'The Leftovers' Secret Weapon: How Mimi Leder Revamped Season 2

Van Redin / HBO



'Mimi Leder peut diriger la merde de tout.'

C'est Justin Theroux décrivant son réalisateur dans 'The Leftovers', mais c'est aussi proche qu'une opinion peut devenir factuelle - et une opinion soutenue par ce critique. Helmer de superproductions géantes (comme «Deep Impact») et de drames intimes (comme «The West Wing»), Leder a habilement transformé les mots sauvages de Damon Lindelof - «Il a beaucoup de huevos», a déclaré Leder - dans une vision unique qui a apporté les faire vivre comme personne d'autre ne le pourrait. Et elle l'a fait avec un aperçu incroyable de tout, de ce qui fait vibrer chaque personnage à ce que le public avait besoin de voir pour accéder à ces personnages.



S'adressant à Indiewire peu avant le début de la production de la saison 3, Leder a exploré comment la série s'est développée au cours de ses deux premières saisons, ce qu'elle a apporté à la table en tant que réalisatrice et pourquoi une grande scène n'a pas fait la coupe pour le brillant - et presque long métrage - finale.



LIRE LA SUITE: ‘ The Leftovers ’ ;: An Oral History of the Finale ’; s Karaoke Scene, from Damon Lindelof & Justin Theroux

Vous êtes venu à bord de 'The Leftovers' en tant que réalisateur, puis vous êtes entré dans le rôle de co-EP, n'est-ce pas?

spike lee panthère noire

Damon m'a demandé de venir réaliser un épisode, et j'ai dirigé 'Gladys' comme je pensais que la série devrait être. C'était un tout nouveau spectacle, donc - quand je suis arrivé - je me sentais très proche de lui. J'avais l'impression de l'avoir compris d'une manière beaucoup plus profonde. Puis, pendant que je le montais, ils m'ont demandé de rester. Il y a eu des douleurs de croissance au début de 'The Leftovers'. Ce n'est pas un secret.

Il y a eu beaucoup de discussions sur ce qui a changé et ce qui n'a pas changé entre la saison 1 et la saison 2.

Mon point de vue est que Damon et Tom Perrotta découvraient vraiment de quoi parlait la série. Vous écrivez une histoire et ensuite votre histoire commence à vous parler, et je crois qu'ils ont eu des douleurs de croissance au début. 'Qui est le point de vue est-ce?' Ils ont commencé à faire des histoires de point de vue, dont ils ont découvert qu'elles étaient très réussies - ce qui est toujours parce que c'est du point de vue de votre personnage. Vous, immédiatement, en tant que public, vous vous faites asseoir.


Je pense que ces points de vue sont devenus plus forts. Le langage visuel - que j'y ai peut-être apporté, surtout dans la deuxième saison - a aidé à définir ce que c'était. La première saison a été très silencieuse, très claustrophobe. Et dans la deuxième saison, nous déménagions à Austin, au Texas, dans cette petite ville appelée Miracle. Et je pensais qu'il était vraiment important d'élargir la palette de couleurs, de trouver des couleurs riches et profondes pour aider à exprimer nos personnages ’; émotions. J'ai également pensé que l'ouverture visuelle du spectacle était importante: des plans plus larges, montrant davantage l'environnement parce que l'environnement était très pertinent pour l'histoire. Donc, c'est ce que je pense avoir aidé à apporter au spectacle.

Ce sont ces détails qui élèvent les choses de manière si importante, mais il est difficile de simplement pointer du doigt et de dire: 'Eh bien, c'est ce qui a vraiment aidé à faire évoluer.'

Vous savez, c'est finalement une émission sur la famille et ce que c'est que de perdre sa famille - de tout perdre dans sa vie qui est spécial pour vous. Et alors, comment expliquez-vous visuellement cela '>
La finale est juste remplie de scènes vitales. Il n'y a rien d'extraordinaire. Il n'y a aucune graisse dessus. Et pourtant, c'est presque une longueur caractéristique. Cela dure environ 73 minutes.

Et je l'ai filmé en 13 jours.

dans les critiques de hautes herbes

C'est fou.

C'était tellement difficile, mais nous étions si organisés et si en harmonie les uns avec les autres. Juste cette séquence de pont - la charge du pont était évidemment émotionnelle, mais c'était une scène physiquement difficile à faire. C'était l'une des scènes les plus déchirantes à filmer avec des centaines d'extras autour de vous, mais était-ce vraiment de cela qu'il s'agissait? La scène parlait de Nora qui sauvait la vie de son bébé et s'accrochait à la seule chose qui lui semblait réelle. Donc, pour moi, les scènes parlent toujours de ce que ressentent les personnages et de ce qu’ils expriment.

l'ennemi à l'étude

Avez-vous dû couper quelque chose de la finale?

Il y a eu une scène que nous avons coupée, mais je savais que nous allions la couper avant même de tourner la scène. [rires] Je ne sais pas si je suis censé vous dire ces choses.

Je vais m'assurer que HBO est cool avec ça. [Elles sont.]

Après cette scène à l'infirmerie, Kevin et John sont sortis et nous avons eu une scène où les gens avaient attaché le pilier à un camion et essayaient de le démonter. Et donc, fondamentalement, ce sont John et Kevin qui ont sauvé le pilier de la lutte contre ces gars - une sorte de le sauver ensemble.

Sur le plan émotionnel, cela ne se sentait pas bien. Je le savais sur la page. Ils doivent aller de l'infirmerie pour remonter la rue [comme ils le font à la fin de l'épisode]. Et c'est ainsi que je l'ai présenté. Je veux dire, j'ai tourné la scène, mais j'ai présenté ma coupe à Damon sans la scène de combat. Il a vu la scène du combat et il a accepté. Mais cela arrive rarement. Nous ne faisons pas de reprises. Nous n'avons jamais fait de re-shoot sur cette deuxième saison, et pas grand chose n'est jamais coupé.

Et tu sais, au fait, quand on filme, on pleure! Nous sommes tellement dedans. Je regarde à côté de moi, mon directeur de la photographie, Michael Grady - qui est ce beau grand type costaud, aussi dur que cela puisse être - et il a les larmes aux yeux. C'est l'émission la plus gratifiante sur laquelle travailler, car il s'agit vraiment de quelque chose. Il s'agit vraiment de quelque chose qui compte. Ça a été un privilège d'en faire partie.

[Note du rédacteur en chef: Indiewire ’; s Consider Cette campagne est une série en cours destinée à sensibiliser les candidats aux Emmy, notre rédaction et nos lecteurs trouvent convaincant, fascinant et méritant. Tout au long de la saison des récompenses, les candidats de This This peuvent être des outsiders, des pionniers ou quelque part entre les deux. Plus important encore, ils font une putain de bonne télévision que nous devrions tous regarder, qu'ils soient nominés ou non.]

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