Critique: «The Hateful Eight» prouve que Quentin Tarantino peut s'en tirer avec n'importe quoi

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'The Hateful Eight' de Quentin Tarantino s'ouvre sur une longue ouverture musicale, avec l'image statique d'une diligence et une toute nouvelle partition Ennio Morricone. Quelques minutes plus tard, nous avons droit à un paysage hivernal spectaculaire capturé sur un film 65 mm avec les objectifs Ultra Panasonic 70 déserts depuis longtemps, un exploit annoncé au générique, parallèlement à la déclaration du «8e film de Quentin Tarantino». heure d'histoire dans les limites d'une diligence, et deux autres à l'intérieur d'une cabine - séparées par une pause de 12 minutes.

Bienvenue à Planet Quentin, un univers autonome de pastiche cinématographique, de dialogue scandaleux, de violence caricaturale et de narration labyrinthique qui avance tout en déviant les tangentes dans tous les sens. Ces ingrédients vibrants sont les pierres de touche de l’œuvre de Tarantino depuis près de 25 ans, mais «The Hateful Eight» les déchaîne dans un flot de possibilités sauvage et sans faille. Ce n'est pas un cinéaste dont le travail a tendance à montrer des signes de compromis, mais les excès encombrants de 'The Hateful Eight' prouvent qu'il peut s'en tirer avec n'importe quoi.

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Alors que «The Hateful Eight» serpente, il ne traîne jamais. Tarantino a ostensiblement construit une unité à combustion lente accélérée par la vivacité de ses personnages. Les agendas imbriqués entrent en collision quand une paire de chasseurs de primes se présente dans une cabane au milieu d'une tempête de neige, où leurs compagnons de voyage bloqués forment un groupe suspect. Tout le monde est suspect, mais personne n'est totalement innocent. Au cours de la première heure susmentionnée, le cinéaste établit progressivement le monde des attitudes post-guerre civile du Wyoming, et il n'est pas surprenant de constater qu'elles ne sont pas jolies.

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Alors que la tempête de neige épaisse recouvre chaque centimètre du paysage, le major Marquis «The Bounty Hunter» Warren (Samuel L. Jackson) se retrouve déserte, sur le chemin de son collègue l'agent de caution John «The Hangman» Ruth (Kurt Russell). Fronçant les sourcils depuis son siège dans une diligence à travers son seul bon œil, ce proto-Snake Plissken a déjà sa prime en remorque, a noté le tueur Daisy «The Prisoner» Domergue (une lérante Jennifer Jason Leigh). Désireux de transporter Daisy vers Red Rock à proximité où elle risque d'être exécutée, il résiste à la demande de Warren pour un ascenseur, mais finit par grotte en raison des charmes innés du bon parleur. Il ne faut pas longtemps avant qu'ils ne soient rejoints par un autre retardataire, Chris 'The Sheriff' Mannix (Walton Goggins), un personnage élégant et aux yeux écarquillés qui prétend être le nouveau shérif de Red Rock.

Tarantino plane parmi ce trio pendant un certain temps, principalement pour que les deux tueurs endurcis puissent échanger des barbes pendant que le shérif joyeux coupe leur tension, et Daisy glousse des lignes de touche. Leurs échanges vont d'histoires d'exploits sur le champ de bataille à des soupçons d'alliances tacites; ironiquement, bien que 'The Hateful Eight' ait été élégamment conçu pour le grand écran par le directeur de la photographie Robert Richardson, ses premières scènes se déroulent en gros plan. Alors que les titres exubérants des chapitres défilent («One Last Stage to Red Rock», «Son of a Gun»), Tarantino évite l'exposition pour avoir l'occasion de se prélasser dans ces caricatures farfelues. Alternativement engageants et monotones, leurs échanges ne représentent guère plus que Tarantino affûtant ses armes de chaos qui éclatent pendant la majeure partie du film qui suit.

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En fin de compte, le quatuor arrive à la mercerie isolée de Minnie, et à l'exception de quelques flashbacks superficiels, c'est là que 'The Hateful Eight' reste. À l'intérieur, l'ensemble double: l'ancien monosyllabique général Sanford «The Confederate» Smithers (Bruce Dern) est assis près de la cheminée avec Oswaldo «The Little Man» Mobray (Roth), qui prétend être le nouveau bourreau de Red Rock; Bob «The Mexican» (Demian Bichir) est surtout assis au piano, tandis que Joe «The Cow Puncher» Gage (Michael Madsen) se cache dans le coin. Les tueurs à gages soupçonnent automatiquement tout le monde de quelque chose, et au cours des deux heures qui ont suivi, de nombreux stratagèmes malveillants surviennent avant l'arrivée inévitable de balles et de sang, lorsque 'The Hateful Eight' se transforme en un chaos sadique.

Un doodle erratique avec beaucoup sur son esprit non tempéré, 'The Hateful Eight' offre un instantané provocateur d'Américains en colère luttant à travers les paradoxes du sud de l'après-guerre. Les tropes occidentaux ne sont que le vase des idées erratiques de Tarantino sur la race, la violence et la justice. C'est un terrain à peine inconnu pour le réalisateur. Avec son cadre minimaliste et ses thèmes vifs, «The Hateful Eight» fonctionne comme «Reservoir Dogs» dans le monde de «Django Unchained».

En d’autres termes, c’est le terrain de jeu de Tarantino; regarder «The Hateful Eight» donne l'impression de passer du temps avec sensibilité. Une fois que le film se met en mode dramatique de chambre, le dialogue continue de bouillonner, toujours au bord d'une autre confrontation tendue. Presque tous les niveaux d'énergie sont représentés: Leigh, un méchant hurlant qui passe la plupart du film en chaînes et lance des épithètes à ses ravisseurs, va à l'encontre de la livraison mesurée par Jackson's Bounty Hunter, qui donne incontestablement à l'acteur certains de ses meilleurs éléments depuis «Pulp Fiction». Entouré de fanatisme, il triomphe de l'attitude la plus vicieuse de toutes. Dans un monologue ludique sur la vengeance, qui se construit à des extrêmes dépravés peu de temps avant l'entracte - réglé sur 'Silent Night', de toutes choses - Jackson est le plus proche d'imprégner cette histoire errante d'une âme ardente.

Néanmoins, «The Hateful Eight» est souvent alourdi par son programme chargé, surtout lorsque des visages familiers - de Zoe Bell à Channing Tatum - vont et viennent. Une narration de voix off aléatoire survient plus de deux heures et certains personnages attrayants ne reçoivent jamais leur dû. Mais il ne fait aucun doute que la vision pure est exposée. Les attitudes et les courants de pensée définissent l'esthétique. Chaque scène affiche l'ADN d'un cinéaste qui a d'abord fait des vagues avec un groupe de gangsters bavardant sur Madonna.

Dans «The Hateful Eight», le caractère discursif se profile une fois de plus. Des questions telles que «Qui a empoisonné le café»>

En fin de compte, 'The Hateful Eight' appartient à Jackson, et les frustrations que le chasseur de primes a été conçu pour représenter. Quand il crie: «Réveille-toi, garçon blanc!» À un personnage, il peut tout aussi bien s’adresser à eux. Une fois de plus, l'acteur incarne une figure de grande vengeance et de colère furieuse, mais avec des ramifications symboliques plus grandes que le tueur à gages en quête de rédemption qu'il dépeint dans 'Pulp Fiction'. Ici, il est le catalyseur de 'The Hateful Eight', qui aime ' Django »et« Inglorious Basterds », transforment l'histoire en fantaisie pour exposer ses réverbérations psychologiques. Le scénario de Tarantino, méli-mélo qu'il soit, contient néanmoins des observations infiniment riches. «Le dépassement est l'essence de la justice», affirme un personnage, condamnant essentiellement l'ensemble des acteurs - et, ce faisant, la société dans son ensemble.

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Peu importe la façon dont il absorbe ses scènes individuelles, cependant, 'The Hateful Eight' est souvent entravé par la confiance de Tarantino dans le matériel. Pour chaque séquence de préhension, il y a un développement brusque ou une ligne jetable insuffisamment cuite. Un comportement grossier et des rebondissements émoussés étouffent les subtilités des prouesses cinématographiques de Tarantino. L’inanité de la violence dans les scènes de clôture dépasse les ramifications plus profondes de l’œuvre et réduit son attrait, transformant un portrait complexe des attitudes en un portrait plus simple de la rage. La sinistre finalité du plan final du film est le moment le plus cynique de la carrière de Tarantino. Mais c'est une punchline moins avisée qu'un punch à l'intestin.

Catégorie B


«The Hateful Eight» ouvre le 25 décembre.

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