Revue «Maya»: Mia Hansen – Løve se rend en Inde pour une histoire fascinante de romance et de déracinement - TIFF

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Les gens des films de Mia Hansen-Løve sont toujours aux prises avec le changement - en particulier, avec ces moments doux-amers entre les grands événements de la vie, qui imprègnent de la tristesse de l'incertitude et du romantisme de quelque chose de nouveau. Dans “; Père de mes enfants, ”; une famille est dissoute par une mort subite qui les oblige à reconstituer qui ils sont. Dans “; Eden, ”; un DJ français en herbe gaspille les 20 meilleures années de sa vie avant de se rendre compte qu'il ne sera jamais Daft Punk. Et dans l'extraordinaire “; Things to Come, ”; un professeur d'âge moyen est accablé par tout le poids d'une liberté retrouvée après que son mari l'a quittée pour une femme plus jeune.

Le changement, semble-t-il, est la seule constante de l'œuvre remarquable et constamment surprenante de Hansen-Løve, qui a déjà confirmé le cinéaste de 37 ans comme l'une des nouvelles voix les plus brillantes du cinéma moderne. Mais le changement, dans ses films, n'a jamais été autant en boucle fermée que dans “; Maya, ”; un autre des personnages séduisants du scénariste-réalisateur étudie une vie en transition, et pourtant le premier à se concentrer sur quelqu'un qui espère ressusciter qui il était plutôt que de renaître en tant que nouveau.



À certains égards, c'est la plus douce et la plus subtile de ses six fonctionnalités. Dans d'autres, c'est la plus violente et la plus têtue du lot, rabougrie à plusieurs des mêmes endroits où ses trucs précédents coulaient comme l'eau de la rivière. Mais si “; Maya ”; n'est pas le meilleur des films de Mia Hansen-Løve, il y a une urgence capricieuse à l'ensemble qui donne l'impression que cela aurait été nécessaire pour elle de faire.

Une histoire elliptique d'auto-redécouverte et des étrangers qui peuvent nous le permettre, “; Maya ”; commence dans une salle de bain d'hôtel du Moyen-Orient, où un journaliste de guerre français du nom de Gabriel (le beau romain Roman Kolinka) essaie de se laver des quatre mois qu'il a passés en otage de l'Etat islamique en Syrie. L'ecchymose massive sur son dos est notre seule indication de l'épreuve à laquelle il vient de survivre. Gabriel et son collègue aîné Frédéric (le grand Alex Descas) reçoivent un accueil de héros à leur retour à Paris - l'ex-petite amie de Gabriel reconsidère même leur séparation - mais tous deux sont en proie à la culpabilité du photographe qu'ils ont laissé derrière eux, et ni l'un ni l'autre ne sont à l'aise avec leur nouveau statut de célébrité.

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Heureusement pour Gabriel, il a une escapade parfaite: l'État balnéaire indien de Goa, où il a grandi enfant. Personne ne le connaît vraiment là-bas - seulement son parrain, Monty (Pathy Aiyar), et la fille curieuse et informe de Monty, Maya (l'acteur lumineux pour la première fois Aarshi Banerjee), qui n'était qu'un enfant la dernière fois que Gabriel était là. Maintenant Gabriel a 32 ans, et Maya est … ne pas. Mais quelque chose fait des étincelles entre ces deux personnages, l'un qui se retire du monde, et l'autre qu'il s'apprête à se jeter dedans.

Peut-être que le lien entre eux est platonique, le résultat d'un déracinement mutuel qui les aide à se diriger mutuellement. La sensibilité froide de la direction de Hansen-Løve, qui n'est pas du tout lubrique pour un film sur une adolescente aidant un homme adulte à se remettre sur pied, permet à Gabriele de bénéficier du doute. Lui et Maya se parlent dans un anglais brisé et sans affectation, la maladresse de leurs scènes ensemble compensée par le sentiment qu'aucun d'eux n'est là où ils sont censés être.

Ou peut-être que ce qui mijote entre eux est aussi évident et indéniable qu'il n'y paraît; pour toute la poésie qu'elle taquine de la poussée et de la traction de la vie quotidienne, Hansen-Løve n'est rien si ce n'est un réaliste. Alors que les magnifiques sites indiens cuits au soleil (et les connotations coloniales du passage d'un homme blanc à travers eux) pourraient évoquer des souvenirs de Jean Renoir ’; s “; The River, ”; ce film est beaucoup plus redevable aux rêveries charnelles du travail ultérieur d'Eric Rohmer, en grande partie parce que les performances directes et stoïquement perturbées de Banerjee souffrent de la même vulnérabilité qui a fait que beaucoup de personnages intrépides de Rohmer se sentent à la fois exposés et inaccessibles à la fois.

Les tentatives répétées de Gabriele pour désamorcer la tension sexuelle entre lui et Maya - il se demande à haute voix si les parents de la fille les dérangent à passer autant de temps ensemble, et insiste pour qu'ils restent dans des pièces séparées lors d'un voyage impromptu dans une ancienne ville - ne servent qu'à affirmer l'énergie qui bouillonne entre eux. S'il est vrai que “; Goa est devenu un grand studio de cinéma, ”; comme l'un des personnages observe le paradis des touristes, alors il est peut-être naturel que Gabriele et Maya soient entraînés dans les mouvements d'une romance de scénario de film.

Mais Hansen-Løve est le plus contraint par Goa comme un lieu instable suspendu entre l'ancien et le nouveau. C'est traditionnel et touristique; évidemment les deux et en quelque sorte ni l'un ni l'autre. Même les locaux semblent avoir l'impression de simplement passer. Lorsque Gabriele tombe sur sa maison d'enfance condamnée, il traverse la maison vide comme s'il visitait un monde étranger oublié.

Et dans la scène la plus parlante du film, Gabriele est interrogée par un policier curieux de savoir pourquoi le propriétaire porte un couteau. “; J'ai toujours un couteau avec moi quand je voyage, ”; il dit. “; Mais vous ne voyagez pas, ”; répond le flic. Gabriele n'a aucune réponse à cela. Peut-être que vous vous sentez toujours comme un voyageur quand vous n'êtes pas à votre place, ou ne faites pas ce que vous êtes censé faire (pour ce que ça vaut, la remarque du flic inspire un montage ludique où Gabriele Est-ce que allez voyager, et c'est l'une des séquences les plus lâches et les plus engageantes que Hansen – Løve ait jamais tournées).

Gabriele appartient à une zone de guerre, où il peut rendre compte des horreurs qui l'entourent et se sentir utile à la suite de son travail. Comme toujours, Hansen-Løve est séduit par le pouvoir de la vocation et le sens intrinsèque du but qui l'accompagne. Et malgré toute la chaleur que Maya sincère et naïve apporte dans la vie de Gabriele, le film ne nous donne jamais l'impression que l'un ou l'autre fait le bonheur de l'autre, ou qu'ils sont même vraiment là ensemble.

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Il y a une qualité guindée à cette histoire d'amour peut-être discrète, et même le mélange intimidant et cool des indices de la bande originale de la pop indienne et européenne ne peut pas installer ces personnages dans un groove confortable. La liberté est une belle chose, mais un manque de direction peut faire de chaque nouvelle voie une impasse. “; Maya ”; est une expérience décalée qui ne vous permet jamais de vous installer, mais elle s'enfonce profondément sous votre peau en raison de son refus catégorique de rester coincé en place. Tout ce qui a inspiré Hansen-Løve pour le faire, elle a dû le retirer de son système avant qu'il ne paralyse son prochain arrêt et ne force son potentiel infini à pourrir dans le déracinement. Que cela fonctionne ou non pour vous, le film vous laisse confiant que cela a définitivement fonctionné pour elle.

Qualité: B +

«Maya» a fait sa première au Festival international du film de Toronto 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.

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