Scénario 101: tout ce que vous savez sur les contours est faux

Pour ceux qui croient que les scénaristes doivent savoir exactement où va se dérouler l’histoire, le professeur de scénarisation de l’Université Columbia, Guy Gallo, dit: Non-sens. Dans cet extrait de son nouveau livre, «La boussole des scénaristes: le caractère du vrai Nord», Gallo explique comment l'exploration de votre histoire au cours du processus d'écriture contribuera à garantir que votre scénario a une voix unique et une histoire vraie à raconter.



ahs saison 7 critique

LA COMPOSITION CRÉE L'HISTOIRE

Avant de faire le sale boulot de composer une scène, nous avons une idée amorphe de l'histoire. Nous tenons dans nos têtes un amalgame d'images et d'urgences thématiques et d'éléments d'histoire. Alors que nous nous asseyons pour mettre les personnages en mouvement, en exprimant les besoins et les désirs, en décrivant le comportement des acteurs de la scène, nous le faisons souvent, trop souvent, avec les besoins de l'histoire dictant les limites et la forme de la scène. C'est ce que j'appellerais l'écriture de haut en bas, l'écriture de l'histoire et l'intrigue jusqu'au personnage, au comportement et au geste. Trop souvent, lorsque cette approche est adoptée (et c'est de loin la méthode la plus facile ou la plus évidente), la scène se sent guindée ou, pire, forcée.

La composition crée l'histoire. Si vous faites confiance à votre vision, si vous faites confiance à vos personnages, vous pouvez d'abord écrire la scène en fonction des besoins de la scène. Et l'histoire trouvera son expression. Il peut même trouver une expression nouvelle ou différente de celle que vous attendiez. Mais ce sera vrai pour les personnages. Il dira, à chaque instant donné de votre scénario, ce qui doit être dit. Pas ce que vous pensiez devoir être dit. Il y a une différence.

Les détails du geste et de la parole des personnages, la minutie du comportement et de l'action de fond, ne sont pas simplement de la texture et de la couleur, ils ne sont pas simplement des illustrations du personnage et de l'histoire. Découvrir des détails vraiment authentiques et convaincants génère en réalité une histoire, révèle du caractère. Lorsque nous découvrons le mot correct, le geste ou le mouvement correct, l'emplacement ou la météo, nous ne remplissons pas les blancs d'une idée préexistante de l'intrigue et de l'histoire. En fait, nous créons l'histoire dans son articulation.

Ce qui suit vous donnera des façons de penser la construction de la scène et le développement du personnage qui vous aideront à passer de l'histoire à l'événement en passant par l'intrigue - créant l'arène, le paysage, dans lequel une action dramatique peut se produire. Et des façons de commencer le colloque entre l'auteur et le personnage.

La clé est de toujours vouloir s'adapter. Pour afficher à la fois le caractère et l'intrigue comme malléables. Pour encadrer continuellement le débat, pour poser les questions appropriées et stimulantes: de vous-même, de votre distribution de personnages, de votre intrigue, de votre histoire.

Ce processus de discussion constante avec votre histoire et de risquer le temps perdu dans la ruelle aveugle et les fausses pistes maximisera les chances que vous créiez, finalement, après le dur travail de composition et de recomposition, un univers fictif à voix unique et logiquement cohérent.

Cela maximisera les chances de ce que j'appelle l'heureux accident de l'écriture. De l'écriture vraie qui comprend la découverte et le risque, et la récompense surprenante d'écrire ce que vous n'aviez pas prévu d'écrire. De vraiment canaliser la vérité de votre histoire et de vos personnages.

Si vous écrivez ce que vous vous apprêtez à écrire, vous n'écrivez pas. Vous devez vous mettre dans un endroit où vous êtes ouvert à la découverte, au risque et à l'échec. Vous devez laisser l'acte de composition vous apprendre quelque chose que vous ne saviez pas. C'est le signe que tout va bien lorsque vous relisez votre travail le lendemain et que vous ne vous souvenez pas avoir écrit une phrase. Quand tu te surprends.

Ce n'est qu'en créant les circonstances propices à la composition, en s'ouvrant à l'apprentissage au fur et à mesure que vous écrivez, que vous pouvez espérer trouver votre propre voix et celle des personnages porteurs de votre histoire. Ce n'est qu'à ce moment-là, en ouvrant vos présomptions sur votre intrigue, que vous faites de la place pour que le génie spécifique de votre histoire entre. Et c'est seulement alors que vous pouvez espérer créer un scénario qu'il est impossible pour votre lecteur de mettre bas.

Trump est un con

SUR LES APERÇUS


L'insistance générale (et erronée) sur la parcelle et la structure a conduit à un abus de contour. Beaucoup croient (apprennent ou ont lu) qu'ils doivent avoir un aperçu complet de leur histoire avant de pouvoir commencer à écrire des scènes.

Je crois que cette vision du contour est plus que fausse, elle peut être destructrice.

Un contour méticuleux peut donner la fausse impression d’achèvement; cela peut vous inciter à écrire sur le plan plutôt qu'à partir de celui-ci. Cela peut entraîner une scène ou un personnage qui a été manipulé et tendu dans le but de s'adapter à la forme dictée par le contour.

Certains partisans du contour vont à l'extrême. Ils recommandent ce que l'on appelle désormais “; les contours des étapes ”; ou “; feuilles de temps. ”; Le formateur s'efforce de répertorier non seulement les points de l'intrigue et les rebondissements que l'histoire prendra, mais les étapes pour les atteindre. La feuille rythmique cherche encore plus de détails. L'écrivain est censé connaître et réprimer chaque minute de moment dramatique.

Si vous dépensez autant d'imagination et d'énergie sur le plan, pourquoi ne pas écrire le scénario? Pourquoi ne pas lutter à travers les décisions et la découverte sous la forme dramatique - avec des personnages dans un espace, s'exprimant à voix haute, avec des désirs et des ambitions mis en œuvre? Trop détaillé dans votre plan d'étape peut avoir pour effet indésirable de rendre votre histoire statique. Et, plus dangereusement, cela peut limiter votre imagination. Si vous écrivez pour remplir un plan, le champ des choix possibles, même inconsciemment, est rétréci. La présomption devient que passer de A à B - deux points sur le plan constituent un succès.

Il n'y a, dans cette attitude, aucune place à la découverte. D'après mon expérience, les scénarios écrits de haut en bas, à partir de contours méticuleusement détaillés, ont une similitude, une soudaineté, tout intrigue ou tout concept, tout flash et sans profondeur. Ils n'ont pas de centre.

Voici mes réflexions sur les contours:

-Un aperçu se présente comme un enregistrement ordonné de ce que vous savez de votre histoire à un instant donné.

prochain film de mad max

-Il doit changer et s'approfondir lors de la composition. Il doit rester malléable.

-Le plan est une liste de ce qui doit se produire. Il doit être, de la manière la plus large et la plus souple, un outil permettant le dialogue entre la fable et le construit, entre l'intention de l'auteur et l'attente du public.

En mettant l'accent sur la flexibilité d'un contour plutôt que sur sa structure réconfortante, en se souvenant toujours de la relation symbiotique entre le contour et la composition, entre le personnage et l'intrigue, vous serez libéré de la contrainte, aurez un outil pour combattre le bloc de l'écrivain, deviendrez plus ouvert à la découverte. Vous serez mieux placé pour écrire un scénario complet et cohérent plutôt qu'une description d'un film imaginé.

Traiter le plan comme un outil malléable et fluide vous aidera à vous rappeler que l'histoire que vous moulez à partir du matériau source découle de votre écriture, elle ne détermine pas votre écriture. Cela vous donnera accès - lorsque vous êtes bloqué ou confus - à cette étape antérieure: l'impulsion ou l'idée d'origine, la fable qui a d'abord suscité votre imagination et a demandé l'articulation. Le contour ne devrait jamais entraver votre accès au riche chaos de la fable. En revenant continuellement à votre impulsion d'origine, à la fable indicible, vous trouverez des solutions fraîches et inattendues aux problèmes qui se posent tout en forgeant l'histoire en intrigue, la fable en construction.

Je ne dis pas ne décrivez pas. Je suggère que dans les premiers stades de la composition, votre objectif est d'obtenir juste assez de sens de la forme de l'histoire, d'entendre juste assez de personnages ’; voix, pour commencer à écrire des scènes.

Alors, oui, commencez un plan. Ne soyez pas surpris si les événements et la chronologie des actes I et II sont beaucoup plus épais que l'acte III. Ne vous inquiétez pas. Notez simplement ce que vous savez en l'apprenant.

Un plan doit refléter ce que vous savez de votre histoire à un moment donné. Il doit contenir les points de repère dont vous savez qu'ils figureront dans le scénario terminé. Il devrait être rempli au fur et à mesure que vous en apprendrez plus. Vous devriez le considérer comme un outil. Ce n'est pas pour la consommation publique (pas plus que vos notes et recherches ne sont à lire pour les autres).

Plutôt que de considérer le plan comme une description abrégée de votre histoire, pensez-y comme une liste des décisions actuelles prises dans la transformation de la fable en construction. Cela ouvrira l'espace créatif. Il est important de souligner qu'un plan reflète l'état actuel de votre compréhension de l'histoire.

snl saison 1

Il est également important de se rappeler constamment que la fable est plus grande que la série de décisions prises afin de la rendre lisible. C'est-à-dire que lorsque vous êtes coincé et que vous fixez votre contour et que vous essayez de percer un bloc particulièrement difficile, il est important de rappeler que le contour n'est qu'une solution possible, que vous pouvez revenir à la fable et faire une autre décision — que l'histoire n'est pas bloquée, l'intrigue l'est. Si le contour gêne, changez-le.

Guy Gallo est professeur d'écriture de scénario avancée à Columbia University depuis 20 ans. 'Boussole de scénariste: caractère comme vrai nord' est sorti ce mois-ci de Focal Press.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs