'Primal': Genndy Tartakovsky a fait une nouvelle histoire d'aventure fraîche qui semble aussi stupéfiante qu'elle en a l'air

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Les personnages de la dernière série animée de Genndy Tartakovsky 'Primal' n’ont pas de dialogue. Mais comme l'explique le créateur et réalisateur, il manque quelque chose d'autre dans 'Primal' qui le distingue.

'Nous ne voulions certainement pas faire un méchant principal. Dans ce domaine, le cliché devient super rapide », a déclaré Tartakovsky à IndieWire. «Lors de ma première itération précoce, je me suis dit:« Eh bien, peut-être à mi-chemin de la saison lorsque vous devez introduire autre chose que la nature ou un danger mondial normal. »Et j'ai donc eu ce personnage de Pharaon. Mais c'était comme instantanément '10 000 avant JC' ou 'Stargate' ou vous pouvez nommer cinq films qui ont fait des trucs comme ça. J'ai vraiment essayé d'aller à contre-courant en ce qui concerne ce qui a été fait dans ce genre, et d'essayer de trouver des prises de vues originales. »



Au lieu de cela, «Primal» joue le rôle d'antagoniste traditionnel et l'étend à tout ce que la nature a à offrir. Les deux personnages principaux de la série - un humain nommé Spear et un dinosaure nommé Fang - apprennent non seulement à coexister dans ce monde préhistorique difficile, mais aussi à utiliser leurs compétences respectives pour s’aider mutuellement à surmonter tous les défis que la nature leur pose.



Ce processus crée également quelque chose d'un conflit centré sur le spectateur. Bien que certaines des créatures que Spear et Fang rencontrent au cours de leurs voyages se sentent comme des prédateurs envoyés d'une dimension adjacente, il existe une partie importante d'autres qui pourraient être les héros de leur propre spectacle. L'épisode 3 de la série suit également un troupeau de mammouths qui font face à leur propre mortalité.

«Lorsque vous regardez un spectacle sur la nature, c'est la chose la plus difficile à regarder pour les gens. Vous avez un ours polaire magnifique et magnifique, puis vous avez un bébé phoque et pour que l'un survive, l'autre doit mourir. Et c'est la meilleure narration, mieux qu'un méchant. Mieux que quelqu'un pour qui s'enraciner. Vous devez vous enraciner pour les deux. Et c'est tragique. Je n'ai jamais vraiment fait quelque chose comme ça dans une certaine mesure, et c'était excitant d'essayer de raconter ce type d'histoire », a déclaré Tartakovsky.

Il y a aussi quelque chose d'excitant à l'idée de mettre un homme et un dinosaure ensemble, une prémisse fantastique qui pourrait devenir comique très rapidement. Tartakovsky a déclaré que lui et les équipes de scénarimage ont travaillé ensemble pour s'assurer que cette relation reste égale, sans recourir à des conventions plus caricaturales.

'Je ne voulais pas que l'homme domine la bête parce que dans ce cas, ils sont presque les deux bêtes', a déclaré Tartakovsky. «La tâche numéro un était de développer le langage pour Fang. Vous devez ressentir ce qu'elle dit, mais ne pas y aller Scooby-Doo. Gardez-le dans une exécution très semi-réaliste. Les animaux n'émettent pas clairement, et nous lui donnons les expressions les plus subtiles, mais c'était vraiment difficile de ne pas lui en donner plus. '

Pour combler certaines de ces lacunes dans le dialogue, une grande partie de ce qui fait que cette relation se sent nivelée et ancrée vient tout autant de ce que le public entend que de ce qu'il voit. Le seul membre régulier de la série est Aaron LaPlante, qui transforme la communication verbale de base de Spear en quelque chose d'incroyablement expressif. Lorsque Tartakovsky développait une version de long métrage d'animation de «Popeye», LaPlante avait travaillé à fournir des pistes de référence pour le personnage de Bluto. Même si le projet complet n'a jamais abouti, Tartakovsky a été tellement pris par le travail de LaPlante sur ce projet qu'il est allé à l'acteur pour un nouveau processus d'enregistrement.

«Habituellement, sur« Samurai Jack »ou« Dexter’s [Laboratory] », nous enregistrons d'abord les voix, puis les animons. Dans ce cas, je voulais vraiment qu'il soit silencieux et je voulais que tout le timing et tout viennent des dessins. Après avoir terminé l'épisode, je ferais venir Aaron et ensuite il ferait l'ADR sur la photo déjà terminée. Il correspond à notre synchronisation labiale que nous avons trouvée pour les grognements ou la respiration ou les cris », a déclaré Tartakovsky.

Trouver la même profondeur pour les créatures animales de la série - amicales et autres - signifiait aborder cette tâche d'une manière similaire et non conventionnelle. Joel Valentine, le concepteur sonore de «Primal», a travaillé pour créer une tapisserie de sons d'animaux qui mélangeait le monde réel et quelque chose de plus distinctement accru.

'Je travaille avec Joel depuis l'époque de' Dexter '. Il a une bibliothèque incroyable et il sait mélanger les sons pour en faire quelque chose de très unique', a déclaré Tartakovsky. «Pour le quatrième épisode, il est sorti de la norme et il a trouvé ces bibliothèques de monstres vocaux qui ont été réalisées dans les années 60 ou quelque chose en Allemagne. Il a pu acheter la licence et utiliser des cris horribles et criards. Même pour l'épisode du mastodonte, il a trouvé cette bibliothèque où un gars a commencé un Kickstarter puis est allé en Inde pour enregistrer des sons d'éléphants pendant un an. Il a acheté cette bibliothèque et a pu l'utiliser. Donc, tous les sons de mastodonte sont bien plus que ce que beaucoup de gens utilisent. Je pense que nous prenons l'effort supplémentaire pour tout pour le rendre unique et spécifique. '

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Avec autant de violence et de cruauté dans l'ADN de «Primal», le produit naturel de ces combats est une effusion de sang. Le style de Tartakovsky est celui qui prend souvent des libertés avec le mouvement, la taille et la couleur, donc trouver la bonne teinte pour faire sentir au spectateur l'impact de ce sang, tout en le présentant de manière artistique, était son propre défi.

«Au stade de l'encre et de la peinture, les couleurs sont remplies sur l'arrière-plan pour que nous puissions avoir notre premier coup d'œil pour nous assurer que tout fonctionne. Le sang était simplement coloré en rouge générique, mais il était presque fluorescent à l'état brut. Scott Wills, notre concepteur de production, s'est regardé et a dit: «Ouais, c'est peut-être trop, mais peut-être que nous devons faire une déclaration», a déclaré Tartakovsky. 'C'est bien, parce que c'est de la pulpe et il y a quelque chose de fantastique là-dedans. C'est pour rendre hommage au cinéma des années 70 ou aux vieux films d'arts martiaux ou aux films de samouraï que je regardais. C'est comme ça que le sang était. Même dans les vieux films de Bruce Lee, le sang était plus brillant que le ketchup. Donc, cela fait une telle déclaration que nous avons choisi un rouge très agréable et fort et nous l'avons fait. »

Bien que «Primal» ait pu adopter des approches de narration légèrement différentes, Tartakovsky y voit une continuation d'une ligne thématique dans une grande partie de son travail. Le mois dernier, Adult Swim a projeté «Primal» au Downtown Independent de Los Angeles, ce qui le rend éligible aux Oscars. Indépendamment des perspectives de récompenses, Tartakovsky semble prêt à ouvrir une nouvelle voie dans sa carrière.

'Il peut y avoir plus d'épisodes de' Primal '. Nous verrons comment la réaction est. Nous voulons nous assurer de terminer tout ce que nous voulons dire. Après avoir fini, je dois trouver quelque chose de différent, parce que, comme avec «[Samurai] Jack», il y a une certaine qualité de «Conan le barbare» à tout, non »>

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