Sept choses que nous n’avons pas apprises lors du Breezy Clip-Fest de CNN «The Movies: The Eighties»

'Taureau furieux'



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CNN a présenté le premier épisode de Tom Hanks et la série d'été en six parties de Gary Goetzman 'The Movies' dimanche soir, 84 minutes consacrées aux années 1980. Les versements suivants couvrent les années 90 et post-2000, puis reviennent aux années 70, 60 et la majeure partie de l'histoire du cinéma - 1930-1950 - entassée dans la finale. Le film muet, semble-t-il, ne valait pas la peine d'être mentionné.



Tout d'abord, cette série n'est pas destinée aux érudits cinéphiles qui connaissent leur histoire cinématographique. Tout observateur TCM qui se respecte est trop sophistiqué pour ce regard aéré sur 'The Movies'. De toute évidence, les producteurs tentent d'attirer un public plus jeune qui pourrait vaguement connaître certains films ici, de 'ET' de Steven Spielberg à 'Martin Scorsese' Raging Bull. '(Les deux réalisateurs sont sur place pour commenter.) Les vieux amateurs d'Hollywood oublient parfois que pour les cinéphiles d'aujourd'hui de 18 ans dévorant les films classiques réalisés avant leur naissance,' Risky Business 'de Tom Cruise est plus ancien que Frank 'It Happened One Night' de Capra était à leur homologue en 1970.



«The Movies» est une bonne chose, une passerelle vers la découverte conçue pour intéresser les gens. Les producteurs ont judicieusement choisi de laisser leurs clips intelligemment choisis - allant des suspects assez familiers aux suspects non habituels - faire le gros du travail. Et un groupe de cinéastes de premier plan (Edgar Wright! John Singleton!) Ajoutent des commentaires, ainsi qu'une équipe hétéroclite d'écrivains, de chercheurs et d'historiens (y compris Anne Thompson, la rédactrice en chef d'IndieWire) qui font tous avancer le récit. Les hommes blancs dominent la discussion plus large, tandis que, pour la plupart, les femmes et les personnes de couleur discutent des films qui leur sont probablement destinés.

'La porte du Paradis'

Ce format a tendance à conduire à des déclarations radicales qui ne sont pas prises en charge: le flop massif de Michael Cimino 'Heaven’s Gate' est cité comme la fin du cinéma studio d'auteur, suivi de plusieurs exemples de films avec le réalisateur comme auteur, de Spike Lee à Oliver Stone. Les «Termes d'affection» de James L. Brooks, dans un autre exemple, sont cités comme la première «dramatique» d'Hollywood - un drame fusionnant avec la comédie et la tragédie - ignorant ces précédents de Chaplin («City Lights»), de Renoir («The Rules of le jeu ») et Billy Wilder (« L'appartement »).

Stallone et Schwarzenegger étaient-ils vraiment les premiers acteurs à être consciemment connus pour montrer leurs poitrines musclées nues? La liste des hommes torse nu d'Hollywood est impressionnante: Rudolph Valentino, Errol Flynn, Johnny Weissmuller, Tyrone Power, Burt Lancaster, Charlton Heston, Paul Newman, Steve Reeves et Bruce Lee, pour n'en nommer que quelques-uns.

L'affirmation selon laquelle les films des années 80 révélaient souvent un monde qui n'était pas aussi rose que les choses semblaient pouvoir être faites à n'importe quelle époque, en particulier les années 1950, lorsque les plus grands films de studio présentaient souvent un monde effrayant et instable contrairement à ce que la télévision diffusait à l'époque . Tout le genre du film noir des années 40 et au-delà s'appuyait sur cela comme élément central.

michael fassbender assassin's creed

L'analyse souvent simpliste de «The Movies» est éditée à partir de commentaires d'experts en l'apparence d'une analyse raisonnée qui peut être glib, superficielle, trompeuse, et trop souvent tout simplement fausse.

«Fast Times à Ridgemont High»

Nous pouvons espérer qu'à mesure que «The Movies» progresse, l'analyse s'approfondira. Pour «The Eighties», au moins, la série donne un bref aperçu de la montée des femmes réalisatrices au cours de cette décennie: Elaine May, Joan Micklin Silver, Amy Heckerling (citée une fois), Penny Marshall, Susan Seidelman, Martha Coolidge et Donna Deitch tous ont présenté des œuvres clés, beaucoup dans un contexte de studio. Et le spectacle trahit un biais américain distinct. Outre une poignée de films britanniques, australiens et italiens de langue anglaise (principalement des lauréats d'un Oscar), nous voyons des films américains. Clint Eastwood recevra certainement son dû plus tard. Mais il était la plus grande star des années 80, et cette période a présenté ses films les plus populaires.

Voici quelques éléments clés manqués dans les années 80.

Time Warner / AT & T

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1. La montée de la vidéo domestique et du câble.

Rien depuis la montée de la télévision dans les années 1950 (et maintenant la transition vers le streaming) n'avait plus d'importance que la vidéo domestique, qui a commencé la décennie comme un nouvel élément de niche et s'est terminée comme une force dominante. Son impact économique en fournissant des revenus supplémentaires était au cœur de la production à une époque où le financement était difficile.

Pour la première fois dans l'histoire du cinéma, un consommateur pouvait contrôler quand il regardait un film. Cela a donné lieu à de fréquents visionnements répétés. Le câble a eu un impact similaire avec son renouvellement fréquent des mêmes films, alors que dans le passé une chaîne de télévision pouvait montrer un titre une fois par an. L'idée qu'aller au cinéma équivaut à aller au théâtre a été radicalement renversée dans les années 1980, avec un impact encore ressenti aujourd'hui.

2. Les studios ont commencé à être liés à des unités de divertissement qui ne dépendaient pas uniquement des revenus des films.

À une époque où la culture du divertissement élevait le cinéma à un niveau de sérieux et d'intérêt médiatique, les entreprises qui réalisaient des films n'étaient plus uniquement dans ce domaine. Dans certains cas, poursuivant une tendance qui a commencé dans les années 60, de nombreux studios ont été acquis par des conglomérats ayant des intérêts nets - et aucun engagement envers le cinéma. Avec l'essor des grandes entreprises médiatiques, les MBA et les agents sont devenus plus importants pour l'écosystème du divertissement que les magnats de la vieille école, qui, malgré tous leurs défauts, se préoccupaient obsessionnellement des films. Cela reste vrai à ce jour.

'Mâchoires'

Universel / Kobal / REX / Shutterstock

3. Le modèle de distribution a permis de passer aux diffusions larges et aux pièces de théâtre multiplexes.

Encore une fois, cette tendance avait commencé avec «Billy Jack» et «Jaws», mais elle était transitoire. Dans les années 80, c'était la norme pour toutes les versions sauf quelques-unes. Tout Hollywood s'est penché sur l'idée du blitz de marketing télévisé avant un blockbuster à quatre quadrants et sur la nécessité de photos de marque faciles à vendre qui ont attiré le public le week-end d'ouverture. En d'autres termes, jouez en toute sécurité avec des éléments éprouvés. Peut-être que 'The Movies' va puiser dans ces forces du marché alors qu'ils progressent dans 'The Nineties'. Restez à l'écoute.

Les années 80 ont également vu des modèles de tests de dépistage remplacer l'instinct intestinal dans la forme finale d'un communiqué (la fin révisée de 'Fatal Attraction' est mentionnée). Cette pratique se poursuit aujourd'hui. Le sens du film comme produit à façonner pour le plus grand attrait (désormais étendu à une taille unique, y compris internationale) a triomphé dans les années 80.

'L'empire contre-attaque'

film emelie se terminant expliqué

Lucasfilm / Fox / Kobal / REX / Shutterstock

4. Les années 80 ont enfermé le modèle du cinéma de franchise et de suite.

À quelques exceptions près, les meilleurs succès avant les années 1980 avaient rarement des suites. Il y a toujours eu des séries, même si à l'époque du studio de pointe, elles étaient considérées comme de bas niveau et de routine. Ce 'parrain' a engendré une suite immédiate, faite par les mêmes personnes, et a atteint la qualité du film original et le box-office a changé la donne dans les années 1970. Mais dans les années 80, c'est devenu une routine.

1980 a eu une suite parmi les 10 meilleurs films de l'année. 1989 en avait quatre, plus trois autres qui engendraient des franchises. Le programme mentionne «Batman» de Tim Burton et le reconnaît comme un film de bande dessinée à succès (bien que les films de Superman »l’aient précédé). Mais l'importance du succès des suites de «Star Wars», «Raiders of the Lost Ark», «Back to the Future» et «Lethal Weapon» en tant que nouvelle norme est probablement le changement le plus important de la décennie. Une poignée d'entre eux sont inclus ici, mais pas cette transition cruciale vers un nouvel idéal.

Doris Day et Rock Hudson dans une photo promotionnelle pour «Pillow Talk»

Snap / REX / Shutterstock

5. Le SIDA a eu un impact énorme sur le film.

La mort de la star de cinéma Rock Hudson en 1985 a élargi la crise du sida. Mais le SIDA affectait déjà la santé de nombreux cinéastes devant et derrière la caméra, et a atteint son plus grand impact au début des années 1990. Mais au sein de l'industrie, le nombre de morts et son impact sur le contenu des films étaient considérables.

'The Movies: The Eighties' fait une feinte du contexte socioculturel avec une référence à Reagan en tant que président. Mais la série couvre la décennie à Hollywood sans mentionner l'épidémie. Encore une fois, nous verrons ce que «The Nineties» apporte.

6. La montée des franchises d'horreur.

Bien sûr, l’adaptation emblématique de Stephen Kubrick de Stephen King «The Shining» est incluse, tout comme les films d’horreur spatiale de Ridley Scott et James Cameron «Alien». Mais en regardant les films de studio traditionnels des années 1980, l'un des développements les plus importants a été la montée de l'horreur, engendrant de longues franchises, un développement clé qui n'a pas disparu. Le genre est passé de l'exploitation de films au volant / B au grand public.

Et cela, comme l'ont souligné plusieurs critiques, était lié à la peur du sida. Des franchises populaires comme «Vendredi 13» ouvrent la voie, mettant en vedette des jeunes et le message: avoir des relations sexuelles, puis mourir. Les films de genre nous en disent souvent beaucoup plus sur le public et leur contexte dans la société que les lauréats des Oscars.

'Elle doit l'avoir'

Photos de l'île

7. Le mouvement du cinéma indépendant américain en plein essor

shazam le film avec sinbad

À la fin du premier épisode de «The Eighties», plusieurs cinéastes clés sont sortis de la décennie: les frères Coen, Gus Van Sant, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh et Spike Lee. Ils ont fait plus qu'émerger: ils ont déclenché une révolution, en prenant ce qui avait été une poignée de réalisateurs indépendants principalement marginaux comme John Cassavetes et en remplaçant le noyau traditionnel du film spécialisé basé sur le film européen par des cinéastes américains. Une vague de nouvelles sociétés a éclaté, certaines connectées en studio, d'autres non, le boom de la vidéo domestique fournissant le financement de base.

La montée en puissance des indépendants sera probablement couverte dans les années 90, avec une feinte à Quentin Tarantino ainsi qu'au joueur clé controversé Miramax. «The Movies: The Eighties» partage avec trop de documentaires de nos jours la tendance à réaffirmer et à célébrer plutôt qu'à explorer, défier et découvrir. Nous découvrirons jusqu'où ils iront avec les futurs épisodes.

«The Movies» est diffusé le dimanche à 21 h sur CNN.



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