Critique: «Blanche-Neige et le chasseur» est un beau slog

2012 a déjà livré un film à gros budget basé sur le conte de fées classique des frères Grimm »Blanc comme neige. »Plus tôt ce printemps est arrivé Tarsem«S pétillant, Bollywood-ish»Miroir Miroir', Qui a vu Julia Robert vamping it up comme la méchante reine, entourée par le plus ringard d'apparence bidon de ce côté d'un Marteau film d'horreur - si le film avait été plus léger, il aurait disparu de l'écran. Et cette semaine en atterrit une autre: «Blanche-Neige et le chasseur», Un sombre oppressant (jeu de mots très destiné) sur le conte de fées qui favorise plutôt l'humeur, la menace et une sorte de graveleux terreux, sur le« Mirror Mirror »plus aéré. Le problème est que, pour toutes ses fréquentes à couper le souffle panache visuel, en termes narratifs il bafouille et décroche, s'affaissant sous le poids de son opulence visuelle.

'Snow White & the Huntsman' commence assez bien, parcourant son histoire prévisible au coucher - Snow White est une jeune fille née d'un roi et d'une reine qui possèdent une connexion éthérée, presque d'un autre monde, avec le monde mystique de la nature (oiseaux et d'autres créatures l'aiment). Malheureusement, sa mère décède et son père, après avoir mené une bataille contre une armée magique, devient enchanté par une belle inconnue nommée Ravenne (Charlize Theron). Le soir de leur mariage, Ravenne empoisonne puis poignarde le roi, renversant le château avec l'aide de son frère qui mijote Finn (Sam Spruell, sellé avec une coupe de bol indéfendablement mauvaise). Ravenne emprisonne Blanche-Neige dans une tour et, comme l'ont appris ce dialogue chargé d'expositions et ce prologue trop long, jette le royaume en ruine et au désespoir, comme les méchantes reines ont l'habitude de le faire.

Au fil des années, la reine est désormais obsédée par la magie noire et est guidée par son miroir magique - qui suinte de façon inquiétante du cadre et la salue comme un personnage doré à capuche. Lorsqu'on lui a demandé, le miroir l'informe qu'elle ne sera pas la plus belle du pays jusqu'à ce qu'elle tue et consomme le cœur de Blanche-Neige (maintenant pétulante et jouée par Kristen Stewart). Ravenne charge son frère (leur relation est définitivement incestueuse »Jeu des trônes«-Y vibe) pour tuer Blanche-Neige, mais elle s'échappe des murs du palais et s'enfuit dans les bois sombres. Heureusement pour elle, les pouvoirs considérables et souvent voyants de Ravenne ne fonctionnent pas dans ces forêts sombres et hantées (elle peut se transformer en un troupeau de corbeaux, par exemple). Et comme une grande partie du film, cela n'a jamais expliqué pourquoi ses pouvoirs ne fonctionnent pas dans les bois ténébreux ou même, géographiquement, où se trouvent les bois sombres.



C'est là que le chasseur titulaire, Eric (Chris Hemsworth, encore une fois chargé de regarder beau et de porter une grosse arme), entre en jeu. Quelque chose d'ivrogne et de fauteur de troubles, le Huntsman accepte la proposition de la reine d'abattre Blanche-Neige parce qu'elle promet de ramener sa femme d'entre les morts s'il réussit . «Une vie pour une vie», ronronne-t-elle. En entrant dans la forêt, cependant, il a soudainement changé d'avis et comprend que la promesse de la reine est vide, alors il s'enfuit avec le jeune Blanche-Neige. C’est là que le film commence à se désagréger, s’enchevêtrant apparemment dans le sous-bois noueux de la forêt sombre, et ne reprenant plus vraiment pied. Cela n’aide pas que la motivation de Hemsworth de devenir égoïste à altruiste en un battement de cœur ne soit jamais testée et / ou explorée. Certains conflits auraient pu être agréables, mais ce film ne s'intéresse qu'à aller de l'avant; à ce qui se révèle être un rythme mortel.

Une fois que Snow White et le Huntsman se sont lancés dans leur série d'aventures de plus en plus modestes, Ravenne est presque complètement sortie du film, ce qui est vraiment dommage. Les quarante-cinq minutes d'ouverture sont régies presque exclusivement par Theron et sa performance d'opéra (certains diront strident et mélodramatique), ce qui implique beaucoup de regards hurlants et intenses imbibés de fards à paupières et un bain de lait qui la laisse encore plus belle. comme une statue de perfection en ivoire. La performance n'est pas voûtée et connue comme Roberts dans 'Mirror Mirror', et a des éclats de brillance - en particulier dans l'ouverture quand elle enfonce un couteau dans la poitrine du roi tout en se plaignant simultanément de la façon dont les hommes ont été responsables de la faire de cette façon. Lorsqu'elle discute de la façon dont les hommes puissants utilisent les femmes et les rejettent quand ils atteignent un certain âge, elle pourrait tout aussi bien décrire le processus d'embauche d'Hollywood.

Lorsque le film est en grande partie privé de sa présence délicieusement diabolique, parfois exagérée, l'image de plus en plus meurtrière perd également son seul sens de l'espièglerie, sans parler de la menace. Au lieu de cela, le directeur Rupert Sanders, un assistant commercial britannique, coupe occasionnellement au château, où Theron est occupé à faire quelque chose que nous devons supposer être mauvais, mais ne fait pas grand-chose en termes de progression de l'intrigue ou de mise en scène de nos personnages, qui sont maintenant obligés de crapahuter à travers une série de rencontres banales, plus en danger.

Après avoir survécu aux bois sombres (qui comprennent un géant, Guillermo del Toro-ish troll) Snow White et le Huntsman tromp le long d'une sorte de récit picaresque. Encore une fois, cela est parsemé d'idées et de situations vraiment intéressantes, en particulier lorsqu'elles rencontrent une tribu de femmes qui ont marqué leurs visages parce que, sans beauté, la reine ne les intéresse pas, mais est le plus souvent douloureusement allongée remplissage. Les choses reprennent légèrement quand ils rencontrent enfin les nains (il y en a huit cette fois au lieu de sept), mais c'est principalement parce qu'ils sont joués par de grandes stars comme Ian McShane, Bob Hoskins, Ray Winstone, et Nick Frost, ingénieusement réduit à des proportions diminutives, mais tout aussi grossier et rude sur les bords que vous vous attendez. Ils sont convaincus que Blanche-Neige est destiné à libérer le pays de ses ténèbres, et se mettent à constituer une armée pour reprendre les lancés.

Il est beaucoup moins logique de faire un intermède où Blanche-Neige entre dans un jardin magique rempli de fées et rencontre un dieu-esprit directement sorti de Hayao Miyazaki«Princess Mononoke» (une grande divinité à plusieurs bois). Il ne suffit pas que Blanche-Neige de Stewart soit forte et intelligente, ces jours-ci, tous ces films fantastiques doivent donner un sentiment de prédestination spirituelle, que son destin, et non son agence personnelle, est principalement à blâmer pour son autonomisation. C'est une vanité assez désagréable, surtout si l'on considère certaines des politiques de genre les plus anciennes et les plus éclairées du film, et en partenariat avec des visuels quelque peu rebutants (de minuscules sprites émergent de la poitrine des moineaux), transforme le film en encore plus d'un frein .

Au moment où le film atteint son sous- 'le Seigneur des Anneaux'Point culminant (avec des discours grossièrement bruyants et clichés sur le cœur et autres), avec Snow White portant une armure argentée et Han Solo-y Eric de Hemsworth se réconciliant enfin avec son héros intérieur (Hemsworth fait un travail adéquat ici, ajoutant plus de couches que le script par Evan Daugherty, John Lee Hancock et Hossein Believe suggère probablement), un certain nombre de battements «il était une fois» ont été cochés avec une efficacité professionnelle: poison pomme (vérifier); bienfaiteur exilé voulant la main de Blanche-Neige (vérifiez, dit le bienfaiteur joué par Sam Claflin, aussi boisé et joli qu'il l'était l'an dernierpirates des Caraïbes«Suite); transformation de la méchante reine en vieille dame (chèque); Mort brève mais réversible de Blanche-Neige (vérifiez; cette fois, elle est allongée sur un lit de peaux d'animaux au lieu d'être ensevelie dans un cercueil en verre). À ce stade, toutes ces belles fleurs stylistiques tangentielles que le film a nourri dans ses deux premiers actes se sentent encore plus comme un fardeau - avec une durée de plus de deux heures, tout ce à quoi vous pouvez penser est: «S'ils avaient coupé ces trucs, nous aurait été beaucoup plus avancé maintenant. '

Ce qui veut dire que «Blanche-Neige et le chasseur» est souvent un film visuellement magnifique, parfois à couper le souffle (comme lorsque Ravenne rampe dans une flaque de goop faite de corbeaux morts), mais le reste du film est totalement terne. Il est incolore, à la fois littéralement (tout est au fusain et à l'encre) et en termes de ton et de texture - il n'y a rien de drôle, d'excitant ou de coquelicot. C’est un film pour enfants qui est souvent scandaleusement sombre et violent, mais en même temps probablement trop frivole pour les adultes. Le sweet spot qu'ils visaient est clairement Tim Burton«Est repensé»Alice au pays des merveilles'(Ils partagent tous les deux un producteur arrogant Joe Roth), mais alors que Burton, malgré tous ses défauts, était singulièrement identifiable comme un défilé élastique et coloré, 'Snow White & the Huntsman' est sans humour, et veut être pris au sérieux malgré le fait qu'il soit basé sur le matériel source le plus mémorablement apporté au écran sous forme de dessin animé. «Blanche-Neige et le chasseur» peut parfois être beau à regarder (ses costumes, son esthétique, etc.), mais comme nous l'apprend la méchante reine, cela a un prix - en ce sens, l'élan narratif, les enjeux réels et au-dessus tous, une expérience agréable. [C-]

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