Le meurtrier «Macbeth» est parfait pour Justin Kurzel (VIDEO)

Bien que vous ne vous attendiez pas vraiment à ce que le réalisateur de «Snowtown» adapte «Twelfth Night» ou «A Midsummer Night ’; s Dream», Justin Kurzel convient parfaitement à «Macbeth». Diplômé de Critics ’; De la semaine à la compétition à Cannes avec Harvey Weinstein derrière lui, l'Australien passe confortablement des tueurs en série réels à l'un des cas de tête les plus connus de Shakespeare. Ce n'est que la fonctionnalité intelligente et intense de deuxième année que nous espérions.





En présentant Michael Fassbender et Marion Cotillard comme le couple meurtrier bouleversé par l'ambition, Kurzel garantit un centre sexy, subtil et fascinant à son film. Ce qui est surprenant, c'est à quel point le «Scottish Play» écossais est devenu entre ses mains, du travail de localisation au milieu d'un paysage d'une beauté féroce et d'un temps torride à la diction; il convient que, dans une année où l'Écosse ait affirmé sa force dans la politique britannique, Macbeth ait été libéré du RP. Les scènes d'ouverture établissent une approche qui combine une authenticité granuleuse avec des moments de stylisation cinétique. Macbeth et Lady Macbeth sont d'abord aperçus enveloppés dans des couvertures sur un flanc de montagne venteux, entourés de leur communauté et supervisant l'enterrement d'un enfant mort-né - le leur, sans aucun doute, soulignant le sentiment ultérieur qu'il s'agit d'un couple très performant dont la concentration est douloureusement détournée de la famille à l'ambition politique. L'action passe ensuite sur un champ de bataille, où Macbeth et son fidèle compagnon Banquo (Paddy Considine) mènent un groupe en infériorité numérique qui voit héroïquement une rébellion contre le roi. Arborant une peinture de guerre et un costume de combat un peu «courageux» avec des connotations de samouraï, ces guerriers se lancent dans un combat viscéral au corps à corps au ralenti, du sang coulant dans la boue, qui se termine lorsque Macbeth envoie le chef rebelle et le muet jusque-là muet. l'écran est saturé de rouge. La préparation de Macbeth d'un jeune garçon pour la bataille, puis l'administration tendre à la jeunesse décédée à sa suite, attestent de la bonté de l'homme. Mais il conserve sensiblement les cicatrices de bataille sur son visage tout au long du film: il a été battu à l'intérieur comme à l'extérieur. À peine remis de l'action, sa spirale descendante - morale et mentale - est scellée au moment où lui et Banquo tombent sur les sorcières. C'est un début passionnant, évoquant une Ecosse tribale brutale dans ses jeux de pouvoir, rude dans ses conditions de vie. Les Macbeth eux-mêmes vivent dans une communauté sous tente, jusqu'à l'arrivée du roi Duncan (David Thewlis) et ils discutent des mérites de la mobilité ascendante.

Avec ses cheveux courts et emmêlés et sa barbe escarpée, et ses cheveux drapés sombrement autour de son visage d'elfe, Fassbender et Cotillard forment un couple d'une beauté captivante et ignoble. Ils délimitent également le Macbeths ’; changer merveilleusement la puissance conjugale et la descente dans la folie.



La scène dans laquelle Lady Macbeth défie la virilité de son mari afin de le pousser vers le meurtre se manifeste ici comme une séduction sexuelle. À ce stade, Cotillard dégage une partie de la menace de manipulation de ses deux rôles pour Christopher Nolan, dans «Inception» et «The Dark Knight Rises»; jouer Lady Macbeth en français (tandis que les autres acteurs parlent avec des accents écossais) la distingue également de la communauté qu'elle détruit par inadvertance de l'intérieur. Mais une fois l'acte sanglant initial fait, l'actrice révèle une femme non seulement succombant à la culpabilité, mais à la peur du monstre qu'elle a créé.



Pour sa part, Fassbender fait passer Macbeth d'un homme honorable à un meurtrier indécis à un fou paranoïaque avec recours à autre chose que ses yeux - des yeux qui contiennent quelque chose de la cruauté d'Olivier alors que le nouveau roi protège à tout prix sa couronne volée. Il est particulièrement bon aux premiers carrefours de Macbeth, puis le couronnement, les temples transpirant sous sa nouvelle couronne, et dans les scènes trippantes que Kurzel a créées pour montrer la métamorphose de Macbeth en un fou de type Néron.

La fonte de support clé est excellente. Thewlis fait un Duncan sympathique et vulnérable, Considine un Banquo émouvant, meilleur ami et compagnon militaire crédible, et Sean Harris - si souvent interprété comme le méchant et ne perdant rien de sa résistance à être aimé - un Macduff formidable, dont l'angoisse et la rage à la le massacre de sa famille est en soi effrayant. En effet, cette adaptation ramène à la maison le coût pour les familles et la communauté des actions de Macbeth; en ce sens, il s’agit en grande partie d’une pièce avec «Snowtown».

Je ne peux pas attester de leur exactitude, mais la simple tentative d'accents écossais ajoute à la vraisemblance de la pièce et lui donne un caractère au-delà de la stricte conformité de tant d'adaptations de Shakespeare. C'est peut-être un signe des temps où Kurzel sentait qu'il pouvait le faire; même le non-conformiste Polanski adhérait à une diction nette; et tandis qu'Orson Welles tentait d'infléchir son film avec une bavure écossaise, le studio supprimait généralement ses efforts.

film de chanson de feu


Dans l'ensemble, cela est vigoureusement conceptualisé et visualisé, avec un travail remarquable du directeur de la photographie de «Snowtown» Adam Arkapaw et de la créatrice de costumes oscarisée Jacqueline Durran («Anna Karenina»). Mais il y a un inconvénient à ce que Kurzel soit si adapté au matériau. Il ne parvient pas à surmonter son défaut intégré: les autres tragédies de Shakespeare présentent toutes plus de lumière et d'ombre et un relief comique que Macbeth, qui n'offre presque aucun répit de la morosité.



Le style de Kurzel s'épanouit de côté, son ton est sinistre d'une seule note et devient donc usant. Il aurait pu faire plus de sorcières, qui sont plus ordinaires que d'habitude. Et tandis que la bande-son insistante de Jed Kurzel crée un admirable sentiment de malaise, comme dans «Snowtown», son faible bourdonnement peut être dangereusement soporifique. Et donc, peut-être inévitablement, cette adaptation très impressionnante est loin de la Shakespeare accessible pour laquelle Kurzel et ses collaborateurs ont pu s'efforcer.



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