La performance «No Bullshit» de Rooney Mara dans «Una» est l'une des meilleures de l'année

'Ongle'



Libérer les soins

Una (Rooney Mara) cache une photo de lui sous un rabat de tapis dans le coin de sa chambre. La photo est nouvelle - elle vient d'être fraîchement arrachée des pages d'un magazine spécialisé - mais la chambre ne l'est pas. C'est la même chambre qui lui appartenait quand elle était enfant, la même chambre dans laquelle elle dormait quand elle avait 13 ans et l'un des amis de 40 ans de son père a commencé à flirter avec elle lors d'un barbecue dans le jardin. C'est la même chambre dans laquelle elle est retournée à la maison après que cet homme l'ait volée lors d'un voyage sur la côte de l'Angleterre, le couple moralement douteux se faisant passer pour père et fille alors qu'ils faisaient leur pause malheureuse pour la frontière. Elle n'a jamais déménagé, n'a jamais grandi. Son corps est devenu adulte, mais le reste d'elle a été figé dans le temps, la fille s'est fracturée comme le visage d'une montre cassée.



Maintenant, Una a 28 ans et elle a trouvé Ray (Ben Mendelsohn). Il passe par “; Peter ”; maintenant, mais commencer une vie différente n'a pas fait de lui un homme différent. Una décide donc de lui rendre visite. Elle prend une douche, enfile un trench-coat noir et une paire de sabots à talons hauts, et accélère dans la voiture de sa mère. C'est un assez long trajet jusqu'à l'usine où Ray travaille, et Una n'a clairement pas pensé aux choses jusque-là - elle a l'air tendue et creuse dans le rétroviseur, comme si elle savait qu'elle était sur le point de voir un fantôme. Lorsque Ray file Una dans une salle de repos et lui demande ce qu'elle veut, sa réponse est aussi brève que complète: “; Pour vous voir. ”;



Remarquablement, vous la prenez au mot. Vous croyez, sans aucun doute, qu'Una ne sait pas ce qu'elle va faire ensuite. Rooney Mara a un don rare pour transmettre impassiblement une turbulence intérieure inconnue - la constance de ses traits tranchants comme l'océan calme au-dessus d'un naufrage - et elle l'utilise souvent pour jouer à chaque instant comme si le suivant n'était pas prédéterminé. C'est l'une des choses qu'elle fait mieux que n'importe quel autre acteur de sa génération, et c'est aussi l'une des choses qui ont fait que “; Una ”; le cinéaste Benedict Andrews pense à elle dès qu'il a commencé à lancer son adaptation de David Harrower, le gagnant de Tony “; Blackbird. ”;



documentaire de stevie wonder

“; Elle était complètement mon premier choix, ”; Andrews a déclaré à IndieWire au Festival international du film de Toronto 2016 l'année dernière, où les débuts sur grand écran du directeur de théâtre australien ont joué pour des distributeurs qui ne savaient pas quoi faire avec une œuvre aussi urgente et sans peur. La société latino-américaine Swen l'a finalement choisie pour une sortie aux États-Unis, mais la sortie discrète et le sujet difficile se sont combinés pour avoir rendu difficile pour Mara ’; s la performance d'obtenir une place dans la conversation des prix aux côtés de Sally Hawkins ’ ; s tour silencieux dans “; La forme de l'eau ”; et Frances McDormand, ses travaux phares dans “; Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbings, Missouri. ”; Pourtant, Andrews ’; L'évaluation de son actrice principale souligne pourquoi Mara mérite éminemment la même attention. “; Il y avait quelque chose en elle qui me paraissait si vrai en ce qui concerne Una, cette femme qui est farouchement intelligente et incroyablement déterminée mais - en même temps - complètement brute et vraie et tendre. Fragilité et férocité: ce mélange m'a tellement touché. ”;

Pour Mara, qui peut créer des mélodrames d'époque délicats et des scènes Aaron Sorkin à bouche à oreille, les deux se sentent se produire en temps réel, ce genre de chose vient tout naturellement. Elle est attirée par des personnages qui ne sont pas définis par leur veut, du moins pas de la manière schématique que la plupart des cours de scénarisation suggèrent. Les femmes qu'elle incarne sont toujours intelligentes et d'acier, mais Therese Belivet, Lisbeth Salander, Emily Taylor et la plupart absolument Les Una ont du mal à faire la paix avec ce qu'ils veulent et / ou à chercher pourquoi ils le veulent. La situation difficile de Una est peut-être la plus difficile de toutes; elle est victime d'un viol statutaire, et ce crime particulier est si cruel pour la façon dont il peut embrouiller l'esprit d'un jeune pendant la période la plus formatrice de sa vie. “; Le tout repose sur le fait qu'elle ne peut pas séparer les sentiments d'amour et les sentiments d'abus, ”; Andrews a dit: “; et ainsi la culpabilité et le désir sont tous mélangés pour elle. C'était de l'amour '>

'Ongle'

Peut-être que toutes les stars de cinéma sont conscientes de la distance entre la complexité des gens et la simplicité avec laquelle ils ont tendance à voir les choses, mais Mara prospère dans cet espace vide, elle plonge la tête la première dans une obscurité que de nombreux interprètes préfèrent sauter. Pour elle, il est difficile d'imaginer une autre façon de faire. Pour moi, c'est exactement ce que c'est que d'être humain. Vous sortez dans le monde et chaque personne mène une sorte de bataille dont vous n'avez aucune idée. C'est vrai pour tout le monde - pas seulement pour les victimes d'abus sexuels. ”;

Mais avec les victimes d'abus sexuels, les enjeux sont évidemment augmentés, et il n'est donc guère surprenant que “; Una ”; et “; Blackbird ”; ont tous deux critiqué la complication des définitions standard de victime et d'agresseur. L'histoire n'est pas absoudre Ray pour ses actions - pas de loin - mais il reconnaît certainement à quel point les conversations entourant son crime peuvent être réductrices, et il repousse l'idée que la nuance équivaut au pardon. En tout cas, il respecte suffisamment le traumatisme d'Una pour apprécier qu'il n'est pas aussi simple que les tribunaux (de droit et d'opinion publique) voudraient le croire. Una sait que ce que Ray lui a fait était mal, mais la cruauté ultime de ses affections était que la fille n'avait aucune base de comparaison; combien il est sadique de convaincre un enfant que c'est ce à quoi ressemble l'amour. Et pourtant, elle était convaincu. Et donc la “; victime ”; l'étiquette n'a jamais semblé naturelle à Una; c'est autant un costume pour elle que la tenue qu'elle porte au lieu de travail de Ray.

«Il s’agit en grande partie d’identité, ”; Dit Mara. “; Una doit se demander qui elle est, parce que les gens lui ont dit qu'elle était une chose toute sa vie, mais elle sait que ça ne va pas. Et c'est tellement déroutant pour elle, même dans la vingtaine. Elle doit vraiment comprendre cela. ”; L'éclat de la performance de Mara, qui brille à travers un accent dur et survit à être fragmenté par des flashbacks, est qu'elle humilie nos idées préconçues en nous convaincant que Una elle-même cherche toujours sa propre vérité. Sera-t-elle jamais rendue entière 'allowfullscreen =' true '>

'Ongle'

Le film est plein de moments dans lesquels Una semble se surprendre, dont aucun n'est plus réel ou déchirant que la réponse du personnage lorsque Ray repousse ses avances. “; Suis-je trop vieux? ”; elle frémit. Au début, il pourrait sembler qu'elle se moque de lui, et peut-être qu'elle l'est. Mais alors que Mara avance son menton vers Mendelsohn et scanne ses yeux sur son visage, il est très clair qu'Una n'est pas quelqu'un qui a le luxe de poser des questions rhétoriques. Les miroirs sont un motif récurrent dans le film pour la même raison, et Mara les regarde avec la constance de quelqu'un qui cherche autant son propre bénéfice que le nôtre. Una essaie de voir ses angles morts, essayant de concilier sa sexualité avec le fait qu'elle a toujours été la seule à en souffrir. Tout se passe sous nos yeux, Mara restituant l'immédiateté de la pièce tout en lui insufflant simultanément l'intimité d'un autoportrait.

“; Le théâtre propose une invitation à une profonde tendresse, ”; Andrews a dit, mais Rooney et Ben m'ont montré ce que la caméra peut faire. Ce sont deux des acteurs les plus courageux et honnêtes qui travaillent aujourd'hui. Une sorte de silence s’ouvre dans le film et il veut croire que les acteurs ’; les yeux, le souffle et l'être peuvent nous en dire plus que la langue. Avec Rooney, ils le font toujours. Il n'y a pas de conneries avec elle. ”;

En fait, Andrews a estimé que la performance de Mara était si extraordinaire qu'elle l'a obligé à retitrer le film, même si le changement a distancé son adaptation de son matériel source réputé. “; C'est la chose la plus gênante, ”; dit-il, Mara rougissant sur sa chaise à quelques mètres, mais quand je vois Rooney à l'écran, il y a là une grande et séduisante beauté qui donne envie de la connaître. Le nom ‘ Blackbird ’; est mystérieux dans la pièce, et ça va. Mais en regardant Rooney pendant que nous coupions le film, j'ai réalisé que Ongle est le nom qui a été brûlé dans le cerveau de Ray pendant 15 ans, et c'est le nom que la personne à laquelle il appartient n'a jamais pu changer. Ces trois lettres sont devenues une invitation à cette femme singulière, et Rooney l'a rendue réelle. ”;

Ongle ça l'est, alors.

«Una» ouvre à New York le 6 octobre et à Los Angeles le 13 octobre.

nouveau film sur la seconde guerre mondiale


Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs