'Scarface': Pourquoi le studio devrait abandonner ce remake troublé

«Scarface»



Avec les récentes nouvelles que David Ayer a abandonné la dernière tentative de refaire 'Scarface', les rédacteurs d'IndieWire ont échangé des courriels pour savoir si ce projet en difficulté valait la peine.

star épisode 7

ANNE THOMPSON: Au cours de la dernière décennie, les studios se sont habitués à réserver des dates de sortie avant même d'avoir un script final. Cela crée une urgence urgente pour aller de l'avant, même lorsqu'un film est loin d'être prêt. Catherine Hardwicke, après le premier “; Twilight ”; avait atteint le plus haut niveau jamais atteint pour une cinéaste, n’était pas immédiatement prête à se jeter à nouveau dans la mêlée avec le deuxième “; Twilight. ”; Elle voulait plus de temps pour nourrir le suivi. Summit Entertainment l'a donc laissée derrière. Et le résultat final un an plus tard, “; The Twilight Saga: New Moon, ”; réalisé par Chris Weitz, était sans doute le plus faible de la franchise.



Les exemples abondent, mais il est clair qu'Universal est pressé de respecter la date de sortie du 10 août 2018 pour son prochain “; Scarface ”; itération. Maintenant, un deuxième réalisateur, David Ayer, a suivi un autre réalisateur, selon Variety: “; Les sources disent que le calendrier d'Ayer avec sa prochaine sortie de `` Bright '' de Netflix, qui met en vedette Will Smith, et le calendrier agressif du studio pour obtenir le film du sol a forcé la scission. ”; Ayer avait déjà remplacé Antoine Fuqua, qui avait laissé des problèmes d'horaire.



Non pas que le monde attende un autre “; Scarface ”; film, mais je préfère voir quelque chose d'un réalisateur avec un point de vue fort qu'un film de pain blanc pour les masses d'un réalisateur à louer. J'aime Diego Luna en tant que star - et j'espère que cette version reflétera une version mise à jour de Cuban Miami.

KATE ERBLAND: Je suis ravi de voir Ayer s'essayer à quelque chose de nouveau (ou du moins plus original) avec 'Bright' et abandonner un remake prolongé d'un remake en raison de ses engagements envers le premier. Et cette nouvelle version de «Scarface» a semblé malheureuse dès le départ. Étant donné ce qu'Universal vient de subir avec “; The Mummy 'et sa tentative de lancer leur propre' Monster-Verse ', il est raisonnable de supposer le pire - que les dirigeants veulent transformer “; Scarface ”; dans une franchise - ce qui rend le concept encore moins attrayant.

La dernière chose dont Ayer a besoin est d'être piégé dans une autre série qui ne s'appuierait probablement que sur les tendances les plus explosives et les plus 'sombres', à la pire des 'Suicide Squad' (une autre entrée de franchise qu'il est, à vrai dire, ne reviendra pas pour sa suite prévue). Quand Ayer est apparu pour la première fois sur la scène avec son «Harsh Times», un discours dur en 2005, cela a marqué l'arrivée d'un cinéaste qui n'avait pas peur de s'attaquer à la violence de manière viscérale et troublante. C'était quelqu'un qui pouvait facilement passer des rues de South Central aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale et trouver quelque chose à la fois terrifiant et unique en cours de route.

Ces sensibilités ont été diluées par «Suicide Squad», un gâchis d'un film de franchise qui n'a que des lueurs de la touche Ayer. Passer à une autre offre de studio qui viendrait probablement avec les mêmes problèmes n'est pas la bonne chose pour Ayer, et ce n'est pas la bonne chose pour l'histoire qu'ils essaient de développer plus loin.

Il y a certainement quelque chose à exploiter dans «Scarface», un message plus profond et plus opportun sur l'état du monde et le type de criminels qu'il engendre, mais la sortie la plus récente d'Ayer ne parle plus de cette tendance. Il a besoin de quelque chose de nouveau et, oui, différent de ce qu'il a fait auparavant. 'Scarface' serait probablement plus ou moins la même chose, et c'est la dernière chose dont Ayer - ou le studio - doit s'inquiéter.

ERIC KOHN: Mettre de côté les calendriers de production étroits et les priorités d’un réalisateur, le plus gros problème avec “; Scarface ”; est que le matériel n'a jamais gélifié avec les priorités du studio en premier lieu. L'original de Howard Hawks en 1932 était une saga de gangsters hollywoodiens qui a suscité la controverse pour sa violence mais qui était par ailleurs assez simple; La réimagination de Brian De Palma en 1983, cependant, a été une secousse pour le système, un réquisitoire de style de la fantaisie du seigneur de la drogue qui a abouti à l'une des fusillades les plus scandaleuses jamais capturées sur film. «Dites bonjour à mon petit ami» était un cri de guerre étonnant et subversif, à la fois caricatural et mortifiant à la fois, et il a cristallisé la manie de la drogue avide de pouvoir qui traite mieux que n'importe quel journaliste.



C'était une race en soi, un film qui tirait moins son pouvoir de ce dont il s'agissait que de la façon dont il en était question. Il était donc particulièrement fascinant de voir Pablo Larrain, du Chili, s’occuper de diriger le remake il y a trois ans. Ce cinéaste sans cesse innovant, dont les projets vont du film d'horreur allégorique “; Tony Manero ”; au drame élégant de l’année dernière “; Jackie, ”; ne fait clairement aucun compromis. Sa version, selon les rapports de l'époque, visait à jeter un acteur latino dans une “; histoire d'origine mythique ”; situé dans les temps modernes, celui qui exposerait le cycle de violence qui amène la guerre contre la drogue du Mexique en Amérique. Appelez ça comme vous voulez - “; Scarface ”; est juste un espace réservé - c'est un concept puissant avec les perspectives de résonner à plusieurs niveaux à la fois. Bien sûr, la relation de l'Amérique avec Cuba continue d'évoluer de manière trépidante, ce qui pourrait faire résonner la toile de fond d'origine avec une actualité renouvelée.

Mais ce n'est pas le genre de matériel sur lequel un studio, désireux de réussir à succès, pourrait vouloir prendre un risque. (Heureusement, Larrain est passé à des concepts plus originaux.) De Palma et Al Pacino ont fait leur regard surréaliste et emblématique sur un psychopathe capitaliste alimenté par la drogue à un moment où il semblait qu'ils pouvaient s'en tirer avec n'importe quoi; court de Christopher Nolan et Quentin Tarantino, peu de réalisateurs américains pourraient réaliser le même exploit aujourd'hui dans les limites du système hollywoodien. Inutile de dire que le film de De Palma ne s’est pas exactement déroulé à la perfection lors de sa première sortie, mais qu’il a gagné en popularité avec le temps; il a depuis été coopté par le gangsta rap, les romans et les jeux vidéo. Lorsqu'un film résonne fortement dans la culture populaire, il ne demande pas autant un remake qu'une seconde visite. Voici une idée: faites-la revenir dans les salles de cinéma et le public pourrait basculer, comme “; Scarface ”; pas moins immersive et troublante qu'elle ne l'était il y a plus de 30 ans.

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En fin de compte, la meilleure maison pour une saga de gangsters pourrait être le moyen le mieux adapté à la narration immersive à long terme - la télévision. “; Breaking Bad ”; fait un excellent travail de cartographie du processus par lequel, dans les termes célèbres de Vince Gilligan, “; Mr. Les puces deviennent Scarface. ”; Donc, avant de discuter davantage si le studio devrait refaire “; Scarface, ”; il pourrait être utile d'envisager la possibilité que quelqu'un les ait déjà battus.



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