Pas plus au Kansas: la longue histoire de Disney et «Le magicien d'Oz»

La somptueuse fantaisie 3D de ce week-end 'Oz le Grand et puissant», Réalisé par l'ancien«Homme araignée'Directeur Sam Raimi, fait partie de DisneyLes plus grands films de l'année - une merveille de rêve et technologiquement avancée qui a coûté 200 millions de dollars à produire et Dieu sait combien à commercialiser. Et bien que ce soit le dernier film de la Mouse House à flirter avec le «Magicien d'Oz”Mythos (développé à l'origine dans une série de romans fantastiques les plus vendus par un auteur américain L. Frank Baum), il est loin d'être le premier. En fait, Disney poursuit obstinément le monde d'Oz, à des degrés divers de succès, depuis la fin des années 30. L'odyssée que Disney a prise pour se rendre à «Oz, le grand et puissant» est plus lourde de dangers, de douleurs et d'impasses que tout ce qui implique une route en briques jaunes. Heureusement, nulle part dans cette histoire un singe volant avec la voix de Zach Braff apparaître.



(Avant de cliquer sur nos pantoufles rubis ensemble, je voudrais simplement dire que l'histoire de Walt Disney et de 'The Wizard of Oz' est incroyablement difficile à démêler, et j'aurais été perdu dans ma quête sans ce 2006 entièrement illustré pièce par un historien de Disney Jim Hill.)

Walt Disney
Comme travail sur son premier long métrage d'animation, 'Blanche-Neige et les sept nains», Continua à avancer, Walt Disney cherchait un suivi. Il l'a trouvé dans les livres 'Oz' de Baum, qui, au moins pour Walt, ont capturé le même esprit que 'Blanche-Neige' et pourraient servir de succès de croisement similaire - il a été enrichi de fantaisie enfantine mais toujours attrayant pour les adultes. Malheureusement, Walt a été informé que les droits avaient été vendus - Samuel Goldwyn (pour un frais de 60 000 $), puis, alors que la chaleur commençait à augmenter autour de la propriété «Oz» après le succès commercial de «Blanche-Neige et les sept nains» de Disney, pour Louis B. Mayer (en 1938). La dette envers 'Blanche-Neige et les sept nains' ne peut pas être surestimée - les conceptions originales de la méchante sorcière de l'Ouest partageaient même une étrange similitude avec la méchante reine du film.



En 1954, 11 des romans «Oz» (dont «La ville émeraude d'Oz», Dans laquelle des parents de Dorothy du Kansas viennent vivre à Oz, et«La route d'Oz', Une histoire qui mettait en vedette un personnage nommé Polychrome The Rainbow’s Daughter) était en vente, et Walt les a pris. L'idée était que les romans suivants seraient adaptés pour son «Disneyland'Série télévisée, et non le grand écran. Mais le script de ce qui serait finalement appelé 'La route arc-en-ciel à Oz'A rapidement été transféré à l'équipe de développement de fonctionnalités en direct, qui a attribué une paire de'Mickey Mouse Club”Principes pour produire et diriger, avec un certain nombre Mouseketeers prévu de se produire dans le film. (L'ouverture de la quatrième saison de l'émission «Disneyland» a présenté le «Mickey Mouse Club'Interprètes essayant de convaincre Walt de faire le film - si vous regardez la séquence, vous pouvez voir des costumes possibles et même des numéros de musique qui auraient fait partie du film - il est disponible sur l'un de ces DVD Walt Disney Archives en édition limitée de quelques il y a des années).



l'inconnu rampant

En 1958, cependant, Walt avait tous deux acheté les droits sur le 12e livre (à un prix exorbitant) et complètement abandonné 'The Rainbow Road to Oz', concentrant plutôt son attention sur une adaptation aux couleurs de bonbons de 'Babes dans Toyland»(Ce film a également présenté Annette Funicello, qui devait apparaître dans 'The Rainbow Road to Oz' en tant que Oz queen Ozma) et sur l'utilisation de la propriété 'Oz' pour augmenter une attraction de canard boiteux Disneyland. Tandis que «Babes in Toyland» a fini par se produire, l'extension de la balade «Oz» (qui était une nouvelle finale pour l'attraction somnolente Storybook Land Canal Boats) ne s'est jamais concrétisée.

Oz après Disney
La balade à Disneyland n'a jamais eu lieu (elle fera finalement partie de Disneyland Paris des décennies plus tard, cette fois avec des personnages de 'Retour à Oz'- plus à ce sujet dans une minute) mais en 1965, Disney a commencé à sortir une série de disques qui combinaient histoire et chanson pour raconter l'histoire d'Oz. Un an après le début du premier disque, Walt Disney était décédé, mais la société, conservant toujours un semblant de créativité, continuait de publier de nouveaux disques (l'un d'eux, «Le lâche Lion d'Oz, 'Contient apparemment un certain nombre de chansons destinées à' The Rainbow Road to Oz '). C'était une période où chaque cadre ou type créatif se demandait simplement «Que ferait Walt?» Et souhaiterait le meilleur.

réalisateur héréditaire nouveau film

Après la mort de Disney, il n'y avait vraiment pas de pom-pom girl `` Oz '' dans l'entreprise, et au cours des décennies suivantes, la valeur de la propriété a commencé à se déprécier, même si l'original était placé sous le statut de l'un des plus grands films de tout le temps. Le temps a passé, et pendant très longtemps, l’histoire d’Oz et de Disney a définitivement disparu. Jusqu'à, bien sûr, en 1980, un nouveau projet passionnant prenait vie. «Oz» était prêt à revenir.

«Retour à Oz»
En 1980, un nouveau projet a été illuminé au studio. Simplement surnommé «Oz», il devait être écrit et réalisé par Walter Murch, un éditeur très apprécié qui avait travaillé avec George Lucas et Francis Ford Coppola (il venait de remporter un Oscar pour 'Apocalypse Now“). Soi-disant l'idée est sortie d'une conversation avec le chef de production de Walt Disney Pictures Tom Wilhite et Murch, qui ne faisait que bavarder sur des projets et des idées potentiels. Lorsque Murch a suggéré une autre entrée 'Oz', c'était de la musique aux oreilles de Wilhite, puisque la propriété de Disney des titres 'Oz' a expiré dans cinq ans et s'ils ne mettaient rien en production, ils perdraient leur exclusivité aux droits.

La production a été approuvée en 1982 (après les conversations initiales suggérant qu'une histoire pourrait être façonnée sans le personnage de Dorothy, le scénario éventuel de Murch l'a incluse) et un travail de pré-production approfondi a été effectué, en grande partie sous la supervision de Norman Reynolds, qui avait assumé des fonctions similaires sur desLes aventuriers de l'arche perdue' et 'L'empire contre-attaque»(Il était directeur artistique lors du premier«Guerres des étoiles“). De nouveaux personnages ont été introduits aux côtés d'anciens favoris, comme un personnage plus robotique (il serait probablement décrit comme 'steampunk' aujourd'hui) sous la forme de Tik-Tok et d'un personnage de citrouille très épouvantable, qui serait un personnage entièrement créé en utilisant une technologie de marionnettes avancée. L'épouvantail, repensé, reviendrait également.

Un an plus tard, cependant, le projet s'est arrêté et le studio a brièvement annulé la production, grâce en grande partie à la sous-performance des récents films coûteux de Disney et au fait que les cadres qui avaient initialement éclairci le projet (y compris Wilhite) avaient tous été remplacé par de nouveaux gars en costume. 'Oz' a finalement été remonté mais le calendrier de production massif, qui exigeait que la photographie ait lieu dans des endroits éloignés du monde entier (y compris l'Espagne et le Kansas), avait été réduit à quelques grandes scènes sonores britanniques. Des plans élaborés pour certains des personnages ont également été réduits au strict minimum, ce qui explique pourquoi certaines des créatures sont des éblouissants entièrement formés et d'autres ressemblent aux masques hantés caoutchouteux de 'Halloween III: Saison de la sorcière. '

À un moment donné pendant le tournage - alors que les cadres ont commencé à se rendre compte de la nature sombre du scénario qui, bien que plus fidèle à la source d'origine (en particulier deux romans: «Le merveilleux pays d'Oz' et 'Ozma d'Oz«) Était moins accessible d'un point de vue commercial - ils ont essayé de renverser Murch. Coppola et Lucas se sont réunis pour parler au nom de Murch et le garder dans le fauteuil du directeur. Lorsque le film est finalement sorti à l'été 1985, il a attiré un certain nombre de supporters, mais la communauté critique dans son ensemble a été désactivée par son obscurité (les deux Dave Kehr et Janet Maslin ont utilisé le mot «sombre» dans leurs critiques respectives) et le public n'a pas répondu de la même façon. Il a gagné moins de la moitié de son budget de près de 30 millions de dollars, n'a été nominé que pour un seul Oscar, pour les meilleurs effets visuels, mais a perdu 'Cocon. 'Au moment de la sortie du film, la direction de Disney avait changé pour la troisième fois et les nouveaux patrons (dirigés par un gars nommé Michael Eisner) ne voulait rien de plus que balayer «Return to Oz» sous le tapis de briques jaunes.

Après le «retour»
Les années qui ont suivi le retour à Oz n'ont pas été aimables. Le film était emblématique du genre de dépenses exagérément gaspilleuses et abusives de la société Disney dans les années 80, lorsque la société était dirigée par un groupe de gars qui s'accrochaient à l'idéologie de Walt au lieu de forger de nouveaux terrains . (Le centre EPCOT, qui pour Walt était un carrefour commun visionnaire, s'est avéré être une exposition scientifique / foire mondiale coûteuse et déroutante qui a perdu de l'argent au cours de la première décennie de son fonctionnement et se débat toujours avec des problèmes d'identité.) Au lieu d'utiliser les pantoufles d'argent. , les accessoires de choix des romans originaux, Disney choisit plutôt de concéder sous licence les chaussons rubis, une invention du film de 1939, pour «Return to Oz». Le prix était exorbitant.

Quatre ans plus tard, lorsque ce qui était alors connu sous le nom de Studios Disney-MGM (actuellement Disney's Hollywood Studios) ouvrirait en tant que troisième parc à thème d'Orlando, en Floride, une attraction appelée The Great Movie Ride serait l'une des rares attractions réellement disponibles le jour de l'ouverture. (L'autre était le Backstage Studio Tour. Quel frisson!) Au lieu d'utiliser les personnages et les propriétés de 'Return to Oz' appartenant à Disney, Eisner et la société ont choisi à la place, une fois de plus, d'accorder une licence aux personnages et aux paramètres du MGM de 1939. film à grands frais. Dépouillé de l'imagerie emblématique et des personnages mémorables, 'Return to Oz' n'a réussi à résonner avec personne, y compris le studio qui l'avait fait. La technique marketing douteuse de Disney consistant à le vendre comme une suite du film original n'a pas fonctionné non plus. De plus en plus des propriétés «Oz» dont Walt Disney était si protecteur, ont commencé à dépérir et à dériver dans le domaine du domaine public. Même un public culte pour «Return to Oz» n'a pas réussi à se matérialiser et à élaborer des éléments de spectacle, des chars et des personnages qui ont été conçus pour un défilé «Return to Oz» qui a été trotté dans les deux parcs Disney aux États-Unis, pourri dans un entrepôt. UNE 'Muppet Wizard of Oz'Un téléfilm, qui ressemble étrangement à l’intention de Disney au début des projets' Oz 'en tant que choses spécifiques à la télévision, a été produit par Disney et diffusé en 2005 dans une tentative infructueuse de réintroduire les personnages Muppet. Puis les choses se sont calmées. Bien sûr, tout comme une tornade féroce au Kansas, «Oz» reviendrait à Disney …

'Oz le Grand et puissant'
Après le succès phénoménal de plusieurs milliards de dollars Joe Roth-produit 3D spectaculaire “Alice au pays des merveilles'(Qui a eu l'avantage d'être la première version 3D majeure après'Avatar'- un film qui, à l'époque, était encore jockey pour les mêmes écrans), Disney a commencé à se tourner vers d'autres propriétés classiques de conte de fées pour se transformer en versions géantes de poteaux. Ils sont tombés sur «Oz» et cela semblait parfait. Le studio, après tout, flirtait avec la propriété depuis l'époque du tout premier film d'animation, 'Blanche-Neige et les Sept Nains'. Il y avait encore des choses qu'ils ne pouvaient pas faire, comme utiliser ces pantoufles rubis (qui à ce point était devenu d'un coût prohibitif à inclure), mais tout le reste était du jeu équitable (alors que le film est principalement influencé par «Le monde merveilleux d'Oz», Le film terminé contient un crédit qui dit:« Suggéré par les œuvres de L. Frank Baum »).

montre similaire à dexter

Adam Shankman et Sam Mendes ont tous deux été considérés pour le fauteuil du directeur, Sam Raimi ayant finalement remporté le poste, tandis que Robert Downey Jr., le premier choix de n'importe quel studio pour jouer un connard béat et féminisant, a d'abord été approché pour jouer le magicien titulaire, mais il a rapidement abandonné. (Dans cette semaine Divertissement hebdomadaire, il y a une histoire au sujet de Raimi donnant à Downey, Jr. une plante de haricot et voyant ensuite la même plante, lors d'une réunion ultérieure, fanée et triste. Raimi l'a pris comme un présage.) Après Johnny Depp flirté avec le rôle, il a finalement été remis à James Franco, un homme qui peut transformer le brossage des dents en une installation de performance et qui a travaillé avec Raimi sur les trois 'Homme araignée»Films jouant le fils du vilain gobelin vert. Danny Elfman, le compositeur du film, a été l'un des premiers principes créatifs à être embauché par le studio, basé en grande partie sur son travail sur 'Alice au pays des merveilles' et sur l'appréciation continue de la société d'Elfman 'Cauchemar avant Noël' But. Ce qui était intéressant au sujet de la participation d'Elfman, c'est qu'il a eu une discussion très horrible et très publique avec le réalisateur Raimi sur la musique dans 'Spider-Man 2'(Elfman ne supportait pas la tendance de Raimi à constamment rééditer des séquences et l’appelait un' monstre '). Ni Raimi ni Elfman n'ont parlé publiquement de leur réconciliation.

Bien qu'ils ne pouvaient pas faire directement référence à quoi que ce soit du MGM original 'Wizard of Oz' (les avocats de Disney ont averti les cinéastes lorsque la production était trop proche de l'original - jusqu'à la teinte de la peau verte de la méchante sorcière), Raimi parvient toujours à donner un pourboire. son chapeau de manière juridiquement acceptable. Plus particulièrement, comme dans le film original, les trente premières minutes environ sont filmées en noir et blanc (et dans le format d'origine 4: 3). Une fois que l'assistant arrive à Oz, les choses s'ouvrent, devenant presque aveuglément colorées (et correctement grand écran). La méchante sorcière est présente, tout comme les singes volants, et des lignes de dialogue et des hochements de tête occasionnels à l'original sont saupoudrés partout (au moins un acteur original apparaît également). Et avec Raimi combinant certains des éléments les plus sombres de 'Return to Oz' avec la véritable magie du film original, il verrait qu'en effet, il n'y a pas d'endroit comme Oz.



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