Critique: «Hiver dans le sang» magnifique et unique

Cela fait plus d'une décennie que les frères jumeaux Alex et Andrew Smith’; s film “;La règle du massacre, ”; avec Ryan Gosling, a fait ses débuts à la Festival du film de Sundance en 2002. Leur film de suivi “;L'hiver dans le sang,”; adapte un roman de l'auteur amérindien du Montana James Welch et se déroule dans leur État d'origine du Montana, se concentrant sur un jeune et pied-à-terre indien, Virgil First Raise (Chaske Spencer). Les choses ne vont pas si bien pour Virgile - il a développé une sacrée habitude de boire (il se réveille dans un fossé) et sa femme Agnès (Julia Jones) l'a quitté et a pris son fusil et son rasoir électrique (probablement pour se mettre en gage pour boire un verre). Il vit dans un ranch avec sa mère et sa grand-mère, mais il est capricieux, sans but, motivé uniquement par où il pourrait trouver son prochain verre et comment il pourrait récupérer le fusil de son père.



“; L'hiver dans le sang ”; aligne le public avec l'état d'esprit troublé de Virgil, combinant le présent avec des flashs de mémoire et sa propre distorsion du temps induite par l'alcool. Tout au long du film, se dissout ce qui montre le passage de Virgile à travers le temps et l'espace, unifiant son présent et sa mémoire ensemble dans le cadre. Au cours de ses cintrages, des flashs rapides d'images de la nuit précédente, alors qu'il se réveille, incertain de l'endroit où il se trouve, recréent parfaitement ce processus de souvenir de ce qui s'est passé la nuit dernière. Le film cherche à visualiser ses processus de pensée internes, donc vous n'êtes jamais tout à fait sûr de ce qui est réel et de ce qui ne l'est pas parce que Virgil n'est pas si sûr de lui-même.

Virgile est bientôt éjecté de son objectif initial de récupérer sa femme, qui semble exister uniquement dans la mémoire ou la fantaisie, quand il rencontre un homme blanc farfelu et sauvage, joué par David Morse et en passant par le surnom d'Airplane Man. Les rencontres de Virgil avec Airplane Man ont un Coen Brothers se rencontre David Lynch sensibilité, mêlant personnages bizarres, humour et surréalité. Pendant un moment, on se demande si Airplane Man est le fruit de l'imagination de Virgil, le film est tellement imprégné du purgatoire de la vie réelle et de la mémoire / fantaisie. Un homme de l'avion fait participer Virgil à un projet de contrebande de drogue aux frontières (peut-être?). Ils sont également poursuivis par deux personnages menaçants tout droit sortis de “;Mulholland Drive. ”; Mais Virgile, bien que malheureux et incompétent la plupart du temps, parvient à se frayer un chemin hors de la situation et dans le poing de son rival romantique. Il est clair qu'il cherche quelque chose, mais il n'est pas sûr de quoi.



Le film est astucieux, avec une cinématographie incroyablement magnifique de High Line du Montana, et un design de production de l'ère des années 60 parfaitement détaillé et très détaillé. La partition est magnifique et les performances (en particulier par les acteurs amérindiens) semblent authentiques et vécues. Là où le film souffre, c'est dans sa narration.



En traduisant à l'écran une histoire aussi axée sur l'intérieur, les frères Smith ont simplement essayé d'en faire trop. Parce que Virgil est malheureux et capricieux, l'histoire l'est aussi, serpentant d'une scène à l'autre sans qu'un moteur d'intrigue ne la fasse avancer. Comme nous faisons souvent des allers-retours entre les souvenirs d'enfance de Virgil et ses jours, les changements de ton sont souvent trop importants pour que le film puisse les supporter. Le sérieux et l'innocence de ses souvenirs d'enfance contrastaient avec l'insouciance et la violence de son époque actuelle et s'interdisent l'efficacité. Nous n'avons pas laissé assez de temps dans les deux périodes pour développer une véritable connexion avec cette histoire, donc nous finissons par ne pas nous soucier suffisamment de l'une ou l'autre. Ce n'est qu'à la fin du film que l'on découvre quel souvenir l'a tourmenté, et à ce moment-là, il est un peu trop tard pour investir. Bien que nous soutenions Virgile, il est parfois un protagoniste difficile à prendre en compte, car il commet quelques actions extrêmement indéfendables.

“; L'hiver dans le sang ”; dépeint une vie amérindienne moderne souvent négligée, et à travers la prose de James Welch, le film jette un regard sans faille et réaliste sur certains des problèmes auxquels cette communauté est confrontée à travers les expériences de Virgil. C'est aussi un régal de voir des acteurs amérindiens, trop souvent relégués à des rôles sans nom dans les drames d'époque, dépeindre des personnages aussi nuancés et compliqués. Alors que l'histoire souffre dans sa tentative d'adapter un récit interne et une lutte personnelle aussi compliqués, les frères Smith ont créé un film vraiment beau et unique qui mérite d'être vu; une réalisation créative non seulement de la réalisation de films mais de la capture de ce monde. [B]

Ceci est une réimpression de notre critique du Festival du film de Los Angeles 2013.



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