Revue 'Matthias & Maxime': le retour à la forme romantique mais flou de Xavier Dolan

« Matthias, et le plus important »



Shayne Laverdiere

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Cela ressemble à la prémisse d'un film des frères Duplass: deux copains à vie, qui approchent maintenant de la fin de la vingtaine et se dirigent dans des directions très différentes, sont convaincus de faire partie du film d'étudiant muet de quelqu'un; en privé, mais profondément, l'expérience déverrouille quelque chose au cœur de leur amitié. En fait, il était la prémisse d'un film des frères Duplass (ou au moins un film avec un frère Duplass).



Néanmoins, il existe un monde de différence entre Lynn Shelton ’; s “; Humpday ”; et le nouveau “; Matthias & Maxime de Xavier Dolan. ”; C'est un monde de différence aussi clair mais traversable que celui entre l'amitié masculine et l'intimité masculine; panique gay et désir gay. Les deux films testent de manière convaincante la clôture électrique qui longe les paramètres du comportement hétéronormatif, mais seul Dolan embrasse tout le sérieux de son invite à l'histoire.



À bien des égards, le film le plus adulte de l’enfant terrible vieillissant à ce jour - et certainement un retour à la forme après l’hostilité incessante de " C'est seulement la fin du monde ”; et le culte des idoles sans amarrage de “; La vie et la mort de John F. Donovan ”; - “; Matthias & Maxine ”; est un drame touchant mais déséquilibré commençant par “; Humpday ”; se termine et met à profit leur idée commune dans un portrait vrai et tendre de la découverte de soi d'un garçon triste. Les détours mal gérés abondent, et l'attention de Dolan continue de vaciller même si sa sensibilité émotionnelle est plus vive que jamais, mais son dernier film offre toujours un généreux correctif à une société d'hommes qui ont été conditionnés pour penser qu'il est plus sûr de brûler. sur leurs ponts que jeter un œil à ce qui pourrait les attendre de l'autre côté.



Dolan, un acteur profondément émouvant qui a souvent menacé de suspendre sa carrière d'auteur au profit de plus de temps à l'écran, se dirige vers Maxime, un Montréalais dur à cuire qui a un petit truc de bonne volonté en cours ( le classique Affleck / Damon n'est qu'une des nombreuses références de la culture pop dans un film qui nomme tout, de “; Game of Thrones ”; à “; Dragonball Z, ”; et comprend la ligne immortelle: “; Ta maman est tellement grosse que son Patronus est un Burger King ”;). La seule différence est que Maxime n'a pas de génie spécial pour équilibrer ses malheurs.

Au contraire, il a un frère absent, un toxicomane récupérant physiquement abusif d'une mère, et une tache de porto qui commence au bord de son œil droit et tache le long de son visage comme s'il pleurait toujours du sang. Ce dernier détail - comme l'orientation sexuelle ambiguë du personnage à la voix douce - est à la fois omniprésent et pourtant si rarement mentionné que vous commencez à voir juste après. Cela aide qu'il passe la majeure partie du film à traîner avec ses amis les plus proches, un groupe tapageur et excentrique qui n'a pas de secrets tacites entre eux. Au moins pas encore.

Bien sûr, il est tout à fait possible que la sexualité de Maxime soit encore un mystère pour lui. Autre qu'un rapide coup de lui regardant un couple hétéro sur un panneau publicitaire et éteignant sa cigarette comme s'ils le raillaient, sa bizarrerie est uniquement définie par sa dynamique avec Matthias (Gabriel D ’; Almeida Freitas), un beau, marié type de banquier qui menace de dépasser son groupe de célibataires tapageurs. Curieusement, cette menace semble revêtir une nouvelle urgence après la fin d'une fête à la maison dans la campagne québécoise avec Matthias et Maxime suçant le visage dans le cadre d'un “; impressionniste mais aussi expressionniste ”; bref que la petite soeur d'un ami se rend à l'école.

Dolan coupe juste au moment où leurs bouches sont sur le point de se rencontrer; lorsque l'histoire reprend quelques mois plus tard, Maxime est à 12 jours d'un déménagement semi-permanent à Melbourne. C'est une tentative transparente d'éviter les questions qui ont traqué à la fois lui et Matthias depuis cette nuit fatidique, tout comme ils semblent confronter tout le monde (sous une forme ou une autre) sur le point d'avoir 30 ans: qui suis-je, et si je faire semblant d'être quelqu'un d'autre 'allowfullscreen =' true '>

Et surtout, Matthias

Dolan, qui vient d'avoir lui-même 30 ans, a évidemment passé beaucoup de temps à réfléchir à ses propres réponses. De la première photo de lui et de Freitas qui éclatent au gymnase, aux derniers moments bruts et exposés de Maxime, la performance du réalisateur est lourde avec le poids de l'expérience personnelle. Il est renfrogné et cherche d'une manière qui se sent sublimée dans chaque zoom de la caméra 35 mm portable d'André Turpin, car Maxime est le plus ouvertement blessé des personnages-titres; Matthias, en revanche, semble hanté par une hésitation qu'il éprouve pour la première fois, et son chemin vers une sorte d'acceptation de soi est un peu plus traditionnel. Dans le même temps, il est également indéfiniment indéfini, car Dolan n'implique jamais un binaire gay / hétéro; sans marcher sur la pointe des pieds autour du désir charnel qui s'infiltre entre les personnages principaux, il aborde l'attraction sexuelle comme une lentille à travers laquelle voir un plus large éventail de dilemmes personnels.

Parfois un objectif beaucoup trop large. Aucun de ces films ne semble amateur ou démotivé, mais pratiquement tout ce qui se trouve à la périphérie de son intrigue principale parvient à nuire à ce qui se passe entre Matthias et Maxime. La mère de ce dernier est violente d'une manière qui ressemble à un écho à moitié engagé de “; maman, ”; et ne guilde que le lis de l'angoisse de Maxime. “; Rats de plage ”; La star Harris Dickinson se présente comme un client attrayant que Matthias doit schmooze pendant un certain temps, mais le personnage atterrit comme un croisement erroné entre Machine Gun Kelly et un stéréotype canadien, et ses scènes ressemblent à une caricature bon marché du film sensible qui se passe autour d'eux . C'est comme si Dolan ne réalisait pas combien de vie il retirait des autres amis de Matthias et Maxine; combien ils sont capables de remplir l'image par eux-mêmes.

Au fil du temps, Dolan commence à compenser cette caricature en couvrant le reste du drame sous un froid funèbre; une morosité qu'il ponctue de gouttes d'aiguille occasionnelles qui vont du merveilleusement unironic (Britney Spears) au efficace en toute sécurité (Phosphorescent). Dolan ne trouve pas toujours le bon groove, mais c'est bien d'entendre qu'il monte toujours une bande-son de shoot-for-the-moon comme si chaque émotion est celle qui durera pour toujours. Dans un film avec une structure erratique qui fonctionne souvent contre lui - qui est trop serré par son horloge, et ne résout pas avec le punch nécessaire pour vendre ses scènes climatiques déchirantes - la musique peut souvent être compté pour venir à la rescousse. Même si “; Matthias & Maxime ”; se résout en quelque chose de plus sincère qu'il n'implique, le film de Dolan démontre qu'un peu de sincérité peut aller très loin, en particulier entre deux hommes qui sont dangereusement près d'opter pour une vie de regret sur un moment d'honnêteté sans faille.

Catégorie B-

«Matthias & Maxime» créé en Compétition au Festival de Cannes 2019. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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