Rétrospective: les films de Ridley Scott

Donc, non seulement Ridley Scott a apparemment livré son meilleur film - ou certainement le plus agréable - depuis des années selon les critiques (y compris la nôtre) de vendredi dernier 'Le Martien,'Il est aussi apparemment très en avance sur le cycle de l'actualité. Le directeur dit qu'il connaissait l'eau sur Mars bien avant l'annonce récente de la NASA. Que la secousse de la Terre révèle hier peut simplement être une coïncidence, ou ce peut être un stratagème mutuellement fort qui donne un coup de pouce à son film, qui à son tour exposera plus de gens à son message pro-NASA. Ou il y a une troisième possibilité: Ridley Scott peut en fait être semblable à Dieu que ses fans soupçonnent depuis longtemps.

S'il y a lieu de plaider en faveur de la déification cinématographique de Scott, 'Extraterrestre' et 'Blade Runner»Et plusieurs autres figureraient probablement largement comme tels. Cependant, il y a beaucoup de preuves qu'il a des pieds d'argile - sa course au cours des dernières années seulement a varié de l'oubli à l'impardonnable ennuyeux en passant par le scandaleusement décalé et peut-être une source d'inspiration culte. Ce qui signifie que la filmographie de Scott englobe tous les types de succès dans presque tous les genres, ainsi que les échecs de toutes les pistes imaginables. Cela en fait l'une des filmographies les plus éclectiques et les plus erratiques que nous puissions imaginer, mais qui est unie par son style et son approche distincts. Nous avons donc décidé de jeter un œil aux nombreux sommets et multiples creux de la filmographie de Ridley Scott à ce jour.



examen de l'action en direct de la fma

«Les Duellistes» (1977)
Le premier long métrage de Scott, qui lui a valu la Camera d’Or Cannes, se sent tout à fait différent de tout ce qui a suivi: un conte dépouillé, vaguement allégorique adapté de Joseph Conrad'S short story “Le duel.'Il fait suite à la querelle qui a duré des décennies entre deux soldats français, D’Hubert (Keith Carradine) et Feraud (Harvey Keitel), car ils se retrouvent continuellement à affronter des épées après que Feraud ait insulté une légère perception en son honneur. Il est suffisamment somptueux et détaillé pour suggérer que Scott est arrivé sur la scène en tant que styliste visuel pleinement formé (même s'il est clairement redevable à 'Barry Lyndon», Comme Scott lui-même l'a admis par la suite) et c'est relativement maigre et convaincant, du moins quand il ne poursuit pas de sous-intrigues romantiques redondantes. Mais Carradine et Keitel sont tous deux terriblement mal confus - en particulier lorsqu'ils sont confrontés au casting de soutien, qui comprend Albert Finney, Edward Fox, Robert Stephens et Diana Quick- et ne jamais s'intégrer du tout dans le monde somptueusement imaginé que Scott essaie de rendre. Pourtant, c'est une bizarrerie fascinante dans le canon du réalisateur. [B-]

«Alien» (1979)
Aussi différent que possible de son premier film, l'horreur de science-fiction irréprochable de Scott est un exercice de terreur minimaliste, se manifestant par la créature extraterrestre la plus inconnaissable et terrifiante jamais vue à l'écran. Maintenant que cela fait partie de l'histoire du cinéma, ayant engendré des suites grandes et terribles, a croisé d'autres franchises pour produire de nouvelles séries de films hybrides, et en général s'est enfoncé profondément dans la conscience culturelle des dernières décennies, il est difficile de réaliser à quel point surprenant «Alien» devait être à l'époque. Mais jetez simplement votre esprit en arrière et essayez d'imaginer vous asseoir au théâtre, sans savoir que Sigourney Weaver se révélerait être le chef de file, ou ce qui se passe dans cette scène de dîner, ou combien peu faire confiance au robot Kane (Ian Holm) ou à quel point ces images saisies sont effrayantes HR GigerLa créature se révélerait être. Pourtant, le dernier voyage désormais tristement célèbre du Nostromo a traversé des années d'hommages, d'arnaques et de séquelles et de préquels un peu sorta, et conserve encore une grande partie de son impact. Tout cela est dû à la formidable économie et à la confiance du cinéma de Scott. Peu importe le nombre de «Prométhées» avec lesquels il nous lumbera par la suite, Scott ne ternira jamais l'héritage de ce morceau de perfection épurée. [A +]



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«Blade Runner» (1982)
Nous l'avons déjà dit, et maintenant nous y revoilà: si quelqu'un peut essayer la suite 'Blade Runner', c'est probablement Denis Villeneuve (notamment en collaboration avec DP Roger Deakins). Mais malgré notre bonne volonté océanique, il n'y a toujours que la plus mince des chances extérieures que son film puisse éventuellement s'empiler à côté de l'original, simplement parce que l'original est l'un des plus grands films de tous les temps, dans l'un des plus délicats mais les plus provocants et passionnants des genres. Bien sûr, il s'est effondré à sa sortie. Pourtant, 'Blade Runner', basé sur un Philip K. Dick nouvelle, a démontré une influence massive sur pratiquement tous les films de science-fiction, jeux vidéo et bandes dessinées depuis, et reste l'une des visions les plus complètes et cohérentes d'un avenir dystopique jamais mise à l'écran. Quelle que soit la version du film que vous regardez - la pulpeuse Philip Marlowe-y original avec la voix explicative et la fin heureuse, ou la coupe du réalisateur introspectivement existentielle qui suggère bien sûr Harrison FordDeckard est une réplique - vous vous éloignez après le générique en vous sentant comme si vous aviez vécu toute une vie dans un Los Angeles 2019 alternatif et brisé et, malgré l'atmosphère sombre et humide de la pluie, vous reviendriez en un clin d'œil. Ce n'est pas seulement un exercice de création du monde; l'intrigue noirâtre est saisissante, les performances sont uniformément exceptionnelles et la morale concernant la valeur de la vie et la nature de l'humanité est profondément belle et curieuse d'une manière qui ne peut être que la plus grande science-fiction. [A +]

«Légende» (1985)
Il est facile d’oublier que, pendant des années avant 'Le Seigneur des Anneaux'Les films sont venus pour donner un bon nom au genre, des plats de cornball comme' Legend 'ont défini le film fantastique. Mais aussi daté et souvent ringard que la seule tentative de Scott sur le genre peut se ressentir ces jours-ci, l'image réussit bien, en particulier sur la bande originale avec une partition rêveuse de Rêve de mandarine et un numéro de clôture merveilleusement romantique par vêtu vif Musique Roxy chanteur Bryan Ferry. Ailleurs, votre kilométrage sur celui-ci variera certainement, en fonction de votre niveau de nostalgie, de la façon dont vous trouvez une jeune fille dorée Tom Cruise faire des yeux de biche à une bombasse des années 80 My Sara et votre tolérance au travail photographique est si vaporeuse, c'est un peu comme si vous regardiez le tout à travers un voile en mousseline. C'est essentiellement l'équivalent cinématographique de l'art de la licorne du nouvel âge, mais avec une séquence sombre surprenante (ou pas tellement compte tenu de l'autre sortie du réalisateur) qui menace de rendre tout cela un peu boueux où il est clairement censé être elfe et féérique et plein de magie que vous épelez avec un «k». Même ceux prédisposés par les souvenirs d'enfance à aimer «Legend» doivent admettre qu'il n'a pas bien résisté aux années intermédiaires. Et compte tenu de l'intemporalité des deux précédents films de Scott maintenant et de la façon dont celui-ci est d'un autre monde et hors de l'histoire devrait c'est d’autant plus décevant. [C +]

«Quelqu'un pour veiller sur moi» (1987)
Bien que peu de ses longs métrages à ce jour aient trahi un véritable sens de la genèse de Scott en tant que cinéaste dans le monde de la publicité, 'Someone to Watch Over Me' de 1987 semble se concentrer carrément sur le territoire occupé par ses collègues commerciaux. Adrian Lyne - celui du «thriller érotique». Ni peut-être particulièrement érotique ni extrêmement passionnant pour l'œil moderne, le film, racontant l'histoire d'un flic (Tom Berenger) assigné à protéger un témoin du meurtre (Mimi Rogers), donne un réel plaisir à montrer à Scott traitant la classe sociale supérieure de Manhattan tout aussi d'un autre monde que le LA de 'Blade Runner' (il a même emprunté une partie de Vangelis' But). Mais comme les critiques l'ont même remarqué à l'époque, Berenger et Mimi Rogers ont peu de chimie, et le dur à cuire de la classe ouvrière qui tombe amoureux de son intrigue sociale supérieure de haut niveau se sent assez rote et lourd, surtout si l'on considère le sous-complot du meurtre comme si tiède. Lorraine Bracco comme la femme cuivrée et terre-à-terre de Berenger est formidable, trouvant une vérité surprenante dans un petit rôle malgré le script de cliché, mais même elle, et l'esthétique somptueuse du clip des années 80 ne peuvent pas débarrasser 'Quelqu'un de veiller sur moi' de la la sensation d'un film que vous avez vu une douzaine de fois auparavant et une douzaine de fois depuis. C’est l’un des faux pas les plus rares et les moins pardonnables de Scott: un faux pas original. [C]

«Black Rain» (1989)
Pour un homme responsable de plus de quelques classiques de bonne foi, Scott n'était presque toujours qu'à une ou deux images de quelque chose de beaucoup plus anonyme après sa première course inattaquable. De temps en temps, gracieuseté de «Quelqu'un pour veiller sur moi» et ce poilu Michael Douglas et aux cheveux souples Andy Garcia véhicule, il pourrait même apparaître comme un compagnon copieur (quoique lisse), plutôt que l'auteur original qu'il a fait ses preuves ailleurs - parfois les films qu'il a copiés comprenaient le sien. Et donc le design de «Black Rain» est plein de stores à lamelles et de ventilateurs de plafond paresseux de «Blade Runner» sans aucune texture noire, Hans ZimmerLe thème des percussions et des lamentations de la guitare est assez rad, pour utiliser le langage de l'époque. Le reste du film est un film B utile sur les flics new-yorkais sans conneries se mêlant à une enquête criminelle japonaise avant que la merde ne devienne personnelle - au moment où cela ressemblait à un retour à la décennie où il a été fait. c'est définitivement pacy (encore une fois alimenté par le score de Zimmer), et seulement légèrement grincheux dans sa politique Est-Ouest, surtout si vous vous rappelez continuellement 'c'était les années 80'. Ce qui, franchement, les cheveux de Douglas font un très bon travail de . [B-]

«Thelma & Louise» (1991)
Réalisé il y a deux décennies et demie, il est clair que «Thelma et Louise» n'ont pas radicalement refait le paysage cinématographique à son image féministe, comme certains commentateurs contemporains l'ont suggéré. Mais le regarder à nouveau, c'est se demander (encore) pourquoi il n'a pas marché: 'Thelma et Louise' est un film absolument craquant: il est magnifiquement tourné, rythmé à vive allure (même à 129 minutes) et agi sans égal par un casting de rêve, particulièrement Susan Sarandon et Geena Davis brouiller la chimie sans effort comme le duo titulaire. Callie KhouriLe scénario exceptionnel de ce film a beaucoup à voir avec cela, et la popularité éventuelle du film a été alimentée par la «découverte» d'un garçon doré souriant Brad Pitt dans un rôle emblématique, mais nous ne pouvons pas nous éloigner de la direction passionnée de Scott, qui fait une chose remarquable et presque sans précédent: elle rend une amitié féminine non seulement chaleureuse, aimante, se renforçant mutuellement et importante, mais la rend cool. Comportant également un beau tour de soutien de Harvey Keitel en tant que bon homme de loi chargé contre sa tendance à traquer les hors-la-loi et à construire l'une des fins les plus fabuleusement heureuses / tristes du cinéma hollywoodien des années 90, le fait que le film ne s'est pas avéré pousser l'avant-garde d'une révolution cinématographique axée sur les femmes ne fait qu'augmenter son caractère unique et sa valeur aujourd'hui. [UNE]

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«1492: conquête du paradis» (1992)
Après l'exercice de genre de «Black Rain» et le «Thelma & Louise» susmentionné (sans doute son image la plus «réussie» - c'est-à-dire celle qui ne se situe pas dans un avenir dystopique ou un passé lointain ou une réalité alternative irréelle), Scott a tenté un retour au spectacle, mais cette fois sur une échelle épique avec '1492: Conquest of Paradise'. Les ingrédients étaient tous présents et corrects: une distribution internationale dirigée par récemment nominé aux Oscars Gerard Depardieu, conception de production somptueuse et costumes, et un temps d'exécution final gonflé de 142 minutes. Mais le résultat a été plutôt sabordé (!) Par un sens important de l'importance (le film a été conçu pour être une sorte de célébration définitive de l'histoire problématique de Columbus 'découvrir l'Amérique', sortie exactement 500 ans après son atterrissage), et même le les éléments apparemment gérés à la maison ne fonctionnaient pas tout à fait. Depardieu, merveilleux dans ses films français natifs et béni avec le genre de charisme imposant qui aurait dû adapter la pièce à un T, semble perdu et mal à l'aise ici dans son dialogue anglais maladroit, et la grandeur du cadre et des lieux semble simplement faire glisser le arpentant une lente exploration. Scott a parfois réussi à éblouir une partie de sa marque de fabrique, mais la surface n'a jamais été le problème ici - elle manque de substance et, sans surprise, a coulé comme une pierre au box-office. [C]

«White Squall» (1996)
Ce qui devrait être une course palpitante à l'articulation blanche devient une parfaite tempête d'oubli (et oui, c'est une référence à la plus mémorable 'Une tempête parfaite' de Wolfgang Petersen cela arriverait quatre ans plus tard) alors que Scott se dirigeait vers la mer pour sa deuxième bombe au box-office gorgée d'eau sur le trot. L'histoire basée sur les faits suit un groupe de lycéens des années 1960 (y compris Scott Wolf, Ryan Phillippe, Balthazar Getty et Jeremy Sisto) emmenés en mer par leur maître d'école et skipper (Jeff Bridges), lorsque la violente tempête titulaire frappe et menace de couler le bateau. Il y a beaucoup de détails impressionnants et vécus, une bonne dose de sagesse de la voile est la vie durement gagnée, et Bridges offre une performance généralement forte et discrète. Mais Todd RobinsonLe script s'appuie trop sur les clichés de passage à l'âge adulte entre les jeunes gars dont les problèmes semblent tous être directement résolus dans le manuel du film Inspiration Teacher, et donc si les images de la tempête sont aussi impressionnantes que vous le souhaiteriez, tout ce qui y mène se sent assez familier, pas trop engageant et franchement un peu terne. [C]

doit voir des comédies

«G.I. Jane »(1997)
Les gens détestent vraiment ce film. Mais alors qu'en tant que manifeste féministe, il n'a rien de la chimie zippée et sans effort qui a fait de 'Thelma & Louise' un succès instantanément irrésistible, 'G.I. Jane 'est au moins un échec qui essaie de faire quelque chose d'intéressant. Le script mince de plaquette par David Twohy n'aide probablement pas, bien qu'il donne Viggo MortensenS impitoyable sergent de forage a DH Lawrence poème à réciter, donc il y a ça - il y a très peu d'intrigue ici et la caractérisation n'est pas assez forte pour en faire un portrait de personnage non plus. Mais reste, Demi Moore, la tête rasée et le rock dur, le physique pompé lui donne tout dans une performance impressionnante et musclée (littéralement et figurativement), et bien que le ton puisse sembler sombre et oppressant si vous n'êtes pas sur sa longueur d'onde, c'est aussi un choix stylistique admirable pour un film hollywoodien mettant en vedette l'une des plus grandes stars féminines de l'époque. Ce n'est en aucun cas un home run, mais en tant que regard maigre et non sentimental sur l'entraînement SEAL et le sexisme dans l'armée - où l'endurance physique et la force sont souvent le champ de bataille pour les femmes qui tentent de faire leurs preuves - c'est un peu comme un montage d'entraînement d'un autre film allongé pour présenter la longueur, avec le optimisme Survivant piste supprimée, mais pas nécessairement dans le mauvais sens. [C + / B-]

«Gladiateur» (2000)
… Aaand … autant que les gens détestent 'GI Jane' et nous non, les gens aiment vraiment 'Gladiator', et encore une fois nous sommes un peu en décalage. Il n’est certainement pas mauvais par un effort d’imagination, mais il nous est encore difficile de comprendre ce qu’est devenu ce film en 2000: le film était une sensation au box-office, un véhicule de carrière pour Russel Crowe qui frappait à la porte de la star depuis 'LA confidentiel,'Et cinq fois lauréat d'un Oscar, y compris les statues du meilleur film et du meilleur acteur de l'année. Certes, c'est un divertissement impressionnant et accompli, mais le film est aussi un peu grandiose consciemment pour ce qui est vraiment un fil d'épées et de sandales à l'ancienne. Pourtant, la conception de la production est à nouveau exceptionnelle, en particulier les recréations CG sans couture du Colisée et également de certaines parties de la fin Oliver ReedDernier spectacle, car il est décédé avant la fin du tournage. Joaquin Phoenix (également nominé aux Oscars) a fait un méchant railleur approprié dans le méchant Emperor Commodus, et Crowe donne au héros fictif Maximus le genre de présence tectonique qui suggère, même si ce n'est pas sa plus grande performance, que ce pourrait toujours être celle qui le définit. [B]

«Hannibal» (2001)
L'une des nombreuses bonnes choses de l'émission de télévision 'Hannibal'C'est qu'il a récupéré le nom de l'un des méchants les plus fascinants de la fiction de cette entrée désespérément médiocre dans la franchise cinématographique lancée par Jonathan Demme«S brillant»Le silence des agneaux. 'Bien sûr, il est difficile de dire dans quelle mesure le gâchis qui en a résulté était vraiment la faute de Scott: la suite' Lambs 'était censée être une réunion de Demme, Anthony Hopkins et Jodie Foster in les rôles qu'ils avaient tous remportés aux Oscars pour la dernière fois au bâton. Au lieu de cela, cela s'est effondré et Scott est entré dans la brèche avec Julianne Moore comme Clarice à un stade ultérieur, de sorte que seul Hopkins est resté de l'équipe d'origine. Cependant, c'est sous la tutelle de Scott que Hopkins, si froidement retenu dans 'Lambs', l'a martelé de manière scandaleuse, faisant du cannibale titulaire l'une des listes du film d'habitants de freakshow surdimensionnés, y compris un (intelligemment) non crédité Gary Oldman couper son propre visage et parler de boire des larmes d'orphelin et un ennui Ray Liotta manger son propre cerveau. C'est vrai: c'est un film dans lequel Ray Liotta peut manger son propre cerveau et ennuyer tout le monde, même lui-même, tout en le faisant. [RÉ-]

«Black Hawk Down» (2001)
Ce n'est pas le film de Scott's à montrer à quiconque a l'habitude de l'accuser de n'être rien d'autre qu'un technicien - il a fait des films émouvants, texturés et superposés, mais ce n'est pas l'un d'eux. Mais 'Black Hawk Down' est un exercice époustouflant et bien tourné dans le film de guerre en tant que cinéma pur: une expérience presque avant-gardiste sur la façon d'utiliser la photographie scintillante (par Krzysztof Kieslowski collaborateur Slawomir Idziak et une édition mortellement précise (par Pietro Scalia) pour créer un sentiment de tension et d’immédiateté incroyables. C'est donc plus comme une merveille esthétique que le film fonctionne du tout - les éléments de docudrame trompeurs sont mal desservis par un scénario qui nous permet à peine de distinguer un acteur d'un autre, malgré le casting empilé plein de visages reconnaissables (Eric Bana réussit probablement le mieux à donner une impression individuelle). La géographie du film est désorientante, les objectifs ne sont pas toujours clairs et nous ne savons pas si c'est la politique gung-ho du film qui est choquante ou le fait qu'il ne semble pas vraiment avoir de politique du tout, mais utilise simplement le Le réglage de Mogadiscio comme excuse pour une mise en tension prolongée. Mais en tant que vue grognante de la confusion et de la panique du combat sur le terrain qui a un petit camion avec des personnages humains ou une connexion émotionnelle, c'est une expérience tendue et meurtrière. [B-]

«Matchstick Men» (2003)
Nicolas Cage sans aucun doute a explosé à la fin des années 90 et a connu une période de sécheresse (ou plutôt qui impliquait beaucoup de diatribes aux yeux fous et une rencontre mémorable avec certaines abeilles) qui a également duré la plupart des augts. Mais il y a eu une légère augmentation au milieu de la période sauvage: après son brillant virage Charlie Kaufman-écrit, Spike Jonze-dirigé 'Adaptation', Cage est apparu dans le très divertissant' Matchstick Men 'de Scott. Probablement le film le plus sous-estimé dans le canon du réalisateur, il est également ignoré pour la grande performance de l'acteur. C'est un conte con / père-fille pointu, rapide et engageant, avec le caractère maniéré et maniaque de la Cage, traqué par les phobies, luttant tout au long d'un conflit intérieur merveilleusement nuancé - son empathie pour sa nouvelle fille est fondamentalement en contradiction avec son névrosisme inhérent et sa ruse féroce. Sam Rockwell est as comme d'habitude à l'appui, et Alison Lohman n'a jamais pu compléter son rôle stellaire ici. L'astuce à la fin vend le grand travail à ce point et rend l'image un peu légère, mais pour la plupart de ses 116 minutes, c'est une explosion. [B]

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«Royaume des cieux» (2005)
Vous pensez peut-être que vous avez vu et été déçu par 'Kingdom of Heaven', mais vous n'avez pas eu l'expérience complète de la façon dont cela peut être fastidieux jusqu'à ce que vous entriez dans la coupe du réalisateur prolongée - celle que beaucoup, y compris Scott lui-même présenté comme le rachat de ce bâillement d'une croisade «épique». Oui, les 45 minutes supplémentaires restaurent des intrigues entières et donnent à la salle de cinéma de respirer, mais cela rend aussi le slog d'une expérience (peu importe si les lacunes sont comblées si le remplissage est si intrinsèquement terne?) Encore plus longtemps. Oui, Edward Norton joue courageusement son personnage inexistant derrière un masque sur toute la longueur de l'image… euh, félicitations? Avec un peu de chance, nous verrons un Final Cut avec Orlando FloraisonLes performances de Digital ont été supprimées et remplacées par Paul Bettany, Le premier choix de Scott pour la pièce; il y a une raison pour laquelle Bloom n'a pas ajouté trop de blockbusters depuis. Profondément imparfait, il ressemble à la version plus solennelle et beaucoup moins divertissante de 'Gladiator', mais cette fois-ci, il va de pair avec l'intrigue de la foi qui est si superficiellement rendue, il montre à quel point l'ensemble de l'effort est vide. Version originale [D], Director’s Cut [C-]

«Une bonne année» (2006)
Cette photo de 2006 est l'un des échecs les plus fascinants de Scott, ne serait-ce que parce qu'elle semble nager à contre-courant de son intuition de base et de la fibre même de sa nature. Putainement une comédie romantique, il s'agit en fait plus d'une étude de personnage sur un connard éprouvé (le courtier d'investissement britannique de Russell Crowe) qui découvre finalement qu'il a une âme quand il hérite du château et du vignoble français de son oncle - l'endroit même où il passé son enfance et un lieu qui contient ses souvenirs les plus chers. Le film est un 180 complet de tout ce que le cinéaste a jamais fait parce que, pour une fois, il évite le genre et le spectacle et cherche une véritable humanité. Donc, sur le papier, nous aimons idéologiquement ce film et pour sa première heure environ, c'est presque le film que nous espérons, dans lequel nous verrons Scott tenter quelque chose de différent et réussir. Mais vient ensuite la seconde moitié et le film se transforme en clichés terriblement piétons, et par le troisième acte lorsque la romance extrêmement peu convaincante entre Crowe et Marion Cotillard finement dessinée, vient au premier plan, vous ne pouvez pas éviter de remarquer à quel point tout cela est superficiel. . Des démérites supplémentaires pour avoir réussi à gaspiller des actrices talentueuses comme Cotillard et Abbie Cornish aussi. [C]

«Gangster américain» (2007)
S'il y a une habitude déroutante que Scott a développée à la fin de sa carrière et que nous aimerions qu'il arrête s'il vous plaît, cela prend des histoires et des personnages fondamentalement intéressants, puis faire un film à leur sujet avant qu'ils ne deviennent si intéressants (bonjour, “;Robin des Bois, ”; au revoir, 'Robin des Bois'). Et «American Gangster» est vraiment la pièce A ici: à l'origine une sorte d'expérience à double identité sur la façon dont le chat et la souris peuvent parfois avoir plus en commun qu'ils ne le pensent, d'une certaine manière, cela s'est transformé en une histoire d'origine plutôt insatisfaisante. Donc le film prend fin juste au moment où ça va bien: avec un post-script nous informant de la relation de travail inhabituelle entre les deux personnages principaux 'entrepreneur' de la cocaïne Frank Lucas (Denzel Washington) et le flic de la ville tenace Ritchie Roberts (Russel Crowe). Qui se soucie des rythmes de montée et de descente familiers de l'histoire de Lucas ou des sous-intrigues brisées de la vie de famille parallèles aux deux hommes? Nous voulons voir le film où son ennemi juré Roberts commence à défendre Lucas, se battant pour écourter sa peine - le film qui arrive, malheureusement, après le générique. [B-]

«Corps de mensonges» (2008)
Ce n'est pas que 'Body of Lies' est mauvais - c'est juste que ça devrait être tellement mieux. Un film d'espionnage qui est tristement court sur l'intrigue politique, il a encore beaucoup à gagner dans l'une des performances les plus discrètes de Russell Crowe depuis 'L'initié'(Et maintenant il s’était bien installé dans la phase schububny de chaque homme de sa carrière, par opposition au dieu grondant de'Gladiateur'), Et l'un des adultes les plus convaincants Leonardo DiCaprio tourne aussi de cette époque. L'histoire, détaillant un agent de la CIA qui découvre une piste sur un leader terroriste majeur soupçonné d'opérer à partir de la Jordanie, n'est qu'un petit mot, mais cela donne à Crowe la chance de renverser son dur à cuire, personnage masculin alpha et a donné de bons rôles de soutien toujours fiable Mark Strong et pré-big-time Oscar Isaac ainsi que. Scott les ramènerait tous les deux pour sa prochaine photo, mais bien que ce film se révèle être probablement le plus turgescent de toute sa carrière, celui-ci reste assez divertissant bien qu'insignifiant, et probablement un peu mieux que sa réputation posthume ne le suggère. [B-]

«Robin des Bois» (2010)
En tant que l'un des contes les plus filmés de l'histoire du cinéma, comment Scott, en retrouvant Russell Crowe une fois de plus, trouverait-il une nouvelle tournure dans 'Robin Hood'? Salut les gars, je sais! Soit 1) en faire un prequel et 2) le rendre incroyablement ennuyeux! En supposant que nous ayons jamais été intéressés par ce qui est arrivé au légendaire héros folklorique Robin Hood avant qu'il ne devienne intéressant, la version de Scott ajoute l'insulte à la blessure en supprimant non seulement tout ce qui vient de voler des riches et de donner aux pauvres. trucs, mais en le remplaçant par un message de style Tea Party sur combien il est injuste que le millionnaire Ridley Scott doive payer ses impôts ou quelque chose. L'action de style «gladiateur» souffre d'un cas grave de rendements décroissants, et les performances, même de grands comme Cate Blanchett, Mark Strong et William Hurt, sont plats et fastidieux, sauvés uniquement par le ricanement divertissant Oscar Isaac comme Prince John. Peut-être que Scott, malade de la sommation incessante de 'Kingdom of Heaven' alors que son pire film a décidé d'en faire un pire pour nous apprendre à tous. Il a réussi. [RÉ-]

dernier homme sur terre finale

«Prométhée» (2012)
'Robin Hood' était des ordures, mais le prochain film de Scott, 'Prométhée' était navrant. Cela aurait dû aller si différemment et ressembler vraiment à ça pendant un certain temps: le retour à l'univers 'Alien' que Scott avait engendré pendant trois décennies auparavant était peuplé d'un casting à mourir, y compris Michael Fassbender (qui joue un robot mais donne la performance absolue la meilleure et la plus humaine du film), Charlize Theron, Guy Pearce, Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall-Vert et plus, et a été taquiné avec une bande-annonce vraiment géniale (rappelez-vous combien nous avons tous aimé cette putain de bande-annonce?). Mais quand le film lui-même a finalement roulé dans les salles de cinéma comme une grosse roue de chariot que Theron ne pense pas mettre de côté, cela a écrasé nos espoirs. Ce n'est peut-être pas complètement mauvais, il peut même avoir des séquences (n'importe quoi avec Fassbender; le morceau d'auto-chirurgie) qui sont un peu géniales, mais l'ensemble est tellement loin de la grandeur du film original qu'il n'est pas étonnant que tout le monde impliqué a passé tellement de temps à distancer les deux. Inutilement trop compliquée et surexpliquée confusément une mythologie dont l'essence, certainement à l'époque où Scott était à sa tête, était sa simplicité implacable et élégante, 'Prométhée' a essentiellement fait pour l'univers 'Alien' ce que Midichlorians a fait pour The Force. [C-]

«Le conseiller» (2012)
Dans le cas où le passage du temps a adouci votre WTF?! réaction à cette tant vantée Cormac McCarthy- un désordre chaud scénarisé, alors laissez celui qui est venu au film pour la première fois récemment vous le rappeler: merde. Ayant lu et apprécié le scénario et connaissant le casting (enfin certainement Michael Fassbender, Javier Bardem, Penelope Cruz et Brad Pitt) sont tous des sonneries, la seule personne à vraiment blâmer à quel point un film est mauvais, est Ridley Scott. Peut-être souffrant d’une révérence inhabituelle (Scott avait essayé avec virilité d’adapterMéridien de sang'Avant), on dirait que Scott a à peine le tigre (ou peut-être les léopards jumeaux) du scénario de McCarthy par la queue. L'intrigue mécanique est incompréhensible et la caractérisation presque inexistante: il y a beaucoup de discours, dont une grande partie est délirante McCarthyish dans sa philosophie étuvée, misanthropique et intéressée, mais tout le monde sonne de la même manière et pendant que nous regardons l'avocat sans nom voir la cupidité démantèle essentiellement sa vie, on ne nous donne jamais une seule raison de s'en soucier. En fait, ce serait un raté complet, mais pour être honnête, certains des monologues, et les moments plus outre-mer, comme la violence fabuleusement sanglante (la scène de la mort de Pitt est impressionnant) et le déjà tristement célèbre Cameron Diaz-moteur-un-Ferrari-pare-brise en font un fascinant collant et insipide, ce qui le fait glisser d'un cran. Appelez ça Ridley Scott 'Livreur de journaux. '[C-]

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«Exode: dieux et rois» (2014)
Exotiquement, si extravagant que soit 'The Counsellor', nous prendrions probablement le dessus sur l'épopée exotique et extravagante qui a suivi: 'Exodus: Gods and Kings' est pire que Scott en un clin d'œil: c'est Scott sur le pilote automatique. En quelque sorte sapant le dynamisme d'une histoire qui met en vedette dix plaies et un moment plutôt célèbre impliquant la mer Rouge, le scénario terne d'Exodus, l'exécution lourde de CG de Scott et Moses terne comme la peinture de Christian Bale rendent ce film biblique catastrophe à la fois exagéré et sous-alimenté. En fait, l'ensemble de l'effort fonctionne mieux en tant que pièce d'accompagnement pour nous faire comprendre à quel point un travail étrange intéressant Darren Aronofsky a fait avec 'Noah'. Quoi qu'il en soit, nous nous éloignons, ce qui est facile à faire en essayant de penser à 'Exodus', qui l'esprit glisse, s'accrochant seulement au tour louable de Joel Edgerton en tant que Ramsès. Même vêtu des tenues les plus scandaleuses et recouvert de bronzage mandarine, Edgerton parvient à créer des moments crédibles, mais pas assez pour sauver ‘Exodus’ dont les quelques traits de rachat (Edgerton; Ben Mendelsohn; quelques moments semi-intéressants où la politique ancienne revêt une pertinence d'actualité) sont pour la plupart emportés par des vagues d'ennui écrasées à la fin. [C-]

'The Martian' ouvre cette semaine, tandis que Scott, étonnamment occupé, a le intitulé 'Prométhée' suite à la confusion 'Alien: Paradise Lost”Aligné pour diriger après (avec des attentes dûment réduites), et environ 400 autres projets potentiels sur son calendrier de production à venir.

- Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez et Kevin Jagernauth



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