Classement de chaque film de divertissement Amblin du pire au meilleur

Cette semaine voit la sortie de “;Jurassic World, ”; le quatrième film (et premier en quatorze ans) dans le “;parc jurassique”; franchise, qui a commencé avec le blockbuster de 1993 et ​​était à l'époque le plus grand film de l'histoire. Cela fait quatorze ans que la franchise est sur grand écran, mais “; Jurassic World ”; marque aussi l’apparition de quelque chose qui se voit de moins en moins: le Amblin Entertainment logo.

Le studio a été créé par le réalisateur Steven Spielberg, qui était au chaud du succès de “;Les aventuriers de l'arche perdue”; aux côtés des producteurs réguliers Kathleen Kennedy (qui est désormais en charge du nouveau “;Guerres des étoiles”; films) et Frank Marshall en 1981. Nommé d'après le court métrage de 1968 de Spielberg ‘Amblin ’;», Et finalement accompagné d'un cliché emblématique de “;E.T., ”; deuxième sortie de la société, il est devenu la maison des films de Spielberg et de ceux de ses amis et collaborateurs, ainsi que de nombreux autres projets qu'il a produits.

Il n'est pas inhabituel pour un réalisateur, en particulier un aussi distingué que Spielberg, d'avoir sa propre société de production, mais il est rare que l'un soit aussi proche d'un nom familier qu'Amblin. En particulier dans les années 1980, la bannière Amblin Entertainment a signalé une sorte de sceau d'approbation spielbergienne pour les divertissements familiaux de grande envergure qui pourraient être subversifs et intelligents, comme une série de succès, y compris “;Gremlins, ”; “;Les Goonies”; et “;Retour vers le futur, ”; parmi beaucoup d'autres.



La bannière est devenue de plus en plus rare dans les films dans les années 2000 lorsque Spielberg a acquis son propre studio avec Dreamworks, réservant le nom Amblin aux propres projets du réalisateur (bien qu'il continue de prospérer à la télévision avec des projets comme “;Les Américains”; et “;Terre-Neuve”;). Mais avec “; Jurassic World ”; portant à nouveau le logo, nous avons décidé que c'était le bon moment pour retracer l'histoire de l'une des sociétés les plus emblématiques d'Hollywood. Ci-dessous, vous trouverez chaque production théâtrale d'Amblin Entertainment classée du pire au meilleur. Se mettre d'accord? Être en désaccord? Faites le nous savoir dans les commentaires.


70. “; Nous sommes de retour: L'histoire d'un dinosaure ”; (1993)
Difficile à cibler pour se lier à “; Jurassic Park ” la manie et l'atterrissage dans les théâtres six mois après le blockbuster de Spielberg, c'est une image animée en désordre pour la plupart moche qui voit deux enfants ennuyeux unis avec un tas de dinosaures par un pilote voyageant dans le temps. Débordant d'idées, dont très peu sont bonnes, il s'agit d'un script au dénominateur commun le plus bas et le scénario le plus bas du monde.Walter Cronkite! Jay Leno! Julia Child!). À juste titre, il a échoué dur.

69. «Toujours» (1989)

Il est approprié que Spielberg, pourvoyeur de 80% des souvenirs d'enfance de tous les 25-45 ans vivants aujourd'hui, couvre lui-même cette liste, mais il est surprenant de voir un titre qu'il a dirigé classé si bas. Mais 'Always' est horrible, un larmoyant schmaltzy qui gaspille même en quelque sorte le casting de Audrey Hepburn dans son dernier rôle d'écran. Victor Fleming«S»Un gars nommé Joe»Était lui-même sentimental, en raison de son contexte de guerre; Le remake de Spielberg n'a même pas cette excuse.

68. White (1995)
Parlé mi-loup, mi-chien Balto (exprimé par Kevin Bacon) trouve son héros pacifiste intérieur, gagne la fille (Fonds Bridget) et sauve des enfants malades dans un film aussi évident que cela puisse paraître. Cette histoire du voyage d'un chien de traîneau vers un avant-poste inaccessible est si parfaitement sans charme en apparence, travail vocal et rythmes d'histoire qu'elle semble ancienne, mais elle a été publiée la même année que 'Histoire de jouet»(Et s'en est mal tiré en conséquence).


67. “; Les petits coquins ”; (1994)
La preuve que les redémarrages stupides n'étaient pas nécessairement une proposition des années 2010 seulement, “;Wayne ’; s World”; réalisateur Penelope Spheeris’; mise à jour de la série préférée “;Notre gang”; était une proposition vouée à l'échec, mettant à jour inutilement le cadre sans les sensibilités, centrant le film autour d'une romance très discutable et s'appuyant presque entièrement sur le sens de l'humour de Kids Do The Funniest Thing. Il y a quelques bons gags, mais rien d'autre à sauver.

66. 'Papa' (1989)
Bien qu'il ne soit en aucun cas un film de Spielberg, sauf qu'il est crédité en tant que producteur exécutif, ce Gary David Goldberg film, avec Jack Lemmon, Ted Danson et Ethan Hawke alors que trois générations d'hommes se reconnectent sous le spectre de la vieillesse et de la maladie, c'est tout ce dont les détracteurs ont jamais accusé Spielberg / Amblin. Manipulant, écoeurant et frappant chaque rythme émotionnel avec toute la finesse d'une grosse caisse dans une fanfare du lycée, il se sent fait par une fausse machine à générer des sentiments.

65. “; Les Pierrafeu ”; (1994)
Cette refonte à gros budget de la Hanna-Barbera favori, avec John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis et Rosie O ’; Donnell Fred, Wilma, Barney et Betty ont été mal considérés lors de leur libération et le sont encore aujourd'hui. À juste titre: les tentatives pour apporter une nervosité des années 90 ’; avec infidélité et sous-parcelles de détournement de fonds atterrir avec un clunk, et la direction est surtout incompétent. Cela dit, le design est splendide, et il est difficile d'imaginer un meilleur Fred live-action que Goodman.


64. “; Les Pierrafeu de Viva Rock Vegas ”; (2000)
Légèrement supérieur à son prédécesseur mais pas de beaucoup, ce prequel devient une sorte de comédie romantique comme Fred et Barney courtisent Wilma et Betty lors d'un voyage à Rock Vegas. Plus lâche et moins complot que le premier film, il s'agit encore majoritairement d'un cash-in et souffre d'un manque de John Goodman (bien que Mark Addy, alias le roi Robert Baratheon, n'est pas un mauvais substitut), mais se sent au moins plus proche des dessins animés.

63. “; Little Giants ”; (1994)
Un des Rick Moranis«Les derniers rôles avant de se retirer de la comédie,« Little Giants »voit le«chasseurs de fantômes'Incarnez un père de banlieue qui entraîne des inadaptés locaux à devenir une équipe de football pipi qui peut affronter toutes les stars intimidantes de son frère (Ed O ’; Neill) gère. C'est presque aussi formel que ça en a l'air, avec toutes les blagues sur le pet, les sous-intrigues à moitié cuites, les camées de la NFL (John Madden est le troisième projet de loi) et le triomphe éventuel auquel vous pourriez vous attendre.

62. «In Dreams» (1999)
Nous utilisons souvent «batshit» dans un contexte complémentaire, mais voici où nous corrigeons cela -Neil Jordan«Est ridicule»Dans les rêves»Est une batshit de la pire des manières. Co-vedette Aidan Quinn et Stephen Rea, Annette Bening joue un illustrateur clairvoyant dont les rêves sont envahis par Robert Downey JrEst le tueur en série. Ou quelque chose - en dépit de certains visuels saisissants (en particulier l'ouverture de la ville inondée), même cette description débordante ne revient pas à suggérer à quel point le film devient stupide.


61. “; Crochet ”; (1991)
Inexplicablement aimé par la génération Buzzfeed, dont la plupart ne l'ont probablement pas vu depuis qu'ils étaient enfants, le redémarrage de Spielberg par “;Peter Pan”; se présente comme son pire film 'd'aventure' ne contenant pas le sous-titre & Kingdom of the Crystal Skull. ’; Quelques performances, notamment Dustin HoffmanLe capitaine Hook, qui mordille les décors, est amusant, mais ce film est autrement mal conçu, traceur et creux, fixant une barre basse pour Joe Wright“; à venir ’;Pain”; nettoyer.

60. “; Une queue américaine: Fievel Goes West ”; (1991)
Manquant même les résonances de l'expérience des immigrants de son prédécesseur et sans la participation du réalisateur d'origine Don Bluth, “; Fievel Goes West ”; est une suite fade qui voit la famille Mousekewitz se diriger vers un décor de cow-boy sans inspiration. Il y a un peu plus de puissance dans les acteurs, y compris John Cleese en tant que méchant Cat R. Waul et l'une des dernières performances de Jimmy Stewart comme le shérif, mais il n'y a pas grand-chose d'autre à recommander ici.

59. “; Bruits désactivés ”; (1992)
Michael Frayn’; s “; Bruits désactivés ”; est l'une des farces les plus appréciées du théâtre, mais étant donné qu'il s'agit d'une production désastreuse d'une pièce de théâtre, il n'est pas surprenant que Peter BogdanovichL'adaptation de S est interrompue dès le départ. Le casting du jeu, y compris Michael Caine, Carol Burnett, et Denholm Elliott dans son dernier rôle, s'amuser, mais le matériel est intrinsèquement inadapté au cinéma et se sent généralement sans air et sans rire en conséquence.


58. “; Une femme dangereuse ”; (1993)
Un film atypique pour l'entreprise, une tragédie indépendante sur une femme handicapée mentale (Debra Winger dans des verres épais) essayant de trouver une sorte de vie normale et de romance avec un beau bricoleur (Gabriel Byrne), ce film vient de Naomi Foner et Stephen Gyllenhaal (parents de Jake et Maggie, qui apparaissent ici). Il y a des nuances et de la sensibilité ici, mais il est difficile d'échapper à l'odeur distincte du film à vie tout au long.

57. «Ci-après» (2010)
Personne ne peut accuser 'Au-delà', un raté turgescent raté par le réalisateur Clint Eastwood's les tendances au sérieux et à la surexplication qui tentent de s'attaquer à la vie après la mort, de manquer d'ambition. C'est juste dommage qu'en essayant si clairement de nous émouvoir, Eastwood et scénariste vedette Peter Morgan (qui partage le blâme) crée un film tellement dépourvu de mouvement qu'il est totalement ennuyeux, malgré le travail engagé de Matt Damon, Bryce Dallas Howard et al.

56. “; Hommes en noir II ”; (2002)
“;Hommes en noir”; était un coup géant, mais Tommy Lee JonesLe caractère de l’argent s’était retiré à sa conclusion, ce qui signifie que Barry SonnenfeldLa suite de s se tord dans les nœuds pour le ramener à la franchise. C'est le moindre de ses problèmes: l'intrigue rechape l'original, la plupart des gags sont des rappels moindres et il y a peu d'invention visuelle non plus. Il y a un moment occasionnel qui vous rappelle les charmes du premier film, mais cela se sent forgé d'obligation contractuelle plutôt que d'inspiration.


55. «Comment faire une courtepointe américaine» (1995)
Comme si le tube à essai avait été conçu pour donner une mauvaise réputation aux films pour femmes (et à quel point le nom est-il pire que «Comment faire une courtepointe américaine»?) Jocelyn MoorhouseFilm de deuxième année après le terrible 'Preuve»Est tellement de savon soft-focus. Winona Ryder, Samantha Mathis, Anne Bancroft, Kate Capshaw, Jean Simmons, Maya Angelou et Alfre Woodard ont quelques histoires divertissantes, mais le film est plus une couette en duvet qu'une couette - et nous sommes allergiques aux plumes.

54. «Une queue américaine» (1986)
La nostalgie n'est plus ce qu'elle était, mais même ceux d'entre nous qui sont à peu près l'âge cible pour la première incursion d'Amblin dans l'animation ne peuvent pas en rassembler trop pour Fievel Mouskewitz & co. Ce film sincère et bien intentionné réalisé par un pionnier de l'animation Don Bluth aborde un sujet digne de l'expérience des immigrants, mais sa rectitude morale ne peut pas cacher qu'il a été complètement éclipsé dans le boom de l'animation au cours de la décennie suivante.

53. “; Jurassic Park III ”; (2001)
La première entrée dirigée non Spielberg dans la franchise (protégé Joe Johnston est intervenu), ce film revient au cadre (ennuyeux) de “;Le monde perdu”; et retourne Sam NeillAlan Grant à la franchise. En conséquence, tout cela ressemble à un rechapage des gloires passées, d'autant plus que les nouveaux personnages (William H. Macy, Tea Leoni, Alessandro Nivola) sont un peu fades. La barre de Johnston en tant que directeur est compétente, mais ce n'est généralement pas inspiré.


52. «The Money Pit» (1986)
Une comédie répétitive qui repose trop sur le slapstick et les charmes frais de ses stars (Tom Hanks et Shelley Long) et trop peu sur un véritable esprit, 'The Money Pit' ressemble beaucoup à une prémisse d'une plaisanterie allongée pour mettre en vedette la longueur. Réalisateur Richard Benjamin ('Mon année préférée') Monte des décors impressionnants alors que les catastrophes à effet domino font tomber la maison éponyme autour des oreilles de ses nouveaux propriétaires, mais le concept haut est des décombres déjà dix minutes plus tard.

51. “; Mémoires d'une geisha ”; (2005)
Une tentative rare, non Spielberg, d'appât Oscar Amblin, “;Mémoires d'une geisha”; adapté le best-seller par Arthur Golden concernant une jeune fille japonaise (Zhang Ziyi) élevé comme une geisha. Il a rempli une partie de son objectif, ramassant six hochements de tête aux Oscars et en remportant trois, mais ils étaient tous dans des catégories inférieures à la ligne, un jugement définitif sur Rob MarshallLe mélodrame est joli mais turgescent, ce qui a également suscité la controverse pour avoir choisi des actrices chinoises dans des rôles japonais.

50. «À Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar »(1995)
Pour un film sur les drag queens, Beeban Kidron«To Wong Foo» est triomphalement inoffensif, mais se sent toujours comme une version moindre du dormeur australien »Les aventures de Priscilla, reine du désert', Jusqu'au titre encombrant. Patrick Swayze et Wesley Snipes, tandis que le jeu, semble choisi en grande partie pour la déconnexion entre leur grosseur et leurs talons hauts, et le message ultime d'acceptation du film, bien que sans reproche, est tout simplement trop rote pour être véritablement inspirant.


49. «Le monde perdu - Jurassic Park» (1997)
Quels que soient les défauts de l'original 'parc jurassique», Aucun d'entre nous n'hésiterait à faire valoir ses mérites en tant que divertissement familial virtuose. Mais les peurs, les sensations fortes et le spectacle se sont tous sentis immédiatement dépassés, la règle du plus-n'est-pas-nécessairement-mieux s'appliquant non seulement aux dinosaures, mais même aux Jeff Goldblum et l'intrigue intra-humaine aussi. Pourtant, il y a une séquence de craquage (!) Avec Julianne Moore et un pare-brise arrière, et c'est probablement un peu mieux que la troisième sortie.

48. «Petits soldats» (1998)
Avec un niveau de violence surprenant (jouet contre jouet mais toujours macabre pour PG-13) et un ton sombre sans morale claire, Joe Dante«Small Soldiers» est un cas d'école d'un film qui est mieux vu comme un adulte nostalgique. À sa sortie, il a sous-performé, malgré une distribution de voix étoilée et certains effets de pointe pour donner vie à ses protagonistes de jouets CG, mais cela vaut la peine d'être revu aujourd'hui, bien que plus maladroit et miles moins charmant que le meilleur de Dante.

47. «Le terminal» (2004)
Pas tant mauvais qu'inoubliable instantanément, cette étrange petite star de la dramatique Tom Hanks, dans une histoire basée sur la vérité qui suit un homme bloqué à JFK, soudainement sans nationalité en raison d'un coup d'État dans son pays d'origine. Il y a peut-être un risque d'accusation cinglante de l'effet des manœuvres géopolitiques sur le citoyen éternel, mais Spielberg cède plutôt à sa faiblesse pour la fantaisie douce, et à 128 minutes le film se sent follement dépourvu de dynamique, un peu comme une longue escale.


46. ​​“; Les Goonies ”; (1985)
Oui, vous avez adoré ça quand vous étiez enfant. Et oui, l'idée de cela - des enfants de la classe ouvrière dans une aventure impliquant des trésors enfouis et des gangsters - est excellente. Mais séparez-le de toute nostalgie, et jetez un coup d'œil maintenant, et il y a étonnamment peu à aimer Richard Donnerimage d'aventure de ’ ;. Chris Columbus’; le script est inégal et finement tracé, il est rarement drôle ou excitant, et il peut être considéré comme le film le plus strident jamais réalisé.

45. “; La légende de Zorro ”; (2005)
“;Le masque de Zorro”; avait été une agréable surprise, mais malgré le réalisateur d'origine Martin Campbell revenant avec ses étoiles Antonio Banderas et Catherine Zeta-Jones, “; La légende de Zorro ”; ne peut pas correspondre. En jetant des problèmes conjugaux et (horreur!) Un enfant mignon dans la dynamique de l'original, l'intrigue du film, centrée sur la Californie rejoignant les États-Unis, n'est pas seulement alambiquée, elle est également terne. Le jeu d'épée est parfois amusant, mais c'est pire que le premier film à tous points de vue.

44. “; Harry et les Henderson ”; (1987)
En suivant les traces et la formule de “;E.T, ”; “; Harry et les Henderson, ”; voit John Lithgow et sa famille accueillent un Bigfoot blessé qui fait partie de la famille. C'est pro-environnement, le message anti-chasse est louable, Rick BakerLe maquillage primé aux Oscars est excellent, et Lithgow est engagé, mais c'est par ailleurs inégal et sentimental, il est donc tout à fait approprié que l'impact le plus durable du film sur la culture pop soit un prolongement de “; 30 Rock ”; blague.

43. “; A Far Off Place ”; (1992)
Deux décennies avant “;Sauvage,”; Reese Witherspoon a lancé sa carrière près de la nature avec “; A Far Off Place, ”; une aventure Disney sur deux enfants et un jeune garçon africain fuyant des braconniers à travers le désert du Kalahari. DoP Mikael Solomon (“;Les abysses”;) fait un début de réalisateur capable, et Witherspoon est fort même ce jeune, mais l'intérêt amoureux américain cloué est profondément irritant, et il n'est pas sûr si c'est le cas “;Walkabout”; ou un film sur la nature Disney.

42. “; Casper ”; (1995)
Un redémarrage en direct du fantôme amical des années 1930, c'est probablement à la fin du milieu des années 1990, des renaissances de propriétés plus anciennes, même si ce n'est que moyen en termes de sortie d'Amblin. Piper Casper, Bill Pullman et sa fille adolescente Par Christina Ricci contre Cathy MoriartyLe méchant de Ropey, il passe trop de temps sur un sous-complot de romance adolescent terne, mais le réalisateur Brad Silberling le rend plus nuancé et visuellement intéressant qu'il ne le devait.

41. “; Guerre des mondes ”; (2005)
S'adaptant librement H.G. Wells’; classique, cela a vu Spielberg donner une sorte de vue au sol d'une invasion extraterrestre par un père de famille ordinaire (Tom Cruise). Il y a parfois un set de cracking occasionnel, mais les images du 11 septembre que le réalisateur déploie semblent insipides même maintenant, Cruise est étrangement mal interprété (en partie parce que ce hit car son personnage public est devenu le plus fou), et le script s'essouffle car il diminue d'échelle dans le troisième acte.


40. «Retour vers le futur, partie III» (1990)
Une réaction contre la sous-performance perçue du deuxième opus, plus sombre et plus ambitieux ('II' a fait un peu plus de la moitié de ce que le premier film a fait, avec un budget deux fois plus élevé). Le troisième tour de Zemeckis avec Marty McFly et Doc Brown est le le plus simpliste. Il contient toujours des éléments amusants et le cadre du Far West fait souvent référence aux westerns classiques, mais il s'essouffle plus rapidement qu'une locomotive des années 1880 essayant d'atteindre 88 mph.

39. «Deep Impact» (1998)
Mimi Leader'Deep Impact' de ces jours est surtout connu comme une réponse triviale (Q: Lequel des deux films de collision de comètes a perdu l'été de 1998?) Facturé comme une sorte de personne réfléchie 'Armageddon», C'est à peu près juste, à condition que cette personne ne réfléchisse pas trop. Mais cela ne le rend pas largement supérieur à la prise explosive de Bay, juste un spectacle moins divertissant, avec une fin négative dans laquelle une partie de la côte est emportée par le président Morgan FREEMANS gravitas tsunami-like.

38. “; Le voyage de cent pieds ”; (2014)
Peut-être que c'est juste que nous sommes des drageons pour des films gourmands, mais nous avons en quelque sorte apprécié «The Hundred Foot Journey». ”; Basé sur un roman à succès, il voit Homme purLa famille indienne de l'Inde vient en France pour ouvrir un restaurant en face de l'étoile Michelin Helen Mirren, conduisant à toutes sortes de romances pour eux et leurs juniors. Comme beaucoup de Quittez HallstromLa sortie est fade, même médiocre, mais réconfortante, comme manger un pain naan chaud.


37. “; Cheval de guerre ”; (2011)
Adaptation ambitieuse de Spielberg Michael Morpurgole classique des enfants ’; s, sur un garçon (Jeremy Irvine) cherchant à retrouver son cheval, qui a été mis en service au cours de la Grande Guerre, a ses charmes, y compris certains des meilleurs travaux qui Janusz Kaminski jamais fait pour le réalisateur. Mais le script craque et grince plutôt qu'il ne monte plus souvent qu'autrement, et le film se révèle fade et prestigieux d'une manière que le meilleur tarif sérieux du réalisateur ne fait jamais.

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36. «Fandango» (1985)
Mieux connu maintenant pour être le véhicule qui a éclaté Kevin Costner, cette 'Big Chill'-se rencontre-'Easy Rider'Le film de voyage sur la route était également la percée du réalisateur Kevin Reynolds. Il est en fait assez bon, s'il est trop familier, et Costner montre le charme facile qui rendrait leur reteaming, 'Robin des Bois: Prince des voleurs”Un énorme succès quelques années plus tard. Ils ont de nouveau fait équipe sur un flop notoire »Monde de l'eau'Cependant, balançoires et ronds-points.

35. “; * piles non incluses ”; (1987)
Combiner les extraterrestres amis de “;E.T. ”; (il est intéressant de savoir combien des arnaques des années 80 de ce film provenaient d'Amblin elles-mêmes) avec, euh, le post- “;Cocon”; puissance des étoiles Hume Croyn et Jessica Tandy, ce film familial doux, co-écrit par Brad Bird, voit de minuscules extraterrestres robotisés aider un complexe d'appartements d'East Village à échapper à l'expulsion. C'est oubliable (sauf l'impressionnant VFX), mais parfaitement charmant et totalement inoffensif.


34. «Joe contre le volcan» (1990)
Le premier long métrage du réalisateur John Patrick Shanley ('Doute') Et une bombe notoire à sa sortie malgré des tirages infaillibles Tom Hanks et Meg Ryan à l'apogée de leur bancabilité, on ne peut nier que celui-ci est un gâchis. Mais c'est fascinant, qui mérite plus que d'être réévalué: du design de production exceptionnel à la nature ouvertement philosophique de son allégorie, c'est une comédie romantique des plus inhabituelles qui est loin de l'emporte-pièce Amblin.

33. “; La terre avant le temps ”; (1987)
Avant “;parc jurassique, ”; les dinosaures sont devenus un succès retentissant avec “; The Land Before Time, ”; une épopée de la légende de l'animation Don Bluth. L'histoire du jeune Littlefoot, qui, après avoir été orphelin, part pour un voyage avec de nouveaux amis dans ‘ la Grande Vallée, ’; c'est une sorte de préhistorique “;Bambou, ”; jusque dans les morts traumatiques. Douce et simple, elle est belle à regarder et évidemment supérieure aux QUATORZE (!!!) suites DTV qui ont suivi.

32. “; La couleur pourpre ”; (1985)
On se souvient mieux maintenant de lui comme d'un film qui a été nominé pour onze Oscars et qui n'a pas réussi à en gagner (en poursuivant une série de chance avec Spielberg à l'Académie qui se poursuivra pendant encore huit ans), mais l'adaptation de Bearded One de Alice Walkerroman sur une jeune femme afro-américaine (Whoopi Goldberg) au début des années 1900 est meilleure que sa réputation, un film sensible et nuancé qui équilibre la misère du roman avec l'optimisme de marque du réalisateur.


31. “; Jeune Sherlock Holmes ”; (1985)
De Cumberbatch à McKellen, Sherlock Holmes est partout de nos jours, faisant Barry Levinson’; s “; Jeune Sherlock Holmes ”; une trentaine d'années en avance sur la courbe (une des raisons, peut-être, de sous-performance). Préfigurant la manie de la préquelle des temps modernes, c'est une petite aventure assez agréable qui ne capture pas tout à fait l'esprit des contes originaux, mais a beaucoup de sensations et de déversements, et est certainement meilleure que la Guy Ritchie ones …

30. «Continental Divide» (1981)
Un témoignage des capacités plus subtiles de John Belushi, cette drôle de comédie a été le premier long métrage d'Amblin, réalisateur de filets Michael Apted fraîchement sorti “Fille de mineur de charbon»Et écrivain Lawrence Kasdan l'année suivantEmpire contre-attaque »'Et l'année d'avant' Raiders '. L'histoire d'un journaliste battu en ville faisant un morceau de duvet sur un ornithologue reclus est loin d'être à la hauteur du meilleur travail de ses participants, mais c'est quand même une romance à l'ancienne douce.

29. “; Men In Black 3 ”; (2012)
Échange dans les wisecracks pour des rebondissements dans le temps, ce fut étonnamment sombre plus près de Barry Sonnenfeldtrilogie, avec Will SmithJ voyage dans le temps pour faire équipe avec la version plus jeune de K (Josh Brolin). Le film a eu une production désastreuse, interrompant la production à mi-chemin pour réécrire le script, mais se révèle étonnamment engageant, surtout lorsque Michael StuhlbargLe voyageur temporel original de ’; est à l'écran. Et bon, Paul Thomas Anderson’; est fan …


28. «Le masque de Zorro» (1998)
Un film d'aventure à l'ancienne de compagnon erratique Martin Campbell (qui a réalisé des ratés comme la suite de ce film et 'La lanterne Verte'Mais aussi ressuscité deux fois la franchise Bond avec'Oeil doré' et 'Royale Casino') Ici, lui et son casting de Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones et Anthony Hopkins parviennent à conserver une grande partie de la verve qui a rendu les swashbucklers d'autrefois si amusants. Ce n'est pas un classique, mais il a étudié les classiques et a bien appris leurs leçons.

27. «Innerspace» (1987)
Joe Dante'S riff on 'Voyage fantastique'Voit Dennis Quaid miniaturisé et injecté dans le corps de l'hypocondriaque Martin Short et est une comédie d'action bourdonnante et en boucle attachante, dans laquelle le taux de bâillon est si élevé que vous remarquez à peine les trous. Ou du moins, c'était à l'époque - cela n'a pas particulièrement porté les années intermédiaires, bien que des éléments comme la performance de Short et l'intrigue romantique étonnamment efficace impliquant Meg Ryan, brillent encore.

26. «Arachnophobie» (1990)
Producteur de longue date de Spielberg Frank Marshall a fait ses débuts de réalisateur avec ce film B idiot, campy et affectueux, et l'a réalisé pour un effet de saut de peur vraiment agréable. L'intrigue est mince comme du papier, une sorte de film d'exploitation dans lequel les arachnides sont les tueurs de slasher se cachant derrière chaque rideau de douche (et, mémorablement, dans chaque bol de pop-corn), mais la coupure des séquences de tension / libération est magistrale, et ce n'est pas comme si elle se prenait même un peu au sérieux.


25. «Twister» (1996)
Revenant à une époque plus simple où le «chasseur de tornades» semblait être une option de carrière viable pour un scientifique non-conformiste, Jan de BontLe film catastrophe de Daft est démodé maintenant, mais contient toujours plus de personnalité et de valeur de divertissement gung-ho que la plupart des tournées suivantes (ahem, 'San Andreas“). C'est amusant caricatural avec de bons effets et une distribution agréablement éclectique, y compris Helen Hunt, Bill Paxton, Philip Seymor Hoffman et Cary Elwes (qui ne manque qu'une moustache pour se tordre).

24. “; Les ponts du comté de Madison ”; (1995)
Ce que vous en faites dépend de ce que vous faites de Clint Eastwood diriger et jouer dans une adaptation d'un livre qui était une sorte de Nicholas Sparks best-seller de son temps, avec le bourru jouant un romancier photojournaliste Meryl Streepfemme au foyer mariée. Nous sommes surtout pro: Clint était à la hauteur de ses pouvoirs de direction ici, et il y en a plus “;Brève rencontre”; au film que “;Le cahier, ”; plus deux très belles performances et quelques belles photos.

23. “; Attrape-moi si tu peux ”; (2002)
Reteaming Spielberg avec Tom Hankset présentation de megastar Leonardo DiCaprio dans le mélange, ce biopic de conman au visage frais Frank Abagnale Jr reçoit un ton agréablement léger et rebondissant de Spielberg pendant une grande partie de sa durée de fonctionnement (sur-étendue), mais devient moins intéressant car il pénètre dans un territoire plus sombre vers la fin. Pourtant, il y a beaucoup à aimer, pas un des meilleurs virages de DiCaprio, et une contre-performance déchirante de Christopher Walken.


22. «Drapeaux de nos pères» (2006)
Considéré isolément de son corollaire, «Lettres d'Iwo Jima',' Drapeaux ', est Clint EastwoodL'enquête sur la nature de l'héroïsme et de la culpabilité des survivants parmi les soldats américains de la Seconde Guerre mondiale qui ont participé à la campagne d'Iwo Jima et ont survécu, pour devenir des affiches (littérales) pour l'effort de guerre. C'est un effort solide et émouvant, encadré dans une structure de va-et-vient respectueuse et attentive à contextualiser, mais elle est beaucoup plus élevée en étant considérée comme la moitié d'un diptyque.

21. «Cape Fear» (1991)
Une entrée très atypique dans l'œuvre d'Amblin, et leur seule collaboration avec le réalisateur Martin Scorsese, ce remake sensationnaliste du J. Lee Thompson 1962 potboiler fait monter les enchères en ce qui concerne le sexe et la violence, sinon nécessairement le fond. Ce faisant, Scorsese, aidé par un physique grotesquement Robert De Niro se transforme en une image qui subvertit, en fait déchire le concept de la famille nucléaire américaine que tant de choses d'Amblin étaient consacrées au maintien.

20. “; Les Aventures de Tintin ”; (2011)
Un peu sous-estimée par beaucoup lors de sa sortie, la première incursion de Spielberg dans l'animation (et l'animation 3D capturée par le mouvement à cela) a ses défauts, comme une fin qui tergiverse plutôt que vraiment satisfait. Mais Steven Moffat, Edgar Wright et Joe CornishLe script est plein d'esprit et respectueux du matériel source, il est parfaitement casté (Andy Serkis est particulièrement génial en tant que capitaine Haddock), et possède quelques-uns des meilleurs décors de la carrière du réalisateur.


19. «L'effet déclencheur» (1996)
Injustement négligé David Koepp le film peut avoir plus d'un concept qu'un scénario, mais le concept est fascinant et le casting quelque peu de niveau B (Kyle MacLachlan, Elizabeth Shue, Dermot Mulroney) les acteurs vendent son ambiance dystopique de manière très convaincante. Posant fondamentalement la question: que se passerait-il si l’électronique mondiale cessait de fonctionner et arrivait à une conclusion sombre et persuasive sur la rupture sociétale et familiale, elle a conservé, voire gagné en pertinence, au cours des deux dernières décennies.

18. “; Super 8 ”; (2011)
Un hommage très conscient au prix Amblin passé qui était produit par la société elle-même, c'était J.J. Abrams’; l'autobiographie en tant que blockbuster, à la suite d'un groupe de jeunes cinéastes à la fin des années 1970 qui découvrent des preuves d'une étrange créature. Le film n'associe jamais de manière satisfaisante ses éléments de passage à l'âge adulte avec ses explosions CGI, mais c'est toujours un film engageant et chaleureux avec d'excellentes performances (Elle Fanning notamment). Et c'est bien mieux que “;Les Goonies. ”;

17. «Lincoln» (2012)
L'anti-sensationnaliste de Spielberg, parfois en surpoids, le compte rendu des 16 derniers mois du président est en grande partie rendu à la vie par la force et l'esprit sournois de Daniel Day-Lewis«Performance. Et par un casting de soutien d'acteurs de personnages très fiable, en particulier James Spader, Tommy Lee Jones et David Strathairn. Si ce n'est pas instantanément adorable, il s'agit toujours d'un maître artisan travaillant avec un grand acteur pour livrer un portrait perspicace et finalement émouvant qui raye un peu le ternissement de l'histoire.


16. «Lettres d'Iwo Jima» (2006)
On pouvait s'y attendre, 'Drapeaux de Nos Pères», Avec son titre patriotique et son affiche iconique (que le film déconstruit lui-même) a presque triplé le nombre national (jamais très élevé) de« Lettres d'Iwo Jima »qui est l'histoire de la même campagne racontée du côté japonais. C’est dommage car ‘Iwo Jima’ est le meilleur film, et le plus inhabituel, beaucoup à voir avec Eastwood, le réalisateur américain par excellence se situe si entièrement dans le point de vue “ennemi”.

15. «Gremlins 2: le nouveau lot» (1990)
Insultée à sa sortie, cette suite méconnue de Joe DanteLe hit de la comédie d’horreur rompt l’horreur pour produire une satire de comédie de sketch bizarre. Ce n'est qu'une déception si vous vous attendez à quelque chose de similaire à 'Gremlins'(Pour être juste, ce n'est pas une attente déraisonnable), mais en tenant compte de la verve de la batshit et de la pure galle doit être applaudi même si vous le faites pratiquement ressentir Dante, ici donné carte blanche, met le feu à ses chances de retrouver à nouveau ce degré de liberté créative.

14. “; Munich ”; (2005)
Avant “;Pont des espions, ”; Spielberg est entré dans le jeu de l'espionnage avec cette histoire basée sur les faits de l'équipe à succès du Mossad qui a tenté de venger l'attaque contre les athlètes israéliens lors des Jeux olympiques de 1972. Tony KushnerLe script de premier ordre en fait peut-être le travail le plus mature et le plus complexe du réalisateur, et Spielberg et son excellent casting lui rendent justice, même si certains des derniers moments, en particulier le coup final lourd, don ’; t ring true.


13. «Empire of the Sun» (1987)
Comme de nombreux cinéastes qui ont eu plus de succès au box-office que de critiques acclamés au début, Spielberg a toujours eu l'envie d'équilibrer ses superproductions spectaculaires avec des tarifs plus sérieux. Et sans doute la première fois que ces instincts ont travaillé en harmonie était dans cette adaptation de JG BallardMémoire, dans lequel Christian Bale joue le garçon britannique gâté forcé de grandir trop vite en Asie déchirée par la guerre - une épopée émouvante à la fois radicale et intime.

12. «Men In Black» (1997)
Deux suites et deux décennies plus tard, le Barry Sonnenfeld La franchise a pâli, mais le film original est toujours un filigrane pour l'action / comédie de haut concept qui a été le principal schtick d'Amblin pendant un certain temps. Donnant Will SmithLe charme de la gueule de bois la feuille parfaite Tommy Lee Jones«Bourdonnement taciturne, le tentaculaire extrêmement agréable a également engendré une poignée de mèmes de la culture pop, comme la gomme à effacer et la tendance à soupçonner tous les carlins d'être des extraterrestres déguisés.

11. «Monster House» (2006)
Nous sommes sur le disque en tant que fans de Gil KenanLe film d'animation mo-cap drôle / effrayant: dans le canon des films d'Amblin, il semble que c'est parmi les meilleures itérations récentes de cet hybride de film d'horreur / comédie / enfants Dante-esque que le studio avait l'habitude de gérer si bien. Contrairement à la folie qui a poussé de nombreuses incursions d'Amblin dans l'animation, ici même la vallée étrange ne peut pas engloutir la narration créative du premier long métrage de Kenan (co-écrit par Et Harmon, btw).


10. «Retour vers le futur, partie II» (1989)
Éternellement source de division ici, la deuxième tranche de Robert Zemeckis«La trilogie est soit une suite décevante confuse, soit un retour élargi terriblement inventif à l'ambiance comique de voyage dans le temps du premier, selon la personne à qui vous parlez. Et puisque vous parlez à ce dernier camp: 'Back to the Future Part II' est un digne successeur de l'un des plus grands de tous les temps, qui s'aventure dans le futur réel - une proposition ambitieuse et risquée, mais vraiment la seule honnête option.

9. «Sauver le soldat Ryan» (1998)
L'immense récit de Spielberg sur une unité militaire de la Seconde Guerre mondiale envoyée pour trouver un homme a ses défauts - un serre-livres inutile et le plus flagrant drapeau (comme de vrais drapeaux flottants) parmi eux. Mais surtout, c'est Spielberg dans sa forme la plus inspirée et la plus cinétique: la séquence d'Omaha Beach de 24 minutes est toujours une référence inoubliable pour recréer le chaos et la terreur de la guerre, et les performances, en particulier un noble brisé Tom Hanks et un filaire Barry Pepper, sont remarquables.

8. “; Rapport minoritaire ”; (2002)
Sur les traces de “;Rappel total”; et “;Blade Runner”; est un objectif noble pour un film de science-fiction, mais Spielberg a retiré sa propre adaptation de Dick avec style avec sa première collaboration avec la plus grande star du monde d'alors Tom Cruise, qui incarne un futur flic accusé d'un meurtre qu'il n'a pas encore commis. Texturé et noirâtre, il devient plus conventionnel dans sa dernière bobine, mais jusque-là est l'une des images de science-fiction les plus riches, les plus inventives et les plus passionnantes du réalisateur.


7. «A.I. Intelligence artificielle »(2001)
En traçant l'une des trajectoires les plus intéressantes pour un film de Spielberg, ces dernières années ont vu des hypothèses peu flatteuses sur «ce que Kubrick aurait fait» reculent et «A.I» croît régulièrement en estimation critique. Le film est indéniablement imparfait, mais c'est une réévaluation que nous sommes heureux de voir se produire: s'il est désordonné en raison de son immense ambition, rempli d'idées frappantes, ce qui en fait exactement le genre de risque que les cinéastes établis devraient être encouragés à prendre.

6. “; Gremlins ”; (1984)
L'un des films responsables de la marque Amblin (et de la création de la cote PG-13), et l'une de leurs meilleures photos, ce Chris Columbus'histoire d'un animal avec des dents cachées et le carnage qui en résulte, fusionne Joe DanteL'esprit subversif du film B avec un sens spielbergien de l'émerveillement suburbain. Darkly funny, glorieusement splattery et juste une tonne de plaisir, c'est un point culminant du blockbuster du milieu des années 1980.

5. “; Qui a encadré Roger Rabbit? ”; (1988)
Presque miraculeuse dans son existence, pour avoir réuni des icônes de dessins animés de différentes sociétés, pour être un tentacule de studio avec Bob Hoskins, et pour être un film noir honnête à dieu sur les créatures 2D (avec des personnages en trois dimensions), “; Who Framed Roger Rabbit? ”; restes Robert ZemeckisDe ’; non “;Retour vers le futur”; point culminant, ainsi qu'une merveille technique, un thriller impliquant légitimement, une comédie de premier ordre et une lettre d'amour à l'âge d'or de l'animation.

4. “; Jurassic Park ” (1993)
Si cette semaine, ’; s “;Jurassic World”; se révèle, à la différence des deux suites précédentes, digne d’être mentionnée du même Steven SpielbergLe film original de 1993, alors il pourrait devenir l'un des meilleurs blockbusters des années. L'original “; Jurassic Park ” prend Michael Crichtonirrésistible vanité - un parc à thème avec de vrais dinosaures! - et lui insuffle un sentiment de crainte que peu de gens, mais Spielberg, pourraient réussir, des personnages humains réels et adorables, et des décors à couper le souffle.

3. «Liste de Schindler» (1993)

Il est à la mode de citer Kubrick: «L’Holocauste, ce sont environ six millions de personnes qui sont tuées; 'La liste de Schindler' est environ 600 qui ne le font pas 'mais cela manque le but du film de Spielberg, qui peut suggérer que la bonté peut, sur une base individuelle, survivre au génocide, mais ne savonne pas les horreurs de la masse meurtre, ou son effet anéantissant sur l'humanité en général. Stark et passionné, 'Schindler’s List' lui vaut des éloges (dont sept Oscars) sans réserve.

2. «E.T: L'extra-terrestre» (1982)

Le choix le plus difficile de cette liste a été de décider de l'ordre de nos premier et deuxième favoris. «E.T.» est une partie fondamentale de la plupart de nos enfances, et dans la scène du cyclisme contre la lune a donné à Amblin une image de Spielberg si emblématique qu'elle est devenue leur logo. Sans vergogne sentimentale de la meilleure façon et putain de déchirant pour quiconque a déjà eu un ami ou été un enfant, demandez-nous à nouveau dans une demi-heure et cela prendrait probablement la première place.


1. «Retour vers le futur» (1985)
Du crack cinématographique pur du début à la fin, Robert Zemeckis » Le classique désormais oint a été un énorme succès à l'époque, mais son inventivité vertigineuse et son esprit éclair (1,21 gigawatts) ne l'ont vu que gagner en stature dans les années qui ont suivi. Rewatchable à l'infini, immensément citable et mettant en vedette un complot de nostalgie intégré qui fait écho à ce que beaucoup d'entre nous ressentent maintenant, peut-être même plus que le film qui a donné à l'entreprise leur logo, `` BTTF '' est le film qui résume le mieux la masse joyeuse. la perfection du divertissement sur le marché qu'Amblin a toujours recherchée.

Diriez-vous les choses complètement différemment? Croyez-vous que 'Nous sommes de retour'Est supérieur à'parc jurassique?' Ou ça 'Toujours' est mieux que 'La liste de Schindler? »Vous pouvez faire valoir votre point de vue dans les commentaires ci-dessous.

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