Votants aux Oscars: voici 10 films internationaux qui méritent une nomination aux Oscars

«Monos», «Portrait d'une dame en feu», «Parasite», «Yomeddine»



L'un des récits les plus excitants de la saison des récompenses de cette année a été le succès éclatant de “; Parasite, ”; L'auteur coréen Bong Joon Ho Palme d'or ou gagnant d'un conte comique sombre d'artistes de la famille et de la guerre des classes, qui est devenu le film en langue étrangère le plus rentable aux États-Unis d'ici la fin de 2019. Le distributeur NEON a transformé cela l'élan dans le buzz sérieux d'Oscar, produisant potentiellement des nominations aux Oscars pour le film dans plusieurs catégories principales, y compris le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original.

Cependant, bien que ces résultats puissent fournir de nombreuses raisons de célébrer le matin des nominations, ils commencent seulement à relever un plus grand défi pour l'Académie dans sa quête pour reconnaître le cinéma au-delà des frontières américaines.



L'année dernière, “; Roma ”; le réalisateur Alfonso Cuaron a souvent utilisé la plate-forme de sa campagne aux Oscars pour rappeler aux gens que le concept d'un film en langue étrangère ”; était malléable. Ayant grandi au Mexique, a déclaré Cuaron, ses films préférés en langue étrangère incluaient Steven Spielberg ’; s “; Jaws. ”;



Le point de Cuarón a résonné avec l'Académie, qui a changé le nom de la catégorie du meilleur film en langue étrangère en meilleur long métrage international. Le nouveau label parlait de bonnes intentions, mais n'a pas changé la nature de la course aux Oscars. Bien que 20% des électeurs de l'Académie soient désormais internationaux, l'essentiel du buzz de la saison des récompenses est consommé par le cinéma américain, la plupart des films non anglophones étant reconnus lors de la cérémonie grâce à leurs nominations dans une seule catégorie.

Ces dernières années ont trouvé quelques exceptions notables, y compris Cuarón, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur dans une catégorie très internationale qui comprenait également la Pologne ’; s “; Cold War ”; Helmer Pawel Pawlikowski - dont le drame en noir et blanc a également marqué une nomination cinématographique - et Yorgos Lanthimos de la Grèce (bien que pour la production britannique “; The Favorite ”;).

vidéographie elton john

Cette année, “; Parasite ”; peut ne pas être le seul concurrent à dépasser le ghetto des langues étrangères, comme Pedro Almodóvar ’; s “; Pain and Glory ”; a une chance de marquer un signe de tête ainsi qu'une toute première nomination pour la star Antonio Banderas. Mais il y avait beaucoup, beaucoup plus de films sortis en 2019 que les électeurs de l'Académie pourraient envisager - mais seulement s'ils sont prêts à faire leurs devoirs. Alors que seuls les films figurant sur la liste des meilleurs longs métrages internationaux peuvent être nominés pour cette catégorie, d'autres peuvent tout de même se qualifier pour les grandes catégories tant qu'ils ont été publiés et soumis pour examen.

La liste des productions éligibles de l'Académie pour la course aux Oscars de cette année s'étend bien au-delà des pionniers de cette année. Alors que les électeurs se bousculent pour respecter la date limite du 7 janvier pour voter sur les nominations de cette année, ils voudront peut-être envisager ces options - dont certaines peuvent être plus évidentes que d'autres.

Nous nous rendons compte que c'est tard dans le jeu, mais quiconque a une pile de cribleurs et des lacunes à combler a encore le temps de saisir quelques possibilités supplémentaires. Les électeurs de l'Académie pourraient encore finir par se réjouir des goûts de “; Once Upon a Time in Hollywood ”; et “; 1917, ”; mais s'ils veulent susciter un réel changement, ils considéreront également cet ensemble d'options plus large. La liste suivante a été classée par ordre de priorité, en supposant que la plupart des électeurs ont déjà considéré les titres plus proches du haut de la liste.

10. “; Parasite ”;

'Parasite'

Oui, “; Parasite ”; peut sembler une évidence. Comme Anne Thompson d’IndieWire l’a signalé précédemment, la réussite acclamée de Bong peut même faire mieux que celle de «Roma», «”; qui a marqué 10 nominations. “; Parasite ”; pourrait faire tout cela et plus si elle décroche une nomination Editing. Pour que cela se produise, cependant, les électeurs qui aiment “; Parasite ”; ne doit pas oublier les nombreuses autres catégories importantes où il mérite des nominations. Le décor principal du film, une maison construite à partir de zéro, devrait lui décerner une nomination pour le meilleur design de production, et il devrait également trouver un soutien dans des catégories telles que la cinématographie et l'édition sonore.

Ensuite, il y a les performances. Le chanteur régulier de Bong Song Kang Ho se dresse sur une nomination d'acteur de soutien pour son tour en tant que père moralement en conflit, mais le tour de Choi Woo-shik en tant que fils du personnage de Song - un jeune homme divisé entre les intérêts de sa famille et de ses intérêts et les perspectives d'un avenir plus stable - pourraient tout aussi facilement donner un sens à un signe de tête du meilleur acteur. Et que diriez-vous d'une actrice de soutien voter pour Lee Jung-eun, qui joue la femme de ménage déterminée qui a des secrets choquants dans le sous-sol de la maison riche où cela l'a employée pendant des années? Elle est un facteur clé dans le ton sournois du film pendant son surprenant point médian.

9. “; Douleur et gloire ”;

«Douleur et gloire»

Le meilleur film d'Almodóvar depuis des années est aussi son plus personnel - un regard émouvant et mélancolique sur ce que signifie être un artiste vieillissant qui recherche plus de pertinence. Il s'agit d'un shoo-in pour une nomination au meilleur long métrage international - où il va presque certainement perdre contre “; Parasite. ”; (Almodóvar a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour “; Talk to Her, mais c'est tout.) La bonne volonté d'Almodóvar et du film pourrait donner au moins deux autres nominations pour le meilleur réalisateur et le meilleur acteur, bien que le film mérite une nomination pour le prix du meilleur film également - et le faire entrer dans les possibilités étendues de ce domaine, où jusqu'à 10 films peuvent être nominés, est le moyen idéal pour profiter d'une catégorie flexible.

Cependant, “; Pain and Glory ”; a bien plus à offrir que ces résultats potentiels. Penelope Cruz n'apparaît que dans une poignée de scènes de flashback en tant que mère adorée du personnage principal, mais elle donne une performance texturée merveilleuse, informée par la manière subtile dont elle incarne un souvenir, et aurait beaucoup de sens dans la catégorie Actrice de soutien . Mais personne ne parle assez de Leonardo Sbaraglia, le grand acteur argentin qui livre un virage doux-amer en tant qu'ex-amant de Banderas ’; Salvador Mallo, la version romancée d'Almodóvar qui lutte contre la douleur de leur rupture alimentée par la drogue. Lorsque Sbaraglia apparaît tard dans le film pour une scène déchirante de réconciliation à l'appartement de Salvador, le film se transforme en un romantique à deux mains presque exclusivement informé par les deux acteurs ’; investissement dans la création d'un lien authentique à l'écran.

Tout au long de ces circonstances, un score obsédant guide “; Pain and Glory ”; à travers son histoire méditative, soulignant la nature ambiguë des émotions en jeu. C'est grâce au compositeur Alberto Iglesias, qui a remporté le Cannes Soundtrack Award en mai mais n'a pas reçu autant d'attention ces dernières semaines. Dans la catégorie Best Original Score, Iglesias présélectionné mérite absolument une place finale.

8. “; Atlantics ”;

'Atlantics'

Le premier long métrage acclamé de Matt Diop à Cannes est un regard fascinant sur la crise de l'immigration à travers un objectif original. La soumission sénégalaise aux Oscars trouve une jeune femme (Mame Binet Sane) aux prises avec l'absence soudaine de son amant lorsqu'elle rejoint plusieurs hommes dans une tentative mal avisée de fuir en Espagne. Alors que le film présélectionné pourrait facilement marquer une nomination aux Oscars bien méritée pour le meilleur long métrage international - encore une fois, perdre contre “; Parasite ”; - il possède de nombreux attributs qui méritent d'être distingués, à commencer par les performances extraordinaires de Sane. L'actrice ’; La livraison au visage de pierre est minée d'émotions alors qu'elle lutte pour comprendre la nature du destin de son partenaire, et elle atteint des sommets entièrement nouveaux une fois que l'histoire s'installe en territoire de possession surnaturelle dans son acte final poétique.

Cette narration remarquable s'insinue dans le matériau avec une ingéniosité telle que “; Atlantics ”; devrait également être sérieusement pris en considération pour le meilleur scénario original. Liant tout cela ensemble, les images du livre de contes du film - les bleus et les noirs profonds soulignent les circonstances d'un autre monde en jeu - témoignent des réalisations de la directrice de la photographie Claire Mathon, qui mérite également une nomination. Et la faire entrer dans la catégorie Meilleure photographie pourrait tuer deux oiseaux avec une pierre, car …

7. “; Portrait d'une dame en feu ”;

'Portrait d'une dame en feu'

… Mathon aussi tourné la romance lesbienne du 18e siècle de Céline Sciamma (et a remporté un prix de la meilleure photographie du New York Film Critics Circle et de la National Society of Film Critics ces dernières semaines). “; Portrait ”; était un autre titre vénéré à Cannes, réalisé par le plus grand cinéaste français travaillant, et c'est un exemple puissant de la façon de rajeunir le drame de l'époque en trouvant du matériel frais digne de son attrait. Nomination “; Portrait ”; dans plusieurs catégories compenserait également les limites du processus de présélection en langue étrangère, puisque la France a choisi de soumettre “; Les Misérables ”; sur “; Portrait, ”; ce qui le rend inéligible pour la catégorie du meilleur long métrage international.

Heureusement, il y a encore beaucoup à proposer au-delà de cela, y compris deux performances de premier ordre. Adele Hanele joue Heloise, la progéniture aisée d'une famille qui embauche un peintre joué par Noémie Merlant pour peindre le portrait d'Heloise. La romance en développement repose sur des gestes et des indices de nuances pour faire allusion à leur lien en développement avant qu'elle n'atteigne un point culminant aigre-doux. Pendant ce temps, la talentueuse Sciamma elle-même devrait être considérée comme la meilleure catégorie de réalisateur, ce qui a de bonnes chances d'exclure toutes les femmes candidates.

6. “; Les Misérables ”;

“Les Misérables”

Films SRAB / Productions Rectangulaires / Films Lyly

Les débuts en tant que réalisateur de Ladj Ly ont ouvert Cannes 2019 avec éclat, ressuscitant la guerre de rue de “; La Haine ”; avec un thriller policier contemporain qui ne ralentit jamais. Le tournage naturaliste suit un ensemble d'officiers au cours d'une courte période alors que les tensions montent en banlieue parisienne, culminant en un point culminant choquant qui fait écho à “; Do the Right Thing ”; dans son exploration viscérale des tensions de classe avec les autorités locales.

Pour ces scènes pleines d'action claustrophobes, Ly mérite une nomination au titre de meilleur réalisateur - tout comme Sam Mendes pour la guerre tout aussi nerveuse de “; 1917. ”; Et tandis que “; Les Misérables ”; est la soumission aux Oscars de la France, les électeurs peuvent également envisager de mettre Damien Bonnard sur le bulletin de vote du meilleur acteur, considérant que sa performance fascinante en tant que policier en conflit puise dans l'essence des thèmes puissants du film.

5. “; Yomeddine ”;

« Yomedd à »

Libération du brin

Les débuts en tant que réalisateur du cinéaste d'origine égyptienne Abu Bakr Shawky ont été une entrée surprise dans la compétition de Cannes en 2018, mais Strand Releasing ne l'a pas ouvert aux États-Unis jusqu'en mai dernier, et il se qualifie dans d'autres catégories même s'il n'a pas été retenu pour la liste restreinte . Le film doux et sans prétention de Shawky suit le survivant de la lèpre Beshay (Rady Gamal, qui a effectivement survécu à la maladie) qui quitte sa colonie après la mort de sa femme à la recherche de parents perdus depuis longtemps. Dans la foulée, il se lance dans un road trip avec un jeune orphelin du nom d'Obama (Ahmed Adelhafiz), dont le dynamisme de l'aventure aide Beshay à sortir de sa coquille. Les deux personnages sympathiques aident souvent le film à surmonter sa formule sentimentale en le fondant sur des performances naturalistes. Gamal en particulier est une étude de cas remarquable pour la valeur de placer des visages sous-représentés à l'écran: Bien que son apparence physique le distingue d'abord de ceux qui l'entourent, il se développe en une figure si invitante au cours de l'histoire qu'il est presque comme si “; Yomeddine ”; étaient un documentaire. Bien que cela puisse être un coup dans le noir, les électeurs qui choisissent de reconnaître la performance de Gamal sur leurs listes de meilleur acteur feraient un appel intelligent.

4. “; Vie invisible ”;

«La vie invisible»

Le mélodrame luxuriant du réalisateur Karim Ainouz était la soumission aux Oscars du Brésil, mais n'a malheureusement pas fait la liste restreinte. Peu importe: il y a beaucoup plus à célébrer à propos de cette histoire captivante des sœurs Erídice et Guida (Carol Duarte et Julia Stockler) séparées des années 50 par leur famille traditionaliste. Le film suit Erídice alors qu'elle lutte contre un mariage fade tandis que les indulgences romantiques insouciantes de Guida conduisent son père (Gregorio Duvivier) à la couper. Le scénario complexe d'Ainouz, adapté du roman de Martha Batalha, aurait beaucoup de sens pour la catégorie du meilleur scénario adapté - il est profond, touchant et chargé dans des moments curieux - tandis que la capacité sophistiquée du film à basculer entre deux récits qui se chevauchent sur une longue période de temps signifient que l'éditeur Heike Parplies (dont les crédits incluent “; Toni Erdmann ”;) mérite également un vote.

3. “; J'ai perdu mon corps ”;

'J'ai perdu mon corps'

Netflix

Le vainqueur de la Semaine de la Critique de Cannes de l'année dernière est une réalisation animée unique qui suit les exploits d'une main coupée voyageant à travers Paris dans une quête pour retrouver son corps disparu. Racheté par Netflix dans le cadre de ce festival, le prodige gothique 2-D du réalisateur français Jérémy Clapin est à la fois un conte romantique de recherche d'âme et une histoire d'aventure surnaturelle. Après avoir été acclamé sur le circuit du festival et avec le muscle Netflix derrière sa campagne (le film a remporté le grand prix Animation Is Film et a marqué six nominations Annie), “; I Lost My Body ”; a une bonne idée de marquer une nomination pour le meilleur film d'animation.

Mais le film doit tout autant son attrait au scénario, que Clapin et Guillaume Laurant ont adapté du célèbre roman graphique de Laurant. De ses prémisses d'ouverture inhabituelles, il continue de changer dans des directions fraîches et surprenantes, alors que le leader Naoufel - dont les ambitions de vie sont en contradiction avec sa routine terne en tant que livreur de pizza - tombe dans un scénario maladroit lorsqu'il prend un nouveau concert en tant que mécanicien dans la quête pour se rapprocher d'une fille du quartier. Le ton discret du film s'appuie sur des moments d'opéra avec l'intimité expressionniste d'un film de Wong Kar Wai, grâce en grande partie à la façon dont le script navigue sur tant de tournures inhabituelles.

2. “; Transit ”;

'Transit'

Le réalisateur allemand Christian Petzold excelle à faire des explorations complexes et de mauvaise humeur du bilan personnel que les grands événements institutionnels ont pour les citoyens de son pays. “; Transit ”; emmène cette fixation dans un nouveau cadre fascinant, avec une saga d'histoire alternative moderne dans laquelle le réfugié politique allemand Georg (Franz Rogowski) s'échappe de Paris après que les forces fascistes ont envahi. Au cours de cette histoire d'évasion dystopique imprévisible, Georg s'enfuit à Marseille et finit par prendre l'identité d'un écrivain local pour tenter de fuir au Mexique. Au lieu de cela, il tombe amoureux de l'épouse de l'écrivain et s'efforce de déterminer ses priorités alors que la situation en Europe devient de plus en plus désastreuse.

Comme avec “; Barbara ”; et “; Phoenix, ”; Petzold excelle à transformer le matériel suspense en une plongée profonde psychologique, avec un scénario fascinant adapté d'Anna Seghers ’; roman qui maintient son ton saisissant tout au long. Guidé par la voix off d'un propriétaire de bar qui reste en périphérie pendant la majeure partie de l'histoire, “; Transit ”; sert également de méditation intelligente sur la façon dont les événements historiques sont réduits aux limites des souvenirs. Le travail de Petzold mérite une plus large reconnaissance en général, et une nomination de scénario adapté ferait certainement l'affaire, mais les électeurs scrupuleux pourraient également considérer la performance de Rogowski pour le meilleur acteur - il est à la fois féroce et fragile comme un homme désespéré à court de les options.

la suite de la sorcière

1. “; Monos ”;

'Singes'

Néon / Participant

2019 a débuté avec l'une des meilleures découvertes de l'année: en première à Sundance, le réalisateur d'origine colombienne Alejandro Landes ’; Un regard fascinant sur les enfants soldats dans un terrain montagneux brumeux, se battant les uns contre les autres et les éléments alors qu'ils traversent une guerre apparemment inutile, a été un moment fort cinématographique. Landes ’; la possibilité de photographier dans ces paysages reculés donne un paysage extérieur à couper le souffle et un travail de caméra acrobatique si risqué que c'est une merveille que tout le monde a survécu au tournage. Mais si la trame de fond de “; Monos ”; suggère un “; Apocalypse Now ”; -le exploit de niveau cinématographique, le récit qui s'ensuit est plus comme un “; Lord of the Flies, ”; explorer les impulsions des jeunes guérilleros de l'intérieur.

Les Landes ont peut-être une longue carrière devant lui, mais c'est toujours dommage que “; Monos ”; n'a pas fait la liste des Oscars. Les directeurs de l'Académie pourraient compenser cela en le soutenant comme meilleur réalisateur; choquant, la branche musicale n'a pas présélectionné la partition magique de “; Jackie ”; compositeur Micah Levi. Un paysage sonore acoustique obsédant qui semble souvent planer dans la mentalité de ses personnages, la composition innovante de Levi est incontestablement l'une des grandes réalisations musicales des 12 derniers mois, et dans un monde juste, elle a décroché sa deuxième nomination cette année . Pas de chance. Mais «Monos» devrait faire son chemin sur certains bulletins de vote.



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