Critique: «Le bois norvégien» est d'une beauté déprimante… ou magnifiquement déprimant

Le jour le plus déprimant de 2012 est censé être le 16 janvier, compte tenu de choses comme le temps sombre, la joie de Noël qui s'estompe et le malaise général du lundi. Cependant, ce qui n'a pas été pris en compte dans cette théorie, c'est que La maison de Hung«S»la forêt Norvégienne'Sort en fait 10 jours avant le jour supposé le plus déprimant de l'année, donnant au 16 une course pour son argent. Comme son matériel source Haruki Murakami, c'est un beau film qui capture de manière exquise le chagrin et la tristesse, et sans surprise, il ne vous aidera probablement pas si vous souffrez d'un trouble affectif saisonnier.



Les romans et les nouvelles de Murakami ont souvent été appelés «non filmables», mais «Norwegian Wood» est son livre le plus réaliste à ce jour, sans chats parlants, réalités alternatives ou mystères surréalistes. Au lieu de cela, le roman et le film de Tran se concentrent sur une paire de jeunes triangles amoureux à la fin des années 60 à Tokyo. Wantanabe (Kenichi Matsuyama'Menace de mort') Et fragile Naoko (Rinko Kikuchi'Babel') Sont à la fois rapprochés et écartés par leur ami commun Kizuki (Kengo Kora), qui s'est suicidé le jour de son anniversaire. De longues promenades à travers un Tokyo verdoyant les poussent vers quelque chose de plus que l'amitié, mais l'absence de Kizuki pèse sur Naoko, la faisant passer une grande partie de son temps dans un sanatorium idyllique. Pendant que Naoko est absent, Wantanabe se connecte avec le vibrant Midori (nouveau venu Kiko Mizuhara), l'obligeant à choisir entre l'amour retiré qu'il connaît depuis des années et une femme excitante qu'il vient de rencontrer. Avec 'Norwegian Wood', le public n'a jamais vu une plus belle vision du Tokyo moderne (désolé, Sofia Coppola). Abattu par Mark Lee Ping Bin (qui a déjà collaboré avec Tran sur le tout aussi magnifique 'Rayon vertical du soleil“), Ce film est une exploration sensuelle de la nature, du chagrin et des premiers amours en ville et à la campagne. Vous entendez le bruit des insectes qui gazouillent, vous sentez le bois brut tandis que Wantanabe passe sa main le long d'une balustrade et voyez la lumière filtrer à travers les arbres. Mais ce sont les scènes les plus intimes entre Wantanabe et Naoko qui vous attirent, qu'il s'agisse de prises de vue longues des deux en train de marcher et de parler ou de plans plus proches que proches du couple alors qu'ils font l'amour pour la première fois. Ce qui est regrettable, c'est qu'à travers toute la beauté visuelle, les personnages eux-mêmes ne sont pas très intéressants ni même sympathiques. Le film habite dans la tristesse, mais il est difficile de se soucier de ce qu'ils vivent autrement que dans l'abstrait. Des tragédies de ce niveau dans un autre film pourraient être dévastatrices, mais à cause des personnages de «Norwegian Wood», nous n'aurons qu'à manger une livre de chocolat pour récupérer. Bien que Naoko soit endommagée, elle est également incroyablement égoïste et changeante, oscillant entre sans vie et grinçant. Pendant ce temps, l'autre option de Wantanabe, Midori, peut être plus chaleureuse, mais elle ne se soucie pas des sentiments de Wantanabe autres que de la façon dont ils se rapportent à elle. Bien qu'elle soit une alternative insouciante, il est difficile de voir la profondeur de son personnage. Même Wantanabe - qui est censé être le centre émotionnel du film - ne semble pas exister au-delà de ses sentiments conflictuels pour les deux femmes et de son amour de la musique. La musique a toujours été au centre du travail littéraire de Murakami, et elle occupe une place centrale ici, que ce soit les chansons des rockeurs allemands Pouvez, le titre (presque trop) chanson spot-on de Les Beatles ou le score de Radiohead«S Jonny Greenwood. Alors que Greenwood a été volé (volé!) D'une nomination aux Oscars pour son travail sur 'Il y aura du sang», Sa composition ici distrait et détourne de l'histoire émotionnelle, avec les cordes dissonantes hurlant dans des moments qui sont censés bouger. Nous sommes tous pour des choix de partition non traditionnels, mais celui-ci vous pousse encore plus loin de vous connecter avec le film.

Certains auront également des problèmes avec le script de Tran, car il serpente et concerne davantage l'humeur que le développement de l'intrigue ou un arc narratif typique. La relation de Wantanabe et Naoko parcourt à plusieurs reprises des moments de bonheur et des scènes où la folie de Naoko l'emporte inévitablement, devenant si prévisible qu'elle semble être le résultat d'un algorithme. Cependant, 'Norwegian Wood' capture bien les moments qui comptent dans les interactions entre Wantanabe et Naoko, ainsi que sa relation avec Midori. Les trois acteurs sont capables, avec Kikuchi, nominé aux Oscars, qui communique habilement les sautes d'humeur de Naoko. Nous ne voulons peut-être pas passer du temps avec ces gens, mais ils sont crédibles dans leur complexité et leurs défauts. 'Norwegian Wood' peut être charmant et capable dans sa représentation de l'amour et du chagrin non récompensés, mais il est difficile de quitter l'expérience et de rassembler bien plus qu'un soupir. Vous serez émerveillé par le film parfaitement tourné pendant un moment, mais il est trop austère de laisser autre chose que son esthétique avec vous. [B]

Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs