Les meilleures scènes de Paul Thomas Anderson, classées

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Paul Thomas Anderson est l'un des cinéastes américains les plus vénérés des 20 dernières années, en partie parce qu'il est tellement inclassable. Travaillant dans une variété de genres tout en abordant des sujets allant de la gestion de la colère au capitalisme américain, à la religion et au porno, Anderson a construit une filmographie qui se distingue par son imprévisibilité - et la pure originalité qu'il apporte à chaque nouvel effort. Au-delà des histoires qui distinguent ses films, il y a les nombreuses façons dont ils plongent les téléspectateurs dans des mondes bien définis.



Chaque film Anderson est une expérience absorbante chargée de moments étranges, drôles et choquants, qui parlent tous de l'agenda d'un artiste désireux de pousser le médium au-delà de ses formes les plus familières.

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Il n'y a peut-être pas de meilleur moyen d'examiner la gamme des réalisations du travail d'Anderson que de fouiller certaines de ses meilleures scènes. En l'honneur de son 47e anniversaire, nous l'avons fait.



10. Une soirée délicate («Punch-Drunk Love»)



Peu de personnages de l'histoire du cinéma ont fait une entrée aussi maladroite que Barry Egan d'Adam Sandler lors de la fête d'anniversaire de l'une de ses sept sœurs dans “; Punch-Drunk Love. ”; Après avoir attendu près de la porte d'entrée pendant que ses sœurs lui racontent leur surnom d'enfance cruel - Gay Boy - Barry s'annonce finalement, seulement pour faire face à une nouvelle vague de taquineries et d'interrogatoires. “; Êtes-vous gay maintenant? ”; demande une de ses sœurs. Alors qu'ils continuent de sonder et de critiquer, Barry s'efforce de garder son sang-froid, trébuchant dans la pièce et marchant presque sur une nounou. Anderson installe la scène comme un champ de mines de remarques passives-agressives, créant progressivement la tension, puis faisant bouillir les choses lorsque la sœur d'Elizabeth (Mary Lynn Rajskub) de Barry crie que Barry a refusé de la laisser l'installer à une date. Un point culminant violent mène à un moment poignant dans lequel Barry admet finalement qu'il a besoin d'aide. Sandler n'a jamais été aussi bien, et aucune scène de l'un des autres films d'Anderson n'est aussi déchirante tout en étant hilarante. —Graham Winfrey

9. Scène de Craps («Hard Eight»)



Les débuts d'Anderson en 1996 se distinguent rarement par l'appréciation du travail du cinéaste, en grande partie parce qu'il a livré un travail beaucoup plus audacieux depuis lors. Mais ce noir tendu et mystérieux est une vitrine pour le talent extraordinaire d'Anderson en ce qui concerne les acteurs. John C. Reilly est idéalement interprété comme le John maladroit, mais “; Hard Eight ”; est essentiellement une vitrine pour le légendaire Philip Baker Hall, comme le joueur sans faille de Sydney, qui prend John sous son aile. L'acteur de caractère refait surface avec des résultats mémorables dans “; Boogie Nights ”; et “; Magnolia, ”; mais rien de ce qu'il a fait au cours des 20 dernières années ne peut surpasser cette performance nuancée, dans laquelle son attitude calme dément les instincts de compétition pour prendre le contrôle de chaque situation dans laquelle il se trouve. , comme il pond sur Sydney tour après tour de craps pour constater que le “; old timer ”; est plus savant qu'il ne le laisse croire. L'exubérance de Hoffman est une juxtaposition idéale à l'expression en sourdine de Hall, et la synthèse de leurs deux niveaux d'énergie est une distillation parfaite de la capacité d'Anderson à générer autant d'engagement autour de la simplicité de deux acteurs opérant au sommet de leurs capacités . Ce qui nous amène à notre prochaine sélection … —Eric Kohn

8. 'No Clignotant' ('Le Maître')



La prise de vue / prise de vue inversée est utilisée si souvent dans les films qu'il faut un grand cinéaste pour vous faire réaliser quel outil cinématographique précieux il peut être lorsqu'il est utilisé dans un but dramatique réel. Jonathan Demme était l'un de ces réalisateurs, tout comme l'un de ses plus grands fans: Paul Thomas Anderson. L'une des scènes maîtresses de 'The Master' d'Anderson est une longue séance de questions-réponses entre les personnages joués par Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. Il utilise un rythme d'édition de plan inversé, mais Anderson s'assure que chaque coupe compte. Le visage qu'Anderson décide de garder à chaque question crée une tension dramatique palpable entre le maître et son élève. Comme Freddie Quell de Phoenix est obligé de se réconcilier avec son autodestruction, Anderson ne bouge pas la caméra. Il se verrouille sur ce qui doit être l'un des gros plans les plus fragiles de sa carrière et laisse la façade cassante de Quell déchirer le spectateur. Ce sont ces choix méticuleux qui font d’Anderson un maître cinéaste. —Zack Sharf

7. Pool Party («Boogie Nights»)



Cette scène de piscine inoubliable et élégante est filmée en une seule prise de vue, la caméra flottant de manière transparente entre des extraits de conversation, des lignes de coca et des tours de piscine sous-marine. Bien qu'il soit chorégraphié à un défaut, le mouvement semble aussi lâche et naturel qu'un bourdonnement diurne. Il comprend également un échange de choix entre Betty et Buck au sujet de sa chemise de cow-boy rouge vif (“; vous devez obtenir un nouveau look ”;), Maurice suppliant Amber de parler à Jack de lui, et Reed tombant à plat sur le dos pour tenter de devant Eddie, deux pièces texturales qui taquinent subtilement les conflits ultérieurs. Les couleurs sont vibrantes, la musique est groovy et l'ambiance est pure Anderson. —Jude Dry

6. «Bigfoot mange de l'herbe» («vice inhérent»)

L'adaptation discursive d'Anderson de la période tardive Thomas Pynchon est en phase avec le style narratif intentionnellement déroutant de l'auteur, ce qui convient parfaitement à cette histoire de détective de chien hirsute dans laquelle Phoenix joue l'enquêteur privé perpétuellement lapidé Doc Sportello. Plutôt que d’éclater en pure bizarrerie psychédélique, “; Inherent Vice ”; roule avec la qualité lente et brumeuse de la mentalité de son protagoniste lapidé; l'intrigue labyrinthique erre dans une série d'impasses et compte finalement moins que les réactions confuses de Doc à un monde beaucoup plus compliqué qu'il ne veut traiter. Mais Anderson conserve la meilleure illustration de ce motif pour la fin, lorsque Doc est confronté au détective au visage de pierre connu sous le nom de Bigfoot (Josh Brolin) dans une confrontation hallucinogène dans laquelle Bigfoot fume l'herbe de Doc et parle en synchronisme avec les confus Doc alors qu'ils s'excusent simultanément. C'est une étrange et belle illustration de dessin animé de deux hommes de côtés opposés d'un spectre idéologique au cœur de la contre-culture des années 60, qui trouve un terrain d'entente, et l'un des meilleurs exemples de l'édit selon lequel tout peut arriver dans un film PTA. —EK

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Sur la page suivante: une scène de baptême hilarante, une rencontre avec un miroir et la meilleure scène de PTA.



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