«L’autre femme»: 5 ​​comédies dirigées par des femmes que vous n’avez peut-être pas vues

Cette fin de semaine, 'L'autre femme,' dirigé par Nick Cassavetes et avec Cameron Diaz, Leslie Mann et Kate Upton, vient au cinéma. Avec un complot comme un jeu de rire 'Les Diaboliques'(1955)' ils n'étaient pas ça 'Diabolique” (1996)? - ou un vieillard »First Wives Club, 'Ou une personne âgée'John Tucker doit mourir', Il est sûr de dire que ce n'est peut-être pas l'histoire la plus originale au monde. Une femme découvre que son petit ami rêveur est en fait marié, et en outre, la trompe, elle et sa femme, avec d'autres femmes aussi, et fait donc équipe avec la femme cocu (les femmes peuvent-elles même être cocu?) Pour se venger de la triche 'lyin' no-good three-timin 'SOB (Nicholas Coster-Waldau).



Les producteurs, malgré le chapeau aux petits amis et maris traînants sous la forme charmante de Kate Upton qui court au ralenti en bikini, espèrent clairement attirer des téléspectatrices qui sont si mal desservies ailleurs, ou si non discriminatoires, qu'elles ont probablement gagné 'examinons de trop près le glacis mince de gomme laque de la solidarité féminine qui recouvre la surface de cette prémisse. Après tout, 'Demoiselles d'honneur' et 'La chaleur'Peut nous avoir appris qu'il est possible d'avoir des comédies réussies, drôles et dirigées par des femmes qui parlent d'autre chose que les femmes en relation les unes avec les autres par les hommes, mais tout ne peut pas être' demoiselles d'honneur 'ou' The Heat '', peut-il ?

Eh bien, pourquoi ne le peut-on pas? 'The Other Woman' peut avoir quelques gags décents, et Mann et Diaz sont tous deux de bons interprètes de bande dessinée qui peuvent gérer cette astuce difficile d'apparaître mignonne et ambitieuse même en plantant le visage de manière autodérision dans les arbustes, mais cela peut-il vraiment nous distraire tous du fait que c'est une intrigue fatiguée qui s'intègre aussi bien dans les années 1950 qu'aujourd'hui? Devrait il? Dans un effort pour offrir une alternative à tous ceux qui sont gênés par ce genre de chose, et dans un effort pour nous convaincre que, apparemment au contraire, il existe en fait une multitude de comédies féminines plus riches et plus intéressantes là-bas (eh bien, d'accord peut-être pas une richesse, mais certains), nous avons exploré des territoires en dehors de la machine hollywoodienne actuelle, pour voir ce que nous pourrions trouver. Voici cinq films, chacun comportant au moins deux co-dirigeantes féminines, que vous n'auriez peut-être pas vu, pour fournir une alternative à 'The Other Woman' qui avant même d'aller dans est à peu près un film que vous un peu avoir déjà vu.



Le coup européen: “;Bagdad Cafe”; (1987)
Il est rare que vous revisitez un film dont vous avez des souvenirs très chaleureux et que vous constatiez que vous l'avez sous-estimé. Mais une récente rewatch de “;Bagdad Cafe, ”; les débuts en anglais d'un réalisateur d'origine allemande Percy Adlon (“;Rosalie fait du shopping, ”; “;Salmonberries”;) a eu exactement cet effet — ce film décalé et séduisant est une gemme rare, ou plus convenablement peut-être, une fleur de cactus qui fleurit là où rien d'autre ne pousse. Ostensiblement une comédie de mœurs de culture-choc quand gros, Bavarian Jasmin (Adlon régulier Marianne Sägebrecht), après s'être disputé avec son mari en vacances, traîne seule dans une station-service / café / motel délabré dirigé par Brenda (CCH Pounder) et procède à changer doucement et irrévocablement la vie de chacun, la sienne inclus, pour le mieux, vraiment c'est un portrait anthémique du pouvoir transformateur de l'amitié - celui qui dans ce cas est le plus satisfaisant et résonnant d'être si dur -a gagné.



Traversée par un courant de tristesse et de désespoir difficile, la petite communauté de Bagdad, qui se compose essentiellement de Brenda suspicieuse et colérique (qui vient de jeter son mari paresseux), de sa jolie fille adolescente séduisante, fils prodige du piano avec un bébé à lui, et les habitués (y compris un contre-type Jack Palance révélant des côtelettes comiques des années avant “;City Slickers”;) est initialement méfiant, sinon carrément impoli envers le jasmin comique et surexprimé, tweedy (sa transformation de maquillage est une ligne graduelle). Mais alors qu'elle découvre timidement son vrai moi dans ce lieu le plus improbable, elle devient le cœur et le foyer du Bagdad Cafe, l'endroit vers lequel tout le monde se rassemble pour se réchauffer les mains. En fait, alors que la prémisse et même le style de prise de vue sont originaux et joués pour un effet comique maximal (à savoir la silhouette de Jasmin dans son chapeau bavarois à plumes frottant le long d'un château d'eau), il n'y a pas de doute que Adlon et ses acteurs sont débordants d'amour pour ces personnages, et ne leur permettez jamais de devenir grotesques.

Débordant de vie et riche d'incidents tels qu'ils sont, cependant les moments vraiment formidables sont minuscules, comme le large sourire de Brenda lorsqu'elle joue pour la première fois l'assistant de l'acte magique de Jasmin - peut-être le premier sourire que nous l'avons vue lui donner - ou Jasmin révèle délicatement un mamelon à Palance alors qu'elle s'assoit pour une peinture. Drôle, touchant et presque absurdement charmant, il y a une intrigue romantique, mais la véritable chute amoureuse se produit entre les deux amis centraux. Et au cas où nous aurions le moindre doute sur le cœur du film et de Jasmin, nous obtenons ce moment parfait: en réponse à une offre de mariage d'un homme qui l'adore, ce qui résoudra également ses problèmes de visa, la réponse de Jasmin est un petit sourire et “; je vais en parler avec Mlle Brenda. ”; C'est des trucs BFF juste là.

L'Ensemble Indie: “;Horlogers”; (1997)
Éclipsé dans les récents enjeux de remise en état par le “;Espace bureau, ”; les débuts de réalisateur de Porte-parole de Jill (qui continuerait à faire aussi le sous-estimé “;Treize conversations sur une chose”;) est cette histoire mineure de quatre femmes travaillant dans la même entreprise sans visage que la plus basse des mangeoires du bas: les temps. Sans offrir la catharsis de la vengeance proposée dans “; Office Space, ”; “; Horlogers ”; est une affaire tout à fait plus pessimiste, mais non moins drôle pour elle, et peut-être un peu plus véridique.

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Quelque chose d'une équipe de super-héros d'acteurs indépendants féminins (cette liste aurait pu être entièrement composée de films mettant en vedette des membres de cette distribution), les stars de la comédie en milieu de travail laconiques mais aux crocs pointus Toni Colette, quelques années après sa percée en tant que Muriel dans “;Mariage de Muriel”; jouant Iris, de même un introverti mousy transformé par l'amitié avec une femme bruyère et bruyère. Cette présence cynique et staccato est Margaret, jouée par Parker Posey, dont la sorcellerie est tempérée ici par une large séquence de tristesse réelle qui fait de celui-ci l'un des meilleurs rôles de Posey, et en grande partie son film. Royauté du cinéma indépendant Lisa Kudrow joue Paula, qui se vante d'une coiffure en constante évolution et rêve d'être découverte ” ;; tandis que prolifique actrice de cinéma et de télévision Alanna Ubach complète le quatuor avec Jane, la “; bonne fille ”; attendre son temps jusqu'à ce que son fiancé, qui la trompe probablement déjà, l'épouse et l'emmène, ainsi que son TOC, dans sa voiture de sport.

Les quatuors deviennent des amis du déjeuner, s'alliant vaguement derrière Margaret, qui utilise les intelligences et l'esprit que la société ne parvient pas à exploiter, pour trouver de petits moyens de le miner ou de le saboter, jusqu'à ce qu'une accusation de vol menace de briser le fragile lien. Cependant, le vrai plaisir du film ne réside pas dans son intrigue, mais dans les aperçus bien observés de la vie sur la roue des hamsters d'entreprise - souvent entremêlés d'un véritable sentiment de colère et d'injustice - la misogynie quotidienne des femmes, la corvée et la des tyrannies mesquines de ceux qui se trouvent un micromètre plus haut dans la chaîne alimentaire, soucieux de donner leur tout petit peu de pouvoir aux seules personnes les plus privées de leurs droits. C'est l'engourdissement de l'esprit, tout pouvoir conquérant des partitions grises et des hommes gris qui les patrouillent, qui prêche une conformité irrésistible, à tel point que même si les événements conspirent pour mettre fin à l'amitié florissante entre Margaret et Iris dans un nuage de suspicion et de trahison , il est difficile de lire la sortie de Margaret de cette fade vision de l'enfer comme autre chose qu'une évasion. “; Horlogers ”; peut comprendre quatre femmes en particulier, mais c'est vraiment un cri de ralliement pour quiconque a déjà été sous-évalué au travail ou se sentait écrasé sous le poids d'une hiérarchie d'entreprise qui les appuyait d'en haut.

Le Chick Flick qui défie le tag “; Chick Flick ”;: “;Serveuse”; (2007)
Sur le papier, cela peut être le plus poussin des films de poussins (et d'ailleurs, quiconque a inventé ce terme peut-il se manifester pour recevoir notre plus profonde gratitude? Vous pouvez le collecter dans cette ruelle sombre où nous attendons avec un tire-pneu.) Mais alors , sur le papier, il n'y a aucune raison pour que ce conte schmaltzy d'une serveuse avec un talent pour la cuisson tombe enceinte de son mari non bon et se lance dans une liaison avec son gros docteur devrait fonctionner du tout. Mais c'est peut-être parce que cette ligne de connexion ne capture pas le meilleur aspect absolu de ce petit bijou: la chaleur de la caractérisation de la serveuse titulaire Jenna (Keri Russell) et de ses deux serveuses, Becky et Dawn (Cheryl Hines et directeur Adrienne Shelley).

Aussi rose givré et couleur bonbon que le film est stylé, il y a une forte dose de mélancolie en elle, et une sagesse sur les tactiques parfois autodestructrices que les femmes utilisent pour s'en sortir. Ces observations vont du très grave, comme rester avec un partenaire abusif, ou se lancer dans une affaire manifestement condamnée dans le cas de Jenna, au moins grave mais toujours insidieux, comme devenir férocement critique de sa propre apparence, comme dans Becky ’ ; s idée hilarante et manifestement fausse que ses seins sont grotesquement inégaux (“; mon boob droit est bien en haut ici dans le Maine et mon boob gauche est suspendu ici en Floride ”;). Si vous ne pouvez même pas vous fier à vous-même, alors l'amitié, source de courage et de soutien, devient d'autant plus importante. À partir de ce trio de base, cependant, le film a beaucoup de chaleur à consacrer à ses autres personnages, hommes et femmes: aucun méchant n'est irrémédiable, tout comme aucun héros n'est sans tache dans cette petite communauté, car les personnages de “; Waitress ”; ne sont pas divisés en mauvais et bons, encore moins en mauvais hommes et en bonnes femmes par lesquelles ils font du mal. Au lieu de cela, il est divisé en personnes qui savent qui elles sont vraiment et en personnes qui ne le savent pas, et donc en personnes qui méritent votre admiration et celles qui méritent votre pitié. Personne ne mérite votre haine ou votre dérision.

En fait, l'histoire ne consiste pas vraiment à surmonter des obstacles extérieurs ou à vaincre des adversaires, il s'agit en fait d'une transcendance. En fin de compte, ce n'est pas le bébé qui sauve Jenna, ni son aventure avec le Dr Pomatter (Nathan Fillion), ni le coup de chance financière de deus ex machina, ni même le soutien de ses copines gabby, douces (qui sont après tout impliquées dans leurs propres drames romantiques et personnels). Jenna découvre la vérité sur qui elle est par elle-même, un acte d'expression personnelle et de créativité comme la cuisson d'une tarte à sa propre nouvelle recette. Et, dans une évolution si atypique qu'elle est presque révolutionnaire, quand elle arrive enfin à se regarder, elle aime ce qu'elle voit. Nous n'allons jamais cesser d'être tristes de la mort prématurée tragique d'Adrienne Shelley, et de la serveuse douce, sage et sincère “; Serveuse, ”; et la promesse qu'elle a montrée pour les futurs films aussi, est l'une des principales raisons.

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La relation dramatique de la maîtresse constamment sous-estimée des drames relationnels: “;Amis avec de l'argent”; (2006)
Nous aurions pu choisir l'un des nombreux autres Nicole Holofcener films, en particulier son grand premier long métrage “;Marcher et parler”; ou son suivi 2001 “;Charmant et incroyable, ”; mais il n'y avait aucun doute qu'elle allait prendre l'un des créneaux horaires. Mais nous avons opté pour celui-ci en partie par contrarianisme: alors que Holofcener elle-même est l'une des cinéastes les plus souvent injustement négligées travaillant aujourd'hui, elle a un petit (et en croissance, surtout depuis “;Assez dit”;) cadre de supporters, mais même parmi eux, le consensus général est que “;Amis avec de l'argent”; est une offre plus faible. Et c'est peut-être le cas, mais c'est toujours assez bon, ce qui ne fait que montrer la ligne de base sur laquelle nous travaillons.

Les relations entre les femmes blanches, de la classe moyenne, bien éduquées et distinctement adultes sont le stock de Holofcener dans le commerce, mais “; Friends with Money ”; aborde de front les problèmes de statut social et de disparité de richesse au sein de ce groupe: un sujet inconfortable qui ne fait pas l'objet de remarques dans de nombreux drames plus percutants, sans parler des films à la fin la plus comique du spectre (combien de fois nous sommes-nous demandé dans rom -comment comment le fils ditzy peut-il se permettre un si bel appartement avec un salaire de professeur / barista / promeneur de chien?). Mais peut-être que cela fait partie de la raison pour laquelle les films de Holofcener sont si souvent relégués au second plan de l'évaluation critique sérieuse (“; Lovely & Amazing ”; par exemple, a été décrit comme “; un autre de ces films de surdosage d'œstrogènes ”; autrement) positif revoir LOL). Elle est tellement en contrôle de son ton de voix, et si prudente de garder le dialogue frais et vif, même s'il esquisse habilement les absurdités de ces vies modernes, que cela pourrait être facile pour certains (peut-être ceux qui souffrent d'œstrogène “; surdosage ”;) pour manquer la netteté de ses idées.

Mais “; Friends With Money ”; est plein de moments coupants, castés au sein d'un groupe de quatre amies (dont le cercle s'est élargi pour englober souvent leurs partenaires): la scénariste Christine (Holofcener régulière Catherine Keener), designer Jane (Frances McDormand), Franny, riche et indépendante (Joan Cusack) et ex-enseignante maintenant femme de chambre Olivia (Jennifer Aniston), la seule non mariée et la seule à ressentir de graves inquiétudes financières. En termes de complot global ou de grandes révélations, il ne se passe pas grand-chose - les mariages s'effilochent, les romances provisoires commencent, les retombées et les rapprochements se produisent. Mais au cœur de ce film et de presque tous les films d'Holofcener, il y a le truisme que les femmes peuvent être des amis de soutien et peuvent former les relations les plus importantes et durables de leur vie avec d'autres femmes, mais Dieu, cela ne signifie pas que nous devons être agréable à une autre. Et cela, de McDormand ’; s émoussé, périménopausique, à fusion courte Jane, à Keener ’; s dérivant, inattentif Christine à Cusack ’; s riche, cligna des yeux Franny à Olivia (l'un des meilleurs rôles d'Aniston ’; ce quatuor engageant quelques espars et jabs de qualité pour atterrir les uns sur les autres au nom de l'amitié.

Le classique: 'Les femmes»(1939)
… En parlant d'espars et de jabs, sans pour autant gagner de prix dans les enjeux d'autonomisation, ce film de 1939 de George Sugar (éviter le Meg Ryan remake comme la peste) est quelque chose d'un plaisir coupable, en grande partie grâce à un casting féminin, (130 rôles parlants au total, et pas un seul homme - jusqu'aux animaux, apparemment), et un méchant acide, des potins script par le grand Anita Loos (qui a également écrit 'Les messieurs préfèrent les blondes», Une autre histoire principalement sur l'amitié féminine, même si les deux sont désespérément à la recherche de maris). Et si politiquement et thématiquement cela semble terriblement vieux, la décision formelle de ne jamais montrer un seul homme à l'écran donne un avantage progressif, même si les femmes se poignardent largement dans le dos, soupirant sur leurs maris actuels et anciens et complotant la chute de l'autre. C'est un choix qui mène à des scènes intelligentes, comme lorsqu'un argument clé entre le personnage central, Mary (Norma Shearer) et son mari n'est pas montré mais plutôt rapporté mot à mot par la femme de ménage à la femme de ménage, et en général, malgré leur obsession monomaniaque de leurs mariages, la façon dont le destin des hommes de type pion est en fait entièrement orchestré par ces femmes, est lui-même sournoisement subversif. Les hommes invisibles sont peut-être terriblement importants, mais ils ont très peu de pouvoir dans ce monde, et ping entre femmes successives avec toute l'agence de flippers.

Se déroulant sur une période de deux ans, le film est en réalité une série de rencontres entre ce que nous appellerions maintenant des «ennemis» (Shearer, un catty à feu rapide). Rosalind Russell, un sappy et plutôt souscrit Joan Fontaine et tentatrice de méchant pantomime Joan Crawford dirigez l'énorme ensemble): déjeuners, courses (y compris un défilé de mode narratif inerte de 10 minutes tourné en Technicolor soudain), visites au gymnase, rendez-vous avec une esthéticienne, voyages à Reno et dépoussiérage dans des salles d'eau de la taille d'un appartement. L'arc principal est que Shearer perd progressivement son mari à Crawford (par sa propre passivité et les manipulations de Crawford, bien sûr - pauvres “; Steven ”; a très peu à voir avec cela) avant de l'attendre et de le reconquérir à nouveau - tactiques qui illustrent la différence de classe, résumée de manière acerbe par un personnage, entre les femmes ”; et “;les femelles.”;

Donc, certainement pas un cri de ralliement féministe, mais à tout le moins, nous pouvons apprécier les styles glamour, la répartition garce et le reflet de la capsule temporelle des attitudes de l'époque, et nous féliciter pour le chemin parcouru et que les jours de comédies dirigées par des femmes dans lesquelles toutes les interactions des femmes tournent autour d'elles obsédées par leurs hommes sont révolues depuis longtemps. Et puis on peut aller voir 'L'autre femme'Qui parle de la femme séduisante d'un homme et de plusieurs maîtresses séduisantes qui s'associent pour se venger de lui de manière toujours plus obsessionnelle. Huh.

Alors, quelles comédies féminines moins connues méritent un peu plus d'amour? Dites-nous ci-dessous.



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