Marc Maron explique pourquoi vous ne pouvez pas utiliser de slurs en standup et comment il est devenu un cinéphile

Marc Maron



Rebecca Cabage / Invision / AP / Shutterstock

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Marc Maron continue de lancer son podcast, 'WTF With Marc Maron', mais il y a beaucoup plus pour lui que ses interviews comiques. Alors qu'il continue de se produire debout, la carrière d'acteur de Maron continue d'évoluer. Dans «Sword of Trust» de Lynn Shelton, Maron incarne un courtier sur gages optimiste qui s'implique dans une scène particulière avec un groupe de théoriciens du complot du Sud. La collaboration avec Shelton, un joueur d'improvisation, a donné à Maron l'un de ses meilleurs rôles à ce jour, faisant suite à son tour de soutien acclamé sur 'Glow' de Netflix.

Cependant, l'affinité de Maron pour les films est antérieure à sa propre implication avec eux. Dans une récente conversation à l'hôtel Ludlow à New York, il a parlé de l'évolution des sensibilités, ainsi que de la façon dont le climat culturel changeant a influé sur sa relation au politiquement correct.

Êtes-vous à l'aise avec l'improvisation?

Je suis un homme debout, mais presque tout mon matériel est généré par l'improvisation. Je suis donc assez à l'aise pour conserver la construction émotionnelle d'un personnage. C'est exitant. Vous obtenez ce sentiment organique qui est très observable, et la comédie y vient naturellement. Cela ne semble pas laborieux, comme les comédies à gros budget où les blagues sont si méticuleusement structurées et livrées.

Vous avez étudié le cinéma à l'université, non?

Oui, j'ai joué dans Film Crit. J'étais juste fasciné par ce que je ne comprenais pas avec les films. Quand je vois quelque chose que je ne peux pas comprendre fondamentalement, je pense toujours que je suis stupide, et je mets le fardeau sur moi. Mais quand vous étudiez le cinéma, il y a beaucoup de choses qui sont si importantes dans l'histoire du cinéma, et aucune explication ne peut me faire comprendre. J'ai lu Yuri Lotman, j'ai lu sur la sémiotique, mais ce n'est pas ma vie. Je suppose que peut-être une partie des informations est entrée. Au lycée, j'avais un copain, Devon, et nous serions vraiment enthousiasmés par Scorsese et Coppola. Et puis il y avait une salle de cinéma en ville, des films étrangers et ce monde du cinéma.

J'ai le sentiment de vous sur le podcast que vous êtes en quelque sorte réticent à révéler ce côté de vous. J'ai écouté votre interview avec Yorgos Lanthimos, où vous sembliez tellement déconcerté par le sens de ses films, comme si vous demandiez une explication littérale. Mais à un autre moment, vous parliez de la façon dont vous aimiez les films de Buñuel. Alors j'ai pensé que tu savais mieux que ça.

Je connais Buñuel, bien sûr, et je sais que Ionesco joue, et je comprends l'absurdisme. Mais en tant que personne qui accepte les choses, beaucoup de ces choses semblent toujours être un exercice intellectuel. Donc, je pense qu'au lieu de faire les références et de le placer dans une sorte de contexte historique, j'ai eu l'occasion d'essayer d'enquêter sur l'intention, et je pense que c'est vraiment ce que je voulais.

Mais voudriez-vous cela de Buñuel?

Je pense que Buñuel, donné peut-être là où il était dans l'histoire du cinéma, avait une intention similaire à la Nouvelle Vague française, de briser certaines des attentes du genre et de prendre des risques qui étaient provocateurs uniquement pour les moyens d'être provocateurs. Cela a créé un nouveau territoire pour le cinéma, et cela a ajouté à tout ce qui a suivi. Mais ici, vous avez un jeune homme, un nouveau gars, qui fait des choses confondantes qui ont un effet viscéral. Je suis un gars qui aime être ému. Je suis une sève. Je vais regarder une comédie romantique et pleurer, et je n’admets pas ça tout le temps non plus. Mais je voulais savoir s'il y avait un processus de réflexion plus profond ici. Souvent avec des artistes, même avec tout ce qu’ils mettent dans leur vision, ils n’ont pas d’explication. Paul Thomas Anderson est aussi comme ça. Ils ont la confiance et la liberté d'esprit pour poursuivre la vision sans la sur-analyser, ce qui est notre travail en tant que téléspectateurs. «Le meurtre d'un cerf sacré» contient des moments assez confus qui transcendent l'explication. Mais il a dû créer une mise en scène pour ce film, et la façon dont il l'a cadré, avec son ton et la cohérence de l'environnement - enfin, il devait avoir une raison. Je pense qu'il met les choses ensemble, et il se dit: 'C'est profond.'

«Le meurtre d'un cerf sacré»

Quel genre de films vous excite ces jours-ci?

Je suis devenu un peu plus confiant dans la défense de films que les autres ne défendent pas, de chefs-d’œuvre et pourquoi je pense à eux. Je pense que 'Three Kings' est un chef-d'œuvre américain. J'apprécie tout ce qui se passe dans ce film, en particulier les choix qu'il a faits avec ces plans de coupe étranges pour des balles entrant dans l'anatomie. Je ne tire pas une ligne de fête intellectuelle sur les films, mais au fil des ans, j'ajoute à mon esprit des informations qui me permettent de voir les choses sous un jour différent. David O. Russell a vraiment scellé l'accord pour moi qu'il n'y avait pas besoin d'intention intellectuelle de la part du cinéaste. J'ai regardé Citizen Kane, et assez parlé de Citizen Kane à un certain niveau.

Soyons honnêtes. 'Touch of Evil' est mieux.

'Touch of Evil' et 'The Third Man', vraiment, et ce n'était pas son film - mais c'était vraiment le cas. Et puis vous vous demandez: 'Eh bien, à qui appartient un film?'

Ce film fait partie de sa partition.

Oh mon dieu, cette cithare? Je pense que ce film est incroyable.

Bohemian Rhapsody Movie Box Office

Le cinéma a-t-il perdu sa permanence dans notre culture? Parlerons-nous des films en cours de réalisation aujourd'hui de la manière dont nous nous souvenons des autres d'époques antérieures?

Je le pense. Il s'agit vraiment de prendre des risques. Je pense que le plus grand risque est que lorsque tout d'un coup les films indépendants ont une tonne de structure familière, on s'attend à ce qu'ils contiennent ces problèmes habituels des blancs de la bourgeoisie. Comme ces films de Laurel Canyon et l'œuvre de Duplass. Ma crainte autour de l'avenir du cinéma est, comment pouvons-nous embrasser et encourager de nouvelles voix, et comment sortir de ma zone de confort et aller voir ces choses sans aller, 'Cela ne semble pas très familier'? Vous avez des gens comme le gamin qui a fait 'The Florida Project', Sean Baker. Quel est ce film? Des choses comme ça me donnent de l'espoir d'une manière viscérale.

Est-ce plus difficile d'être drôle maintenant?

Oui, c'est difficile, mais il suffit de réfléchir davantage aux risques que vous allez prendre et de vous assurer de comprendre pourquoi vous les prenez. Vous devez faire preuve d'empathie et de sensibilité pour faire un point comique. Ça peut être fait. Je ne suis pas quelqu'un qui pense que cette rectitude politique nous tue. Personne ne vous dit de ne rien dire. Vous pouvez dire ce que vous voulez, mais sachez qu'il y aura des répercussions. Je pense qu'il est important que la comédie repousse et frappe et tout ça. Mais vous devez également faire attention: en quoi cela est-il préjudiciable? Si je vais me tromper, est-ce que ça fait un point? Est-ce ironique ou satirique, est-ce destiné à pousser l'enveloppe dans une direction qui fait que les gens voient les choses différemment? Ou voulez-vous juste être un enfoiré méchant? Il y a un attachement aux mots. 'Mais vous ne pouvez plus dire pédé?' Non. Ça diminue. C'est une insulte.

Il fut un temps où appeler les Asiatiques «Orientaux» était exactement ce que les gens faisaient. Êtes-vous qui avez raccroché en disant «transsexuelle», «pédé» ou «chinois»? La langue évolue, vous évoluez, la culture évolue. Certaines personnes disent que la comédie doit rester au milieu. Pas vraiment. Cela doit faire partie de l'évolution. Si vous allez parler de Lenny Bruce et de la langue et de tout ça, quoi qu'il fasse, c'était une intention progressive.

Vous avez commencé un podcast dans votre garage. À quel point est-il facile pour quiconque de percer ces jours-ci?

Je suppose que n'importe qui peut le faire, mais le font-ils bien? Je veux dire, la technologie permettant à tout le monde de tout faire est là, mais peuvent-ils se connecter via cette technologie? Je ne sais pas. Ce qui est étrange dans notre culture de droit et d'ambition carriériste - l'image de marque et ce qui ne l'est pas - c'est que, simplement parce que les gens ont accès à l'équipement nécessaire pour faire quelque chose, ils décident qu'ils sont cette chose: «Je suis un réalisateur. Je suis un comique. Je suis podcasteur. 'Et il faut toujours avoir un certain niveau d'expérience et une courbe d'apprentissage.



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