conteur capricieux qui essaie de fabriquer rétroactivement l'unité à partir des cendres d'un épisode qui affirmait à quelle distance nous en étions. Berry hurle pour ses enfants, Craig affiche un fanfaron anglais débraillé, et nous sommes partis pour nous demander quel film c'est que nous regardons encore plus.

Évitant le poétisme pour un sens vide de l'empathie préfabriquée, “; Kings ”; est tellement déterminé à espérer qu'il oublie d'être honnête. Ergüven illustre de façon vivante une plaie ouverte, seulement pour la panser avec un pansement usagé. Raconté sans poids ni patience (et probablement découpé en rubans dans la salle de montage), le film veut nous rassembler, mais il plaide pour la solidarité avec toute l'attention et le sentiment de quelqu'un qui pense que le racisme systémique peut être souhaité si nous tous ayez juste nos cœurs au bon endroit. Nous voici, 25 ans plus tard, et des corps innocents saignent toujours dans les rues.

Qualité: C-

«Kings» a fait sa première au Festival international du film de Toronto 2017. The Orchard le publiera plus tard cette année.



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